八大山人山水畫的筆墨形式與造境

◎王玉濤

八大山人山水畫的筆墨形式與造境

◎王玉濤

八大山人這一清代著名的山水畫畫家，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，其作品中對于物象本身的塑造極少，但在這極少的物象中，我們可以感受到他獨(dú)特的筆墨形式以及在這種筆墨形勢下創(chuàng)作出來的獨(dú)特造境。

一、八大山人山水畫的筆墨形式

（一）畫面虛實(shí)與留白

八大山人的山水畫作品中我們可以發(fā)現(xiàn)作品中的物象內(nèi)容是比較少的，即使有，其筆觸也是非常少的，在著名的畫論書籍《山水冊》一書中有這么一段評論：“此畫仿吳道元陰騭陽受，陽作陰報(bào)之理為之。”這句話的意思指的是八大山人的畫模仿吳道元的陰陽繪畫方法，并將這一對立統(tǒng)一的繪畫方法發(fā)展到極致。他在畫面處理時(shí)很注意對空間布局的處理，使畫面的空間感極強(qiáng)。

而在他的作品中，我們看到最多的則是空白，所謂空白也叫留白，留白并不是作者偷懶不畫，而是為了營造出一種虛而有實(shí)、實(shí)而有虛的空間意境，這種意境出現(xiàn)在畫面中，給人帶去的是一種耐人尋味的、富有靈氣和生命力的畫面。八大山人在畫面中留白，我們出來可以把它當(dāng)作虛以外，還可以把它當(dāng)作實(shí)，所謂實(shí)就是把它想象成一些真實(shí)的實(shí)物，比如天空、河水、地面等內(nèi)容，只要我們能想得到，就能在他的畫面中找到。另外，他的作品中的山石樹木在繪制時(shí)也都非常簡單，有的只用一筆帶過，有的則用一個(gè)印章蓋過，但盡管如此，筆墨之間所傳遞給人們的則是無盡的充實(shí)和意味。

八大山人對畫面中虛實(shí)空間的感悟是非常難能可貴的，也不是一般人能夠輕易學(xué)習(xí)和掌握的，在他的作品中，他充分運(yùn)用了空間留白與印章排列的綜合效果，所營造出來的造詣是無人可比的。

（二）筆墨和精神相融合

中國山水畫與西方繪畫有本質(zhì)的區(qū)別，同樣是去描繪山水，中國山水畫不去追求畫面的真，而是追求畫面中人與情之間的聯(lián)系，正所謂“夫畫者，形天地萬物者也”，“夫畫者，從于心者也”就是這個(gè)意思，在八大山人的山水畫中我們也能感受到他對人與大自然之間關(guān)系的表現(xiàn)以及對道這一思想的思考。在他對大自然的眾多描繪中，我們不難發(fā)現(xiàn)他在描繪自然及自我情感表現(xiàn)之間所找到的結(jié)合點(diǎn)。

在八大山人的作品中，我們可以看出他自身精神氣質(zhì)已經(jīng)與畫面完全融合在一起，并且借助這種情感的描繪來宣泄自己對生活的態(tài)度。

另外，八大山人的作品是書畫結(jié)合的典范，前面提到，八大山人在畫面中留有很多印章，這些印章都是書法的結(jié)合，他的這種將書法特質(zhì)與繪畫結(jié)合在一起的特點(diǎn)，也成為他筆墨繪畫的特點(diǎn)之一。也正是因?yàn)樗睦L畫作品中往往是物象極少，這就越發(fā)的突出了用筆的重要性。他把書畫結(jié)合了起來，一筆多用，既用墨又用筆，而且筆法是愈加圓潤。

二、八大山人山水畫的筆墨造境

八大山人的筆墨，創(chuàng)造出來的不僅僅是一種現(xiàn)實(shí)情境，而是一種心境，一種由心而發(fā)的情境，正所謂“心象”。八大山人的作品，我們看到的更多的是他的留白，然而這種留白不僅僅是一種筆墨形式，還是一種造境的藝術(shù)手法，正是這種畫面形式，才給人們留下了太多的思考空間，而畫面中的一條魚、一只鳥等簡單的內(nèi)容，恰是在這種造境中所陪襯出的意境，因此我們說八大山人所營造出的意境是一種空寂、飄逸、簡潔的道家主義情景。這與中國五代文學(xué)家所向往的“虛靜”、“淡泊”等內(nèi)容是一致的。然而受佛教藝術(shù)的影響，“孤、靜、空”的確成了歷代禪門詩僧、畫僧們藝術(shù)創(chuàng)作中的主要審美趣向。因此我們在品讀八大山人的藝術(shù)作品時(shí)，在這種虛實(shí)安靜的造境中，能夠體會到作者所要表達(dá)的那種生命在于呼吸在于運(yùn)動(dòng)的超俗境界。

“畫受墨、墨受筆、筆受腕，腕受心”這句話中明確地指出繪制山水畫時(shí)畫與人心之間的關(guān)系，因此我們說八大山人所創(chuàng)作出的造境，恰是人心的情景。在過去很多人評論八大山人的作品時(shí)，往往認(rèn)為他在借助這種空虛的造境來表達(dá)自己對國破人亡之情，其實(shí)這種因素是有的，但在八大山人作品中，更多的并不是對現(xiàn)實(shí)生活的不滿，而是對那種空寂、空靈、寧靜的情境的向往。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》提出了“外師造化、中得心源”的理論，這“心源”實(shí)際上就是藝術(shù)靈感的根本源頭，它是直覺，也是無意識，也就是禪宗所謂的“自性”與“佛性”。

總之，八大山人這一中國清代著名的山水畫畫家，其繪畫獨(dú)特的水墨形式和藝術(shù)造境一直都深受人們的喜愛，他的畫面簡潔、飄渺，留白和印章較多，但恰是這種表現(xiàn)形式，給人們創(chuàng)作出無盡的遐想，他將山水畫的筆墨形式進(jìn)行提煉，使其變成一個(gè)個(gè)具有象征意味的符號，從而創(chuàng)造出一種虛實(shí)飄渺，從心相生的道家和佛教意境，從而喚起了觀賞者對于作品的獨(dú)特審美體驗(yàn)，使其有身臨其境之感。

（作者單位：王玉濤邵陽學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系學(xué)士，研究方向：中國畫（山水畫））

(責(zé)任編輯 劉冬楊)