黑白灰在油畫色調中的體現

◎張仲毅

黑白灰在油畫色調中的體現

◎張仲毅

黑白灰的應用在繪畫中十分普遍，它表達出畫面的明暗效果，也是一幅作品在畫面的完整性和主次方面的簡單分割和處理。對于黑白灰藝術，我們不僅要熟練掌握其運用技巧，不斷在實踐中積累經驗，更要勇于對黑白灰藝術進行探索，使其在整幅作品中起到骨架作用。

美術中的黑白灰是有關素描專業的范疇，是一種明暗關系的體現。黑白灰的色彩處理，關系到一幅畫的完整性和繪畫內容的主次關系，因此在創作前就要對黑白灰的分布，以及比例大小在畫面上定位。對于黑白灰的運用技巧，不但要有大量實踐經驗的積累，還要有對黑白灰藝術的深入學習。

國畫比較重視著墨的濃淡，油畫則重視色彩的明度，我們不難發現任何畫種都和黑白灰有著密切的聯系。不論是裝飾畫、年畫，還是連環畫、插圖等，都需要黑白灰對其畫面進行處理。黑白灰這種濃淡相容的色彩，給人以視覺上的沖擊和享受，引發人們的思考，觸動人們的心弦，它是感悟和創造性思維的體現。黑白灰的畫作表達的意味深遠，意境廣闊，純粹的黑白灰藝術不僅僅是對比與和諧中折射出藝術的精髓的反映，更是追求著更深層次的藝術內涵。繪畫表現是最后出效果的重要環節。創作的構思都要通過具體畫面的黑白灰來表現。畫面的表現效果是否成功，將直接影響構思和主題的表達。表現效果可謂是作品成敗的關鍵。

我們經常可以看到有些藝術品在創作時只顧一味的追求華麗的色彩，而不去注重色彩的關系，以至于導致整個作品的失敗。因此我們在創作作品前，要按照畫面的大小組織分布黑白灰的位置。巧妙利用黑白灰的藝術方法，不但能使畫面產生韻律和美感，也能充分表達作者的感情。黑白灰使用和處理的不同，會給觀者不同的情感，有的給人一種愉悅輕松的感覺，而有的則給人一種沉悶、壓抑的感覺。因此，只有真正了解黑白灰的藝術效果，懂得正確合理的使用這一方法，巧妙利用黑白灰的色調特點，才能創作出成功的作品。

色調有冷暖之分，不同的色調能夠給觀者不同的感覺，同時也通過作品傳達著作者的思想感情。黑色對于人們來說，首先使人聯想到的就是我們常見的黑夜，黑色給人一種堅強、深沉而又硬朗的感覺。白色則讓我們聯想到白云、溫柔等。灰色介于黑色和白色之間，它是使人的視覺最不容易疲勞的一種顏色，因此灰色給人的感覺是平淡乏味。灰色在我們生活中無處不在，變臟變舊的東西很多都是灰色，然而在一些場合中，灰色又給人一種高雅、含蓄的感覺。這就要求我們在創作中不能單純的追求黑白灰的效果，而不考慮創作的主題和思想感情。

在大面積的黑色中，如果能有一些小白點，這些小白點就會成為畫面的中心內容，引起觀者的注意，從而使畫面顯得活潑，不再單調。比如說在戶外寫生創作時，遠處一望無際的草地上出現幾只白色的綿羊，那這些白色的綿羊便成為這幅畫的視覺中心。在中國的水墨畫中，每一個黑白空間的搭配，都透露出作者情趣之所在，閃耀著智慧的光芒。墨的濃淡和收放，表現出虛實空白的量感，像在心中，意在筆先，落墨即形，盡在情中。在創作比較復雜的畫面時，我們應該在多種色調里盡量尋求黑白之間的整體效果和協調關系。通過黑白灰的關系巧妙的引出主題的前后關系，以細微的冷暖差別來突出整體畫面的氛圍和效果。

一般在創作中，畫面里黑白灰層次出現的問題比較容易掌握，但是在長遠的創作中，想要使畫面具有豐富的層次感，不僅僅是簡單的黑白灰的表現，還要有整體的明暗關系。如果明暗關系處理的不好，就會使畫面看起來比較灰暗，找不到光源，沒有立體感。黑白灰的層次有很多種形式，這種漸變的色彩處理可以生出無窮的變化來。比如在創作中，如果我們將不同的人物處在不同的明暗色調和色彩變化之中，運用明暗色調使畫面突出主體形象，使畫面有層次的展現開來。畫面中前后明暗的對比，可以烘托出一種平和的生活氛圍，呈現出人物各種各樣的舉止和形態。通過明暗處理的方法，將畫面的各個部分聯系起來，構成一個不可分割的整體，生動地表現出人物的形態，使黑白灰的表達不再是僅為表達自身的特點，超越黑白灰效果的形式主義。

黑白灰的技巧使用關系到整個畫面的明暗效果和主次關系，我們應在大量實踐的基礎上，深入了解其藝術效果，不斷學習，以期創作出更加優秀的作品。

（作者單位：西北民族大學美術學院 研究方向：美術學油畫方向）

（責任編輯 劉冬楊）