李瑞
摘要:民族聲樂(lè)藝術(shù)是我國(guó)民間藝術(shù)的重要組成部分,也是我國(guó)傳統(tǒng)文化中不可缺少的一部分。民族聲樂(lè)的發(fā)展離不開(kāi)對(duì)民間音樂(lè)的吸收與借鑒,本文主要探討了民族聲樂(lè)如何對(duì)民間音樂(lè)進(jìn)行全方位的吸收與運(yùn)用。
關(guān)鍵詞:民族聲樂(lè) 民間音樂(lè) 借鑒 吸收
民族聲樂(lè)作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶,一直以來(lái)受到各界的重視和青睞,經(jīng)過(guò)多年的磨礪和發(fā)展,民族聲樂(lè)形成了自己獨(dú)特的表演風(fēng)格和音樂(lè)感染力。在博大的中國(guó)傳統(tǒng)文化中,民族聲樂(lè)的扎根有著不同的地域風(fēng)格和民族風(fēng)情,在旋律創(chuàng)作與演唱技巧方面都大量地吸收了民間音樂(lè)的精華。本文主要通過(guò)分析我國(guó)民族聲樂(lè)對(duì)民間音樂(lè)的吸收與運(yùn)用,來(lái)闡述民間音樂(lè)的與民族聲樂(lè)之間的關(guān)聯(lián),進(jìn)而證實(shí)民間音樂(lè)在民族聲樂(lè)發(fā)展中的重要地位和作用。
一、民族聲樂(lè)的旋律創(chuàng)作對(duì)民間音樂(lè)的吸收
民間音樂(lè)是我國(guó)勞動(dòng)人民集體創(chuàng)作的智慧的結(jié)晶,它不同于專(zhuān)業(yè)的創(chuàng)作者和文人所作的曲調(diào),它是勞動(dòng)人民表達(dá)情感和心聲、抒發(fā)愿望與意志的一種特殊的藝術(shù)形式。從古至今,不同的時(shí)代有著不同形式的民間音樂(lè),這些蘊(yùn)藏在民間的音樂(lè)元素卻成為了專(zhuān)業(yè)作曲家們進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的主要素材。在我國(guó)眾多的民族聲樂(lè)作品中,都“若隱若現(xiàn)”地隱含著民間音樂(lè)的“身影”。
早在上世紀(jì)二三十年代的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期,尤其是五四運(yùn)動(dòng)之際,我國(guó)近現(xiàn)代的民族聲樂(lè)開(kāi)始崛起,很多音樂(lè)家意識(shí)到了民間戲曲和民間曲藝是我國(guó)民族聲樂(lè)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的寶藏。與此同時(shí),作曲家們開(kāi)始大量地從戲曲曲藝中吸收和借鑒音樂(lè)曲調(diào),比如:藝術(shù)歌曲“教我如何不想他”是吸收了京劇西皮原板過(guò)門(mén)的旋律;歌曲“小二黑結(jié)婚”中吸收了山西梆子的素材;大型歌劇“江姐”則廣泛吸收了京劇、川劇以及四川清音等大量的音樂(lè)元素等等。通過(guò)對(duì)民間音樂(lè)的吸收與整合,使得這些聲樂(lè)作品更加吸引人,受到更多人的喜愛(ài)。同時(shí),這時(shí)期我國(guó)民族聲樂(lè)的創(chuàng)作幾乎都吸收了民間小調(diào)、戲曲與說(shuō)唱的元素,可以說(shuō)上世紀(jì)二三十年代達(dá)到了我國(guó)民族聲樂(lè)創(chuàng)作的“多產(chǎn)期”。再比如:聶耳的歌曲《大路歌》,是由號(hào)子發(fā)展而來(lái)的,著名的歌劇《白毛女》則是以民歌作為基礎(chǔ)創(chuàng)作出來(lái)的。
由于民間音樂(lè)的曲調(diào)易上口且深受人們的喜愛(ài),因此以民間音樂(lè)為基礎(chǔ)創(chuàng)作的民族聲樂(lè)作品也得到了較好的發(fā)展。
二、民族聲樂(lè)的歌詞創(chuàng)作對(duì)民間音樂(lè)的吸收
