索宗劍 諦聽瓷之音

撰文>>>宮國瑞　供圖>>>索宗劍

索宗劍 諦聽瓷之音

撰文>>>宮國瑞供圖>>>索宗劍

青瓷之美，兩宋為最。在索宗劍先生看來：“宋瓷之所以成為一個歷史時期的文化概念，在于它的細潔凈潤、色調單純、趣味高雅。它上與唐之鮮艷、下與明清之俗麗都迥然不同。”

中華文明源遠流長, 以與河姆渡文化關聯較為密切的原始青瓷為例, 起源于商朝，之后，西周、春秋戰國、東漢及北宋，均有遺址發現，皆被考古證實，其藝術成就令世人矚目。公元851年, 阿拉伯商人蘇雷在中國游記中極力贊揚中國青瓷，英文將“中國”譯為“CHINA（陶瓷）”，可溯源于此。

青瓷之美，兩宋為最。在索宗劍先生看來：“宋瓷之所以成為一個歷史時期的文化概念，在于它的細潔凈潤、色調單純、趣味高雅。它上與唐之鮮艷、下與明清之俗麗都迥然不同。”

索宗劍是北京古陶瓷研究所研究員，并擔任所長。他是我國著名瓷器研究專家，青瓷泰斗。索先生潛心研究中國陶瓷30余年，足跡踏遍全國各地古窯址，一直孜孜不倦地對失傳的古代名瓷名窯進行研究、挖掘和整理。2010年起，擔任中華文化遺產名瓷名窯恢復立項工作委員會主任。

融入青瓷之美

索先生幼承庭訓，年少時便博聞強識。大學時，在北京大學讀中文，學文史、通史和考古學。1968年分配到北京市建委工作。他拉得一手好琴（小提琴），開始在工會搞宣傳，后被借調到北京新影樂團工作。索先生有著良好的音樂天賦，很小的時候就能夠感覺到音符的律動之美。但內心深處，他渴望的是另一種別樣的美麗——陶瓷的凝重之美。

憑著自己深厚的文史和考古學養，1986年，索先生如愿以償來到北京古陶瓷研究所工作，自此揭開了他人生中最為壯觀的一頁。經過十年的閉門苦讀，潛心鉆研，索先生逐漸創立并形成了自己的藝術風格。1989年秋季廣州展覽會，他的作品引起了非同一般的轟動。1990年夏季香港博覽會，他參展的“粉青加彩花澆壺”榮獲了大會最高獎項——特別金獎。

對于取得的藝術成就，索先生并未自傲與迷失，而是如藝術大師尹瘦石所言：“他遵循著一條自強不息的行動準則，以一種剛直不屈的頑強精神，在作陶、治學的法則中拋開種種干擾與糾葛，在一次次挫折、失敗的困境中與命運進行積極的抗爭而不喪失人的尊嚴。”此后，索先生陸續出版了《中國青瓷——北宋名窯的研究》《五窯軒叢書》等著作。他的專著以宋瓷為主體，對其所蘊涵的歷史、藝術、科學的價值和審美情趣進行了較為全面的探索和研究，并圍繞著宋徽宗趙佶與“五大名窯”的關系問題及金元以后數百年的學術爭論進行了較為客觀的分析和評述。這些研究對當今文物鑒定、鑒賞和收藏都具有指導性意義。

2006年，文物界一樁鑒寶“公案”備受世人關注。僑商羅氏的一件價值為5000萬美元的南宋官窯貫耳瓶，在經歷了一場漫長的鑒定風波之后，才被認定是真品。《溫州日報》跟蹤報道了事情的全過程：貫耳瓶首先經北京琉璃廠文物商店鑒定，被認為是贗品；后經中國文物鑒定委員會鑒定，專家意見是“偏向于清末民初仿宋”；又經中國國家博物館光譜儀測試，被認為鋁含量高，年代要晚；然后，北京故宮博物院陶瓷組的專家們推斷其為“清仿宋”。

最后，羅氏找到了北京古陶瓷研究所所長索宗劍。索先生看后一錘定音——南宋官窯貫耳瓶。至此，羅氏的鑒寶之旅終于劃上了一個圓滿的句號。事后，索先生在專業雜志上發表“南宋官窯再認識”一文，從器物的造型、用途、工藝、色澤、胎骨等五個方面，對南宋粉青釉弦紋貫耳瓶進行了全面、深入、專業的解構與鑒賞。業內人士無不心悅誠服，深以為然。

由于藝術造詣極高，索先生屢屢被委以制作國禮之重任：2005年，應博鰲亞洲論壇籌委會的邀請，精心設計國禮“華夏瓶”；2007年，主持設計“天、地、人”系列作品，以最高禮遇被中國國家博物館收藏。2013年，索先生受聘美國書畫藝術研究院院士。2014年，索先生受聘中美藝術家聯合會榮譽副會長，并被授予中美藝術家聯合會榮譽副會長特聘證書。

弘揚宋瓷大美

索先生心目中的陶瓷世界是一個蘊藏著美的國度。畢竟，歷經千年的陶瓷文化精彩紛呈，一路璀璨，展現了中華民族博大的精神世界和審美情懷。

從古代的挖泥法到今天水利疏浚工程，河道清淤疏浚技術已日漸成熟。如今在有關管理部門的努力下，我國加大了對清淤疏浚技術和人才的投入，水利疏浚也成為治理江河的關鍵 工程。造成河道淤積的原因有很多種, 像河道不穩定，植被覆蓋少，氣候干旱以及嚴重的水土流失等都會造成很多泥沙匯入河道。有些地區是因為土壤為細砂性風砂土,結構較松散，因此沙塵暴天氣多，沙塵落入堵塞河道。針對巨大清淤需求,采用機械清淤進行大面積地處理，是目前主要的方法。清淤疏浚恢復河道的抗洪和灌溉能力，促進水資源的健康持續發展和農業經濟的發展。

