中國書畫藝術在現代書籍設計中的借鑒與作用

葉浩鵬

摘要：本文對中國書畫藝術在現代書籍設計中視覺語言表達與應用價值作了系統的分析，闡釋了中國書畫藝術美學規律在現代書籍設計中的借鑒作用，為書籍設計的學習與應用提供了理論認知和實踐指導。

關鍵詞：書畫藝術；書籍設計；傳統文化；視覺語言

書畫藝術與書籍設計的歷史源遠流長。早在我國宋代的醫學書籍中就有精美的木版插圖，宋元時一些翻刻的詩集、經書等書的封面就采用了書法字體。可以說，書畫藝術在書籍設計中一直扮演著十分重要的角色。隨著社會的發展，現代書籍設計也在不斷運用其美學原理把中國傳統文化與現代設計理念緊密地融合在一起，通過諸要素有機融合，達到書籍外部構造與內部編排、形式與內容的完美統一。

一、書畫藝術的形式美在書籍設計中的借鑒

中國書畫藝術是中國傳統文化的瑰寶，其獨具特色的個性美是其他藝術形式難以企及的。比如，行書給人感覺是灑脫自如、草書給人感覺是激情奔放、隸書給人感覺溫雅大方，楷書給人感覺是端莊靈秀。而中國水墨畫主要以水墨和線條為表現手法，每一根線、每一筆墨都有自己的個性和生命力。可見，書畫藝術體現出的這些美的形式，對現代書籍設計有著十分重要的借鑒作用。

一是個性美的體現。書畫藝術中的點畫線條有粗細、干濕、濃淡之分，它是通過書畫家在運筆時采用的提按、頓挫、轉接等技法體現出來的。這些動作產生了舒緩、激昂的筆墨變化，形成具有無窮魅力的個性化語言。唐代書法家孫過庭形容書法之美：觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形……。那么，在現代書籍設計中，同樣要體現個性美設計。書籍設計中的圖文元素如同書畫藝術中的筆墨線條，其個性美產生的視覺語言能對書籍設產生十分重要的影響。正因如此，各種圖文要素都是按一定的條理、秩序來編排設計的。二是結構和章法美的體現。結字也稱結體，即是指字的結構或造型。點與線生長發展而為基本筆畫，基本筆畫生長組合而成字形結體，字形結體生發集聚而成章法。在中國書畫藝術中，我們還可以這么理解：章法是指對點畫、結構、空間、題款和印章等要素的整體布局和安排。趙孟頫在《跋蘭亭序》中說：“書以用筆為上，結字亦須用工，蓋結字因時而傳，用筆千古不易也。”講的就是書法中結體的重要性。由此可見，中國書畫作品中筆墨線條的點染穿插、均衡呼應，筆畫墨色的干濕濃淡、疏密組合是字型結體、章法布局的常用表現形式。書畫藝術的這種結體美和章法美都遵循一個共同的原則，即對立統一、呼應對比、計白守黑的原則。我們再說現代書籍設計，首要就是把握整體觀念。因為每一個章節、每一篇文章、每一個設計元素在整本書中都是相互聯系的，所以在設計過程中既要抓住重點、突出要點，又要統籌兼顧、合理布局、把握全局。“計白守黑”是書畫藝術中是最典型的藝術章法。三是墨色美的體現。書畫藝術中的筆墨濃淡、燥濕、潤枯皆安排得錯落有致，它體現了書畫筆墨間輕重緩急的節奏美，這也是書畫藝術個性美的典型特征。唐代著名詩人王維在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨為上”。可見墨色在書畫藝術中的重要性。現代書籍設計中巧妙地借用書畫藝術墨色美的特點，為版面設計營造出詩意般的設計語言。比如，設計師利用油墨深淺、濃淡的視覺語言通過圖文元素間不同層次的處理，強化圖文墨色的視覺空間變化，營造出黑白相襯、虛實有度的閱讀空間，使讀者在品味書籍墨香的過程中感受到圖文墨色音樂般的節奏美和韻律美。

