無處不在的藝術教育

編輯_陳瑞雪

文_張俐（成都華德福創始人之一）

文_夏昆（成都新都一中語文老師）

文_謝麗芳（“蒲公英行動”的發起人之一）

無處不在的藝術教育

編輯_陳瑞雪

編者按：

“藝術教育”是美育的核心，它的根本目的是培養全面發展的人，而不是專業藝術工作者。而今天的藝術教育存在“重技藝，輕人文”的現象。它與傳統的圣賢教育之間，已經出現了嚴重的斷層，況且，道藝本為一體，道是人對一切的事、物、思維認知的代名詞，一切存在的即為 “道”。回顧祖先留給我們寶貴的遺產已有些陌生，更不知其是 “本有的家珍”。如果藝術教育僅僅停留在教授唱歌，畫畫的層面上，是難以完成其使命的，必須回過頭來從被揚棄的，被誤認為封建的，過時的傳統文化中吸取更多的營養，來填補藝術教育的空洞。

自然孕育藝術教育

文_張俐（成都華德福創始人之一）

華德福藝術教育的三個階段：第一個階段是愛與模仿第二個階段是愛的權威引領第三個階段是我們的探索

成都華德福學校，有花、有草、有池塘、有鴨叫還有狗吠，這是一個花園式的學校。因為任何的藝術都來源于自然，而自然源于萬物之道。這是華德福教育理念的核心，讓孩子回歸自然。華德福的和諧是尊重一切自然的事物，自然的景色，自然的人際關系，包括在這個學校里讓孩子充分感受到一個像家庭式的溫暖，這也是現在公立學校所缺乏的。華德福的教育是家庭式的生活，生活就意味著有他的藝術。家庭的布置、精彩的顏色、自然的氛圍，以及戶外恬靜舒適的環境，每一簇點點滴滴都可以把精致、美帶給孩子，在這個過程中孩子就會被無形的滋養。

華德福也是一個樂園，問任何一個孩子，你喜歡上學嗎？從幼兒園到小學，孩子都會說，愛，為什么愛？因為好玩兒。在學校里面到處都是山、樹林和秋千，包括在上課的時候都不是像常規上課一樣，規規矩矩的坐在板凳上，孩子們要唱、要跳、要蹦，即便是學數學、物理、化學這些理科性質的學科也都會有藝術陪伴著他們。學習的藝術也是教育的藝術，在華德福學校有兩個詞，一個是藝術活動，一個是教育的藝術。藝術活動就意味著把藝術融進所有的學習生活工作當中，藝術活動都知道有可視的和不可視的，包括音樂、講故事、說書都是藝術，我們試圖把活動完全融入到每個學科學習當中去。

更重要的是時空中的節奏具有藝術性教學特質，因為任何的事情都要有呼吸、有節奏，每個課程要和頭、心、手結合在一起。所以孩子進教室第一件事情不是靜下來聽課，而是會走路，會拍手，會用身體感受數字。孩子們在一起聽歌和唱歌，歌和舞里面都有他學習的內容，這樣會更多的給予孩子心靈呼吸的機會。

華德福學校進去以后你會看到很多奇奇怪怪的小房子，那些都是孩子自己做的，來加深數學學習。通過這樣孩子可以學到很多房屋知識，從最初人們找到洞穴，到現代的建筑，從中間選一個他們自己想要建造的房子去計算、測量、寫報告、申請資金，最后到籌款，在這些程序當中他們學到的就不只是書本上那些生硬的公式和計算了。

華德福的創始人魯道夫·斯坦納博士就認為，人是由看得見的身體，看不見的心靈和看不見的個體意識這三個部分組成的，而心靈里面有三個力量，就是思考、情感和意志，我們簡稱為頭、心、手。在三個思考里面和行動意志里面必須情感和感受連接在一起，可以做有意義的事情和有創造性的思維。我們的教育是要把單純的自信學習轉化為思考、情感、行動和意志力融為一體的學習方式。但是在華德福學校里面，除了空間的三元空間里面的心靈力量以外，我們主張萬物都有詩，每個階段孩子需求都不一樣，我們給予的也不一樣，否則就讓孩子不消化。而且在創辦華德福的時候魯道夫就說過：“要結合當地的文化材料來開展教學”。對中國的孩子來講，汲取更多的傳統文化也是非常有必要的。

打開窗戶來呼吸

文_夏昆（成都新都一中語文老師）

我一直以為我們在麥田里，可是我當了老師之后才發現，我們的教育不是什么麥田，而是一間屋子，里面關著學生，也關著老師和家長。我要做的就是把想來擋住窗戶的人一腳踢開，告訴里面的每一個人，窗外有很多很美好的景色。我整天就干這樣的事，我只想當個窗戶邊的守望者。

在我執教的生涯中，每一屆高一的學生都為他們開了一堂音樂鑒賞課，因為這對于一個人的成長是極為重要的。亞里士多德認為：“音樂能夠塑造人的性格，因此應該成為年輕人所受教育的一部分。在聆聽音樂的時候，我們的靈魂會發生改變”。曾經我寫過一篇文章“沒有貝多芬撐不到現在”，貝多芬給了我很多東西，我希望傳給我的學生。在十多年開設這個課的歷程中，從最開始的搖滾到《梁祝》、《春江花月夜》再到莫扎特的《小夜曲》，巴赫的《賦格的藝術》等。從簡單到復雜，從低到高的進行安排。事實上十多年的曲目，有時候有一些微調，有些變化，但是大方向是沒有變化的，就是一個經典的傳送。十多年來近千名學生能夠同時都聆聽到巴赫，聆聽到貝多芬，聆聽到莫札特等等這些偉大的作曲家，是一件相當幸福的事情。