北宋以“郁郁乎文哉”著稱，索先生認為：“這一時期大概是中國古代歷史上文化最發達的時期。上自皇帝本人、官僚巨宦，下到各級官吏和地主士紳，構成了一個比唐代遠為龐大也更有文化教養的階級或階層。陶瓷藝術上，自然的還原和詩意的追求是基本符合這個階級在太平盛世中發展起來的審美趣味的。這是一種雖優雅卻含蓄的趣味。”

談到宋瓷之美，索先生不由地感慨：“兩宋瓷器的美，不是靠語言來表達的。我感謝生話給了我機會和能力去感受這種美，慶幸自己生長在北京。少年時代，父親給了我美的啟蒙，那時我并不知道，美已經連同一種古典的傳統意識進入了我的血脈。后來在我工作的年代里，以河南為中心的仰韶文化之美用它的天然質樸粉碎了明清瓷器在我心中的價值，使我一輩子無法與之妥協。”

2000年，在江西景德鎮陶瓷學院舉行的“中國國際陶瓷藝術研討會”上，索先生擔任中方主講。“青瓷之史研究”一文，為中國贏得了榮譽。文中，索先生指出，“北宋后期的歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章，它的杰出代表就是宋瓷。宋瓷之所以成為一個歷史時期的文化概念，在于它的細潔凈潤、色調單純、趣味高雅，它上與唐之鮮艷，下與明清之俗麗都迥然不同。北宋王朝士大夫們的審美水平和感受力是相當高明的，凡屬文化范疇內的，如詩詞、繪畫、陶瓷、建筑、書法、音樂等，都體現出一個規律性的共同趨向，即追求韻味；而且彼此呼應協調，相互補充配合，成為一代美學風神。”

宋瓷之所以成為宋瓷，是因為在它的身上凝聚了中國歷史上那個最燦爛時期的文化和審美追求。宋文化是一種相對封閉、相對內傾、色調淡雅的文化類型。有宋理學造微于心性之間，宋文舒徐而和緩；宋詞鐘秀柔美、細膩精致；宋詩“如紗如葛”、“思慮深沉”；宋代建筑尚灰墻黑瓦、檻枋梁棟皆木之本色；宋代陶瓷、書畫脫卸華麗豐腴，尚樸澹、重意態；即如宋人服飾，也“惟務潔凈”。

宋徽宗趙佶正是這一文藝思潮和美學趨向的典型代表。索先生說：“在他以前，我國的民間藝術與文人藝術已相互獨立或分化；在他以后，則出現了這兩種層次不同、趣味不同的藝術形態的對流。他把雅與俗、巧與拙這種藝術上的雙重性表現得完美無缺。這是一個寫真的世界，這個世界所追求的美是一種樸實無華、平淡自然的情趣韻昧，反對矯揉造作和裝飾雕琢，并把這一切提到某種徹底了悟的哲理高度。無怪乎文房清玩中，就只有宋瓷最合徽宗的標準了，只有‘此中有真味，欲辯已忘言’的鈞窯、汝窯、汴京官窯、建窯和定窯才是徽宗所珍視的對象，并被抬高到獨一無二的地步。”

擘畫大美事業

宋瓷之美，時常激蕩起索先生深埋內心的熱情。面對我國名瓷名窯恢復搶救工程況久紛綸的局面，索先生心里涌起一股與日俱增的焦慮感。他說：“誰領悟到這焦慮的期待，誰就不會放棄對藝術的獻身精神，成為無意義的存在物。”他渴望重現北宋諸名窯爭鳴競秀的局面，渴望重現中國陶瓷史上諸多的“個人之最、瓷窯之最、世界之最。”

在研究中外陶瓷著作的同時，索先生深入考察中國古代瓷窯遺址，考察中國陶瓷工藝技術的發展演進和興衰播遷的蹤跡。漸漸地，他已不能適應我國100多年以來的表面化、同一化、商品化的制瓷模式，轉而選擇了一條艱難而冒險的路——實踐變革。“我在揣摩宋人做瓷，從原料到窯具乃至他們的審美、構思和實踐體驗，無一不是我研究的課題。這種嘗試，旨在體現全方位的創作觀，以便把歷史、現實和未來連成一條合理的鏈環。”談及創作感想時索先生說，“做瓷，不該是器形和釉色的簡單模仿，應盡其深層次的歷史還原。進而在厚拙中刻意求新，在古樸而清麗中獲得時代的美感。”

1988年起，索先生不間斷地深入宋瓷的故鄉——河南，在那里創建中國古陶瓷研究試驗基地，反復求證、反復研究、反復實踐。不管是雨雪冰凍，還是夏日炎炎，他都始終站在第一線。當發現不滿意的作品時，索先生總是毫不猶豫地將它砸掉，每砸掉一件東西都感嘆一次“是我毀了它們的生命。”以精示人的嚴謹態度令人動容！

“如果說創作是一種職業的話，它是一種危險的職業。崇拜美的極致，這樣的人生，不是閑適、清高，而是危險的生命。”索先生經常告誡學子：“在外蒙古的阿拉抗蓋有一種生長在火山口側壁的美麗的樹木，地獄口般的黑洞映襯著金箔似的黃葉。在黑鍋火山，除開那種金葉樹外沒有其他生物存活下來。這偏激地證明著一個觀點——美則生存。”

已過耳順之年的索先生至今仍在堅持創作，不停地用自己的實際行動見證美的誕生，體驗美的震撼。正如一位詩人描寫的“青瓷泰斗索宗劍，再續五窯篇。一千三百五十度，燒出天下美，美如夢，夢何歸，南柯蝶正飛。”