淺析張藝謀電影中的藝術手法

◎張安琪

淺析張藝謀電影中的藝術手法

◎張安琪

本文從第五代導演張藝謀的優秀作品分析其作品中的藝術手法獨具特色，主觀性、象征性、寓意性，尤其是色彩的運用上。他的電影在經歷了改革開放的時代下，更加能接觸到人民群眾，傾聽人民內心的聲音。

張藝謀，電影手法

一、張藝謀作品的創作背景

張藝謀的電影創作時期，正是新中國后30年中國電影創作時期，從1976至今，都被稱為中國電影的“新時期”，在這個新時期里，中國電影逐漸打破了與世界隔絕的現象，開始大踏步地轉向藝術探索、世界潮流、百姓娛樂需求。

張藝謀正處于“文化批判——影像美學期”，從1984年到1987年，是80年代中國電影最為豐盛的高潮時期。以張藝謀為首的中國第五代導演在20世紀80年代初開始展露頭角，他們的作品極具個人特色風格。在改革開放的年代，他的新思想、新的藝術手法，在未來的創作中顯現出來，力圖在每一部影片中都尋找新的角度。[1]

二、張藝謀作品的劇本選擇特色

張藝謀對于劇本的選擇獨具眼光。有人評價：“張藝謀的電影創作是站在八十年代先鋒文學的肩膀上起步和成功的。”這與我的觀點不謀而合，我認為這并非是過于夸張地說，反而貼近實際，而八十年代先鋒文學的代表《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《活著》等作品也正好印證了這個評價，同時也使得一時間文壇上也為之傾倒。事實上可以說像莫言等典型的先鋒文學作家直接的成就了張藝謀。

《紅高粱》的作者莫言，并非大富大貴之家，他出自最底層的農村，自小在饑寒交迫中掙扎的活著，這也使得他是所有先鋒作家當中最具有革命性的。這也給張藝謀的電影創作做足了鋪墊。八十年代的小說有一個明顯的的特點——多數作家出身都不好，或來自農村，或者來自小鎮。這與張藝謀的成長環境不謀而合。這些先鋒作家通常把先鋒性集中表現在小說的敘事上。山區里的一個學校，城市里的一條胡同，都可以在張藝謀的影片里熠熠生輝。

三、張藝謀電影的拍攝手法

1.主觀性

主觀性即電影內容中所傳達出來的作品的主張，提倡的內容或導演想傳達的主張。八十年代張藝謀選擇先鋒小說作為自己拍攝電影的劇本，他的作品中的主觀性是強烈的，帶有濃郁的個人色彩。每一個導演、每一部作品都有創作者的主觀色彩，他們把自己的主張注入作品中，使其更有力度和深度。

2.象征性

正是對于象征性的應用，使得張藝謀的作品有他獨特的特色。他更多地將視點轉向中國西部的農村，對于傳統文化贊美的同時，也有對其落后、愚昧的批判與反思。如《紅高粱》,正如張藝謀本人所說：“《紅高粱》寫人的自由舒展，熱情奔放，沒規矩沒王法。我就是要通過人物個性的塑造來贊美生命的自由、舒展，愛就真愛，恨就真恨，大生大死，大恨大愛。”[2]

3.張藝謀電影的色彩運用

色彩是電影藝術的重要表現形式，一般是通過對小說主人公、地點場面、色彩分布及組成等各個層次，讓欣賞者能置身其境，多多體會超然物外的境界，給人一種似幻似真的視覺享受。

張藝謀在電影色彩的運用上保持著極強的敏感性和傾向性，使其電影攝影藝術有著自己獨有的特色。此外，張藝謀在選擇電影色彩方面比較有選擇傾向。在他的電影中經常會有一些經過巧妙設計、細心匹配后的較為夸張的顏色，并且每種樣式的色彩都同時帶有各自不同的意義，與影片的結構和情節等都相得益彰，給觀眾視覺上的沖擊和體驗，這也是表達他思想的“藝術符號”。張藝謀對于單色調、明亮的顏色運用較多，對于觀眾視覺上的沖擊力也使得他的電影從各個方面來說都有著一種延伸的活力與生命力。張藝謀在電影中，讓色彩的象征形象得到了體現，但這種色彩所表達的含義并無具體的指向，多以觀眾的審美進行定義，不同的審美，欣賞的層面不同，理解的意義不同，所帶來的審美體驗也是不同的。電影中特定的象征和隱喻，承載了導演的文化內涵。《紅高粱》中對紅色的運用獨具匠心，不僅靈活地穿插了“黃”土地，“綠”高粱，“藍”夜幕，“黑”衣褲，色彩和造型在銀幕上完全被電影化了。清新賞目，明艷動人的紅色，是《紅高粱》給人的第一印象，不僅吸引群眾的眼球，同時震懾靈魂。這種紅代表了愛恨纏綿，酣暢淋漓，熱情奔放的人生觀。從張藝謀拍攝的作品來看，構圖新穎，畫面精致，色彩絢麗、色彩效果極度夸張、沖突強烈、形式感強烈，這是張藝謀電影拍攝手法的特色。

[1] 周星 《影視藝術概論》 北京：高等教育出版社，2007.11.

[2] 王志敏 《電影批評》 北京：中國電影出版社，2010.

（作者單位：吉林藝術學院廣播電視編導專業 ）

(責任編輯 象話)