淺析工筆花鳥畫的裝飾特色

◎李潔

淺析工筆花鳥畫的裝飾特色

◎李潔

現代工筆畫的創作過程中，從構圖到造型再到色彩的處理都應嚴格遵守古代工筆畫所要求的裝飾特點，這就是現代花鳥畫創作時的裝飾性。我們在進行花鳥畫的創作時，一定要遵循這一規律，才能使花鳥畫兒畫面變得更加吸引人。本文就花鳥畫創作中構圖的裝飾性進行簡單的論述。

一、畫面平面裝飾效果愈加明顯

在進行花鳥畫的創作時，畫家們一般不用按照西方繪畫中的透視學原理進行焦點式的構圖，而是可以根據自己的需求，自由地進行創作，將不同地點、不同時空的物體放在一張畫面中，這樣的畫面構圖就具備了一定的平面布置的裝飾性。

比如，南京藝術學院的雷苗的作品《盛宴》中，就將一個容器中放置了各種不同的花卉和翎毛，從而給人一種平面裝飾的效果，并將不同時節開放的花朵放置在一起。在這樣的背景下，一種新的繪畫構圖出現了，他們用非常大的色塊或非常大的場景進行構圖，使整個畫面變得非常空曠，但色彩的對比卻比較明顯。比如，陳運全創作的作品《獨立秋風》就是使用這種創作方式進行創作的，他在畫面創作時是用來的面積的紅、黑和黃色分別表現大地、高山和天空，使畫面極具裝飾性。當代花鳥畫藝術家在進行藝術創作時，會將自己的想象力充分的體現在繪畫構圖之中，使畫面中出現了多視點、多個側面等現實生活中根本看不到的情景，同事，大部分畫家還喜歡使用概括性極強的東方白描線條，經過不斷提煉出來的線條，配上高度精煉的顏色，使畫面構圖變得更加隨心所欲，因此我們看到的現代花鳥畫在構圖上、留白上還是造型上都變化極多，因此裝飾美極強。

二、畫面空間常使用大色塊進行處理

當代工筆花鳥畫在進行創作時經常會使用空間分割的方式進行創作，在創作過程中，繪畫藝術家會使用潑、灑、渲染等手法進行空間分割的組合。使畫面中具有很強的色塊感，在進行繪畫時，作者為了使主體物更加突出，使用大量的抽象性的內容來裝飾畫面，使畫面極具磅礴的氣勢，整個畫面主題感強烈，虛實有度，給人以愉悅感。眾多的大色塊結合在一起，使畫面的層次更加分明，同時畫面中的形與形之間的空間造型也過度得非常自然，使整個畫面的效果十分厚重。

比如林若曦的作品《熱風》在處理時將近景處理得非常實在，而遠景則處理得比較虛，畫面空間的分割上也處理得比較到位，近處的樹干占據畫面的主要空間，且用皴擦得技法進行表現，而在背景上則用一些小樹葉進行點綴，但進行點綴時，整個背景都被一片片的綠色色塊所包容在一起，天空則是一筆紅色的色條一帶而過，整個畫面空間被劃分為兩部分，使得畫面的裝飾構圖十分明顯。

中國傳統花鳥畫在構圖時喜歡留白，從而使畫面變得更加簡潔，進入到現代社會中，受到西方繪畫的影響，中國花鳥畫的創作深受裝飾性意念的影響，其留白處理變得更加具有線條性，畫面大多使用交叉性的線條進行處理，體現出自然美的風格魅力。

三、畫面注重對稱對均衡的統一

隨著社會的高速發展，中國與世界之間的聯系愈加緊密，這使得現代花鳥畫構圖更多的注重現代審美感。對稱與均衡是花鳥畫繪畫構圖時常使用的一種方式，在進行花鳥畫的繪畫創作時，很多畫家喜歡將畫面布置地平穩和安定，從而營造出一種安詳平和的繪畫氣氛，在整個畫面中，花鳥畫講究畫面物體飽滿但又不擁擠，色彩艷麗但不能過于華麗，這些都為畫面增添了更多的裝飾感。然而，現代花鳥畫中所講究的對稱與均衡并不是完全對稱的，而是相對對稱的，作者是通過這種相對的對稱來為觀眾營造出一種視覺上的均衡感受。比如謝宗君的作品《輝煌》就是一種以追求視覺均衡為代表的花鳥畫作品。這幅作品中的建筑是絕對對稱的效果，但兩側的花鳥樹木則是不完全對稱的，作者正是通過這種不對稱的樹木，來打破那種絕對對稱的效果，使畫面中增添了更多的生氣和更少的呆板。

在進行構圖繪畫時，花鳥畫的創作往往為了經營位置而流出一些空白，這些空白成為影響均衡的另一因素，大面積的靜態植物與小點的動物形成對比均衡；大面積的景物和飛翔的白鷺之間形成對比的均衡，這些都是利用人們對生活習慣的固定看法來進行繪制的，使花鳥畫畫面顯得更具裝飾感。另外，畫面中的重力也可以起到均衡畫面的效果，密集的地方的重力要比畫面稀疏的重力更大一些，因此造型的不同，給人帶去的感受也就不一樣。

總之，現代花鳥畫十分講究構圖的裝飾性，而它的裝飾性主要表現在平面布置、空間劃分和均衡對稱等特點，現代花鳥畫藝術家在創作作品時，應注重考慮上述幾個問題，才能保證在創作繪畫作品時，更能體現現代人的審美價值觀，也才能讓更多的人喜歡畫家的花鳥畫作品。

（作者單位：邵陽學院藝術設計系學士，研究方向:中國畫寫意花鳥）

(責任編輯 劉冬楊)