一部講述真實的音樂劇

曉溪

榮廣潤（編劇）：主要我認為這個題材適合音樂劇。我們要發展中國的音樂劇，讓這種西方藝術形式既能為中國觀眾接受，也能為中國藝術家理解。“猶太人在上海”這個題材寫的是西方的人和文化與中國發生了交流，同時故事又非常的特殊，所以能很自然地把東西方文化結合起來。我覺得這個題材是我們中國音樂劇在發展過渡階段非常合適的一個題材。便于音樂劇從形式、內容上達到中西對接，從中思考中國式音樂劇的發展方向。

徐俊（導演）：音樂劇選題很重要。“猶太人在上海”是一個具有國際性的，反映人性，追求和平，反映正義和邪惡的題材，它具備中西方的文化元素，且用中英文對唱，形式和內容都適合音樂劇表現。同時，我對我們民族的東西，上海的元素也抓得更牢。尤其是在語言上，比如女主角林亦蘭從開始用中英文，慢慢隨著劇情發展，中文講得越來越多，自然展示這種融合。

榮廣潤：為了做這個戲，我接觸了大量的猶太人在上海的歷史材料，也查閱了大量的書面材料，訪問了相關的研究者，還到以色列、英國等地和猶太人討論過這個題材，做了很多工作。其實對這個題材感興趣的戲劇人很多，但如何準確地表達這段歷史，是一個課題。我認為，對“猶太人在上海”這個題材，我們要做一個真實的劇，必須要真實，不能背離真實，這不是傳奇。

徐俊：我和榮老師從一開始就建立了要講述真實故事的創作原則。前期我們收集的素材，幾乎都是記憶的碎片，我們要找一個故事，能夠串連這些真實事件的故事，終于我們找到了一個猶太工程師參與中國工廠武器制造的故事，這件事成為了我們音樂劇的核心事件。在這基礎上，進行合理的藝術加工。

榮廣潤：這個劇我們并不想展現猶太人在歐洲是如何被迫害的，所以一開場就是猶太人來到了上海。當時上海被日本人占領，變成了“孤島”，但我們也并不能因為這樣，就要把這個故事做成一個抗日劇，這也是不真實的。戲里不正面出現日本人和德國人，從寫戲的角度來說，是給自己出難題，但既然要真實，那么我們還是要聚焦這兩萬多猶太人在上海的生活情況。猶太人和上海人都生活在戰爭的陰影下，上海人當時的生活也很苦，但從來沒有反猶排猶，這兩個民族共同經歷苦難，這是故事的感情基礎。

金培達（音樂總監）：我覺得最大的挑戰是怎樣用音樂把它的中心主題表達出來。其實宏大也好，器樂配置如何，旋律怎樣？這都是技術性的。在寫第一個音符之前，我不太想音樂的事情，我反復看這個故事，我先要知道我的音樂要講什么。我們本來是有故事劇本的，但我要用音樂把它消化出來。最后我們確定的是“患難與愛”。有時候我也會問我自己，為什么又把這種題材挖出來，又是歷史，又是苦難，又是戰爭。但是我想，某種程度上講，正是因為我們沒有經歷過戰爭，我們今天享受的幸福都是前人苦難的經歷。因此做這樣的作品，也是一種提醒，是一種思考，不然我們都會忘記，會以為幸福是理所當然的。

金培達：一般我的方法是能找到一些字樣和句子能一下子抓住中心思想。我們故事里的男主角叫Frank，在一個真實故事里有個猶太工程師也叫Frank，在真實的故事里，這位Frank幫助中國人做手榴彈。劇本里是Frank來到工廠，林家大哥請他做手榴彈他就做了，這是站在林大哥等人的視角來寫的，我在讀劇本的時候覺得這里還不夠，應該還要有Frank的視角，作為作曲來說，我也要說服我自己Frank為什么會這么做。猶太人本身就是從歐洲逃到上海，他和這里的民族沒有關系，我覺得Frank感到這是上帝給他的啟示，他逃到上海來就是為了幫助這些人，因為只有經歷過苦難的人才能理解別人的苦難。還有一個是工廠的工人反日，劇本有一句提示大意是太陽旗下再無寧日，我想到的是“太陽旗下無陽光”，一下子把這個概念放大了。這兩個音樂動機的設置是我比較滿意的方法。

徐俊：有時候音樂會補充我很多內容，豐富了我的創作。我覺得我們創作方式很好。我每次排練前都會去金老師那兒，我們一起把音樂理順。排練完，我們還會碰頭，完善音樂與表演的關系。我們的這次合作非常默契，非常愉悅。

榮廣潤：至少從我個人的角度來說，我覺得還需要修改。我不諱言地說，現在開場很好，氣勢很足，但是后來慢慢就弱下來了。另外，最初文本和現在的演出已經有了不少差別，有些人物，有些劇情的交代還不清楚，有些音樂設置還有不夠的地方。但音樂劇就是一個綜合的藝術產物，牽一發而動全身，所以修改還是要再斟酌。

徐俊：應該還是會繼續做上海題材。就像我們這次創作一樣，我希望能展示出上海這個城市文化和歷史，這是我一直想做的事。音樂劇的魅力就在于透過旋律和歌詞來講故事，但它又沒有語言的束縛，做起來確實比較刺激。當然還是要看題材合適，如果題材合適，我還是會繼續嘗試音樂劇。