我們還用早讀的時間來鑒賞詩歌、電影、書籍，只要是好的，哪怕是歌詞我們都可以來鑒賞。后來就索性變成了《百家講壇》，學生在上面講各種各樣的東西，那時候會發覺當我們把選擇權交給我們的孩子的時候，他們爆發出來的精彩是令我們意想不到的，甚至是難以忘懷的。 但是要做這一件事情其實對老師也是一個不小的挑戰，因為你要首先對這些有一個比較全面的了解，你要有足夠的知識面來解答學生可能提到的問題。當然學生也會為此做一些準備，能夠想象，為了自己的喜好去做一些事情，是很有幸福感的。

我們還有一個非常美麗的電影欣賞課，我最高興的事情就是當我的學生走進大學之后，跟他們同學談高中語文，他們同學說各種學習、各種考試、各種暗無天日，但是我的學生是各種詩詞、各種音樂、各種電影，各種豐富多彩。這是非常規的應試教育帶來的結果。教育是自由的，如同塞林格的《麥田里的守望者》，但是當老師的時候發現不是自由的，我們教室很大程度上是一間黑屋子，但是我相信這間屋子應該是有窗戶的，只要我們打開這扇窗，守住它，不讓別人再把它堵住，我想這是作為一個教育者應有的職責。我們的普通教育是沒有節奏感的，基本上就像以前的地主一樣來榨干農民的最后一滴血汗。在我課堂上我會讓他們通過這種方式在緊張的課程中得到放松，如果我上的是晚自習，我會讓他們把燈都關上，主要是比較好的欣賞音樂，實在不想欣賞音樂，能睡一下覺也是挺好的，少睡一個小時相當于鉛中毒。即使他不學貝多芬，但是能夢一會周公也是挺好的。教師是協助他們心靈成長的人。

教育實踐者，都會看到很多現在教育的缺失，作為實踐者，它是有兩個維度的，一個是問題的導向，還有就是從自我的導向。所以其實我在做這個事情，最開始我的愿望是分享，因為我覺得好的師生關系就跟朋友一樣，好的東西應該跟朋友分享，但是做到后來這種分享變成的一種引領，我做這個事情很大程度上根據我的愛好。有的同學說不擅長音樂怎么辦？不擅長電影怎么辦？如果我是心靈手巧的女老師，也許在我們班給女生開一個十字繡的講座，如果喜歡鍛煉的男老師，也許給男生開一個NBA的講壇，或者做一個籃球社，最重要的是作為一個老師愿不愿意把你生命中美好的東西和孩子一起分享，這種分享也是一種教育，更是一種師生間的共同成長。這個角度來說，我相信每個老師其實都有很多東西可以與我們的孩子一起分享，不僅僅是我們領到薄薄的教材或者薄薄的教科書。

其實不論是做什么，把美好的東西帶進我們學生的生命，在這個帶進的同時，我們的生命也因之而完滿美好。

蒲公英學校的關健詞是“傳統”，這個詞經常會讓我們在一個快速變化、充滿現代文明社會病的社會里感覺到安定。當我們這個國家快速的富裕，快速變化，快速改革，甚至快速創新的時候，傳統的東西能讓我們回望過去，找到自己的來路。

民間美術進課堂

文_謝麗芳（“蒲公英行動”的發起人之一）

“蒲公英行動”是國家藝術教育委員會和中國美協學術委員會成立成就未來工程攻堅的一個行動，我們所做的就是在沒有美術老師的地方，讓非專業美術老師能夠上課，在沒有資源的情況下，能夠用各種各樣的材料來替代。“蒲公英”更多的是一種精神，一個觀念。

現在的教育存在的不公平的現象，普遍就是教育資源的不平等。學生在那里，但是沒有美術老師，也沒有工具材料，這樣國家的美術課程要進去將會受到很大的阻力。而且我們很長一段時間都是解決不了教育資源的不均等問題的。所以把民間美術引進課堂，就成了一件當務之急的事。民族民間美術實際上就是民間美術中間的一個重要的門類，也是一個民族的符號，也就是我們談到的文化象征。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、農民畫、刺繡、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。

往小了說，在哈尼族，服飾和文字都是民間藝術，這樣，老師上課不費力，學生也不費力，因為就是他身上穿的服裝。我們還談到了文化的功能，像我們講的貴州、臺江苗族的服裝包括哈尼族的服裝上面很多都是創世紀的圖形，記載了很多我們歷史文化的倫常。所以我們在上這種課的時候，它的服飾圖案也就成了這種歷史文化一個有形符號，其實也就很好的成為了美術課的資源。

作為哈尼族的帽子，每個階段，它是在不斷的進行變化，而且每一個階段的帽子都有一定的文化含義，就像我們漢族的虎頭帽，預示著一種吉祥。這種圖案在我們的美術課中間，用的很多，它也是一個基礎。我們會把這種圖案的說法與學生進行交流，一般學生在了解這些背景的情況下，會對他所畫的東西有更強的興趣，同時也對這種文化有了感情。這也是一種對鄉土文化的傳承。

在這些基礎之上是很容易進行創新和拓展的，比如一個圖形或文字，學生可以進行一個天馬行空的聯想，加上老師的一個指引，潛移默化的也有了一個審美的培養。因為一般來講，民間美術在我們很多人的心目中間，都覺得它是一個下里巴人的文化，其實民間美術也就是一切美術之源。而且孩子只要他開始創作，并且在過程中有一定的認識，那他就是成功的。如果說我們把這種民間文化的保護，強加給孩子，這樣的課題對于他們太過嚴峻，但是如果我們將極具親和力的民間美術引進課堂和兒童美術教育相結合，實際上也促進了學校美術教育，數字教育的發展，同時也促進了文化的活態傳承。