二、中國書畫藝術內在美在現代書籍設計中的借鑒

中國書畫藝術講究氣韻生動，其內在美更多的是體現在書畫筆墨的意蘊上。意蘊指的就是運用外在的線條、結構、章法、墨色等形式，在宣紙等材料上表達出抽象的意境和內涵。北宋畫家郭熙《林泉高致》中說：“墨太枯則無氣韻，然必求氣韻而漫羨生矣。墨太潤則無文理，然必求文理而刻畫生矣。凡六法之妙，當于運墨先后求之”。一是 “氣韻”美的體現。在編排設計中經常借鑒書畫藝術中筆墨“氣韻”美學原理對圖文元素進行合理布局，營造出厚重而空靈、優雅而質樸的文化品味。比如，設計師會巧妙地控制書籍圖文元素的版面率和跳躍率以及設計元素的深淺疏密變化來營造版面的氣場和空間，以獲得空靈而優雅的品味；還有的書籍直接運用中國書畫筆墨元素作為圖形符號來增強書籍版式設計意蘊美。可以說，充分吸收中國書畫水墨藝術的“氣韻”美，不僅能為書籍設計創造引“意”傳神的高境界，而且能增強文字的視覺傳達效果和閱讀功能，使書籍更具欣賞性和可讀性。二是自然美的體現。這種自然美有兩層含義：第一層含義是指書畫藝術超越了世俗禮儀的束縛，而產生的自然情感的流露；第二層含義是物質世界的自然美與人類人文精神的和諧之美的統一。清末大書畫家鄭板橋有句名言：“自古書畫本相通，首在精神次在功。”講的就是這個道理。因此，現代書籍設計不僅要設計師投入真情，而且還對材料、工藝的自然美要求越來越高。一方面，一件優秀的書籍設計作品是設計師用真情和汗水換來的，這種真情一定是自然的表露，不能有絲毫的做作。設計師只有全身心地進入狀態，用真情去感悟書稿的內涵，設計出的作品才能打動讀者，吸引讀者，否則設計的作品就會平庸、俗氣，缺乏自然美感。另一方面，現代書籍設計中不管是選紙用材、編排設計還是印、裝工藝，都十分重視自然美的表現。優秀的設計師能把書畫中紙、墨、藝的意蘊美借鑒、物化為具有豐富內涵的書籍整體美，使書籍設計自然質樸，達到“天人合一”境界。

三、書畫藝術的創新思維在書籍設計中的體現

創新是設計的靈魂，也是藝術生命所在。自古以來，中國書畫家們就特別注重藝術創新。如唐代書法家張旭的書法以草書成就最高。他自己以繼承“二王”傳統為自豪，字字有法，另一方面又效法張芝草書之藝，創造出瀟灑磊落、變幻莫測的狂草。南宋四大家中的李唐之畫剛勁犀利，氣勢雄偉，墨色蒼勁，獨創了“大斧劈皴”技法；馬遠、夏圭把李唐的“大斧劈皴”技法演化得更清晰、剛健，他們的構圖奇特、大膽，有“馬一角”、“夏半邊”之稱。常言道“不破不立”。要發展就得創新。現代書籍設計更是要大膽創新，缺乏創新的書籍設計是沒有生命力的。因為每本書的內容都不一樣，這就決定了每本書的設計風格就不一樣，使用的工藝和材料也要體現書本的內涵和特點，這些都需要設計師去認真思考和創新。比如，在書籍形態構成上，很多優秀圖書都繼承了中國傳統圖書的裝幀藝術精髓，并通過創新處理運用到現代書籍設計中來，使現代書籍設計多樣化而又不失現代感；在編排設計上，優秀的設計師就善于運用對比、夸張等手法大膽創新形式語言，使版面編排新穎別致、奇巧大方、條理分明；在印裝工藝上，現代書籍設計中廣泛使用新材料、新工藝來提升書籍的文化品質，以吸引讀者的眼球。因此，無論是書籍版式設計還是裝幀工藝，都需要創新，這也是中國書籍設計走向世界的關鍵所在。

四、結語

總之，如何更好地繼承和發揚中國書畫藝術等傳統文化的精髓為現代書籍設計服務，是擺在每一位書籍設計者面前的時代性課題。當前，中國的書籍設計水平與世界優秀書籍設計水平還有很大差距，這就要求我們的書籍設計要立足自我，在繼承本民族文化精髓的基礎上大膽地創新，不僅要創新形式手法，還要創新思維、更新觀念。我們只有在中國傳統文化精髓的基礎上深入研究傳統藝術的美的形式，探索民族化的設計語言，中國的書籍設計藝術才更有生全力和競爭力，才能在多元的設計領域換發出時代的光芒。