從古至今,在民族聲樂(lè)的歌詞創(chuàng)作中,對(duì)我國(guó)民間藝術(shù)的借鑒主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面:一是對(duì)古代詩(shī)詞的借鑒。以詩(shī)詞作為聲樂(lè)作品的歌詞,再進(jìn)行編曲是很多作曲家嘗試過(guò)的創(chuàng)作方式。我國(guó)最早的詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》就有305首民間收集的詩(shī)歌作品,這些作品都是可以歌唱的。還有很多以詩(shī)詞作為歌詞的作品,比如:《長(zhǎng)相知》《陽(yáng)關(guān)三疊》《滿(mǎn)江紅》等,甚至還有黃自以白居易的《長(zhǎng)恨歌》作為歌詞創(chuàng)作的大型清唱?jiǎng)÷晿?lè)作品。這些詩(shī)歌時(shí)至今日以聲樂(lè)的形式演唱出來(lái),則另有一番味道。近現(xiàn)代的詩(shī)詞作為歌詞創(chuàng)作的作品主要以毛澤東的詩(shī)詞為主,比如:《沁園春·雪》《蝶戀花·答李淑一》。這些聲樂(lè)作品的選擇無(wú)不緊密地反映了詩(shī)詞的內(nèi)容與情感,使得這些聲樂(lè)作品真實(shí)地體現(xiàn)了詩(shī)詞的意境。二是對(duì)戲曲藝術(shù)的借鑒。由于聲樂(lè)作品的歌詞較戲曲藝術(shù)短,因此聲樂(lè)作品對(duì)戲曲歌詞的借鑒主要以四言、五言和七言句式為主。比如:歌曲《不怕不抵抗》則是運(yùn)用了五言句式,七言句式的比如借鑒了京劇《甘露寺》的歌詞,縱觀我國(guó)聲樂(lè)作品對(duì)戲曲歌詞的借鑒,則主要是以五言和七言的句式為主。
不僅如此,民族聲樂(lè)的創(chuàng)作,除了對(duì)戲曲藝術(shù)歌詞的借鑒,還保持了與戲曲藝術(shù)一致的藝術(shù)風(fēng)格,使得演唱的情感與意境都能夠達(dá)到一致的效果。比如:京劇樣板戲《紅燈記》的歌詞描寫(xiě)與歌曲《紅星照我去戰(zhàn)斗》的內(nèi)容以及情感表達(dá)都很相似。
綜上所述,民族聲樂(lè)的歌詞創(chuàng)作以古代詩(shī)詞與戲曲藝術(shù)作為借鑒的對(duì)象,它吸取了二者的精華,為民族聲樂(lè)的發(fā)展提升了品位,奠定了基礎(chǔ)。
三、民族聲樂(lè)的演唱方法對(duì)民間音樂(lè)的吸收
民族聲樂(lè)最大的特點(diǎn)和藝術(shù)魅力就體現(xiàn)在它的演唱方式與演唱方法上。由于我國(guó)的民間音樂(lè)藝術(shù)豐富多樣,而且不同民族的音樂(lè)具有不同的演唱方式,因此我國(guó)的每一民族幾乎都有屬于自己民歌的演唱方法。比如:遼闊的內(nèi)蒙古大草原就以悠揚(yáng)和歡快的節(jié)奏表達(dá)質(zhì)樸的情感;江南水鄉(xiāng)則是以婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩和清秀的曲調(diào)表達(dá)含蓄的情感。不同的地理位置造就了不同了藝術(shù)風(fēng)格,也為不同的民族烙上了烙印。但由于我國(guó)民族之間的不斷融合與發(fā)展,使得不同的民歌之間越來(lái)越趨向于用共同的風(fēng)格與類(lèi)型來(lái)表達(dá)不同的文化環(huán)境與審美情趣。
從二十世紀(jì)二三十年代開(kāi)始,由于西洋美聲唱法的傳入,使得我國(guó)的聲樂(lè)演唱方式也在一定程度上借鑒吸收了美聲唱法的技巧。與傳統(tǒng)的民歌演唱方式相比較,借鑒了美聲唱法之后的聲樂(lè)訓(xùn)練更加地趨于科學(xué)化,再加上我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展以戲曲和曲藝的藝術(shù)風(fēng)格作為基礎(chǔ),其音色圓潤(rùn)明亮、韻味獨(dú)特、質(zhì)樸自然的演唱更加突出了民族聲樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)格。
我國(guó)民族聲樂(lè)之所以能夠發(fā)展至今取得輝煌的成就,就是因?yàn)槁晿?lè)藝術(shù)家不斷對(duì)科學(xué)演唱方法的借鑒和對(duì)民間音樂(lè)的不斷吸收。比如:藝術(shù)家郭蘭英、李谷一和劉斌等,他們?cè)瓉?lái)都是戲曲演唱家,他們的演唱都是以戲曲的演唱方法為基礎(chǔ)加以改變和發(fā)展,深受群眾的喜愛(ài)。
總而言之,任何藝術(shù)作品都可以在民間音樂(lè)中找到“根”,再優(yōu)秀的民族聲樂(lè)作品亦不過(guò)是廣大群眾所創(chuàng)造的藝術(shù)精華的復(fù)制和再現(xiàn)。我們的民族聲樂(lè)藝術(shù)只有通過(guò)借鑒民間音樂(lè)這一道路才能繼承和發(fā)展優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,才能讓民族聲樂(lè)的發(fā)展適應(yīng)時(shí)代多元化發(fā)展的要求。
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