談舞臺音響的發展

陸忠

【摘 要】音響是舞臺表演的靈魂，起著烘托劇情、反映人物心理、交代情節發展等重要作用。相信隨著科技手段的發展，舞臺音響必將為我們呈現更為悅耳動人的天籟之聲。

【關鍵詞】舞臺；音響；發展

中圖分類號：J81 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0046-01

音響是舞臺表演的靈魂，作為傳聲筒的音響設備在舞臺表演中的地位也在逐步提高，隨著舞臺表演對其越來越倚重，音響更是成為了一個不可缺少的舞美手段。

一、麥克風在舞臺表演中的應用

音響并非一開始就是舞美藝術的重要組成部分，它是在20世紀后才進入舞臺表演的。早期的舞臺表演規模都比較小，那時也沒有擴音設備，演員們的聲音都是直接地、不經任何修飾地進入觀眾的耳中。那時的舞臺前方都會設置一個很大的空間，供伴奏樂隊在里面演奏。為了更清晰地表現作曲家的音樂并讓觀眾都聽清楚，樂隊的規模一般都很大，樂器的種類也比較多，樂隊的指揮成為整個演出過程中音樂的總指揮。

隨著擴音技術的發展以及麥克風的問世，舞臺表演的音響逐步發生了變化。麥克風逐步被應用到劇院演出中來，其作用很快就得到了發揮，演員演唱和述說臺詞的聲音被清晰地傳到劇院的每一個角落，但同時也帶來了一些科技無法克服的弊病，比如演員必須要加強換氣技巧的訓練；再比如，麥克風對高音演唱演員提出了更大的挑戰，這要求他們必須更好地排練。當然，麥克風的使用受到了觀眾們的熱烈歡迎，他們驚喜地發現演員的聲音終于蓋過了觀眾們的笑鬧聲。

同樣地，麥克風被應用到樂池之中，這不僅大大擴大了伴奏音樂的聲音，同時也使得大規模樂隊的存在變得越來越沒有必要。于是，樂隊的規模也不斷縮小，但由于樂手往往能一人“身兼數職”，所以聲音的效果不僅沒有削弱，反而得到了增強。像風靡全球、以動人的流行音樂吸引人的大型舞臺表演《巴黎圣母院》，它的音樂制作主要是由五人組成的樂隊完成的：一位鍵盤手、一位貝司手、一位吉他手、一位鼓手，再加上一位打擊樂手。再加上錄音師馬努·吉歐的幫助，就完成了該劇所有的音樂，這堪稱是高科技帶來的奇跡。樂隊規模的縮小，不僅為制作人節省了大筆資金，還更易于人員之間的協調和溝通，從而使演奏出的音樂更為流暢和動聽。此外，樂隊人數的減少還使得舞臺前面的樂池并非是不可或缺的了。樂隊可以更靈活地安排到舞臺的其他地方，從而使舞臺布景設計有更大的空間和自由。

二、擴音、混音技術的發展和音響設備的增多為音響師介入舞臺表演演出提供了可能

隨著技術的發展，音響不再單純地被應用到為音樂和演員擴音方面，創作者們試著讓它為舞臺的表演提供更大的幫助。20世紀中期搖滾樂的流行加速了音響技術的應用，舞臺表演劇組開始有了專門的錄音棚，除了可以錄制演員演唱的原聲帶之外，還可以幫助作曲家作曲。音響師調出的不同類型的曲調可以給作曲家提供更多的選擇，作曲的輔助手段得以增加。

1968年的《許諾，許諾》大概是第一部全面系統地利用音響設備輔助演出的舞臺表演。它不僅在舞臺上布置了麥克風和地麥，還邀請了當時一流的音響師參與到演出和創作中來，該劇首演的舒伯特劇場內奏響了“劇場有史以來最動聽的音樂”，根據現場演出錄制的唱片效果非常好，很快收到了良好的效果。該劇的巨大成功使錄音系統和混音系統以及音響師在舞臺表演中站穩了腳跟。

在實際的演出過程中，音響師所需要負責的音樂主要有以下三種：演員的聲音、音樂的聲音和一些烘托氣氛的舞臺聲音。其中，演員的聲音并不需要進行特別的音響處理，只是由音響師調好擴音設備，進行擴音就可以了。隨著科技的不斷發展，音響師已經可以通過特殊裝備彌補演員演唱過程中的缺陷和不足，給觀眾以更好的享受。

至于劇中音樂的聲音，可以分為現場演奏和錄音伴奏兩種。現場演奏當然就是由樂隊進行現場的演出，它的優點是每一次演出都會給樂手們帶來新鮮的感受，從而不斷地對聲音加以調整和改進；另外，它的現場性也滿足了觀眾們的愿望，并且能夠適應實際演出中的特殊需要。

錄音伴奏則是采用事先錄制好的音樂伴奏帶，由音響師根據演出的進程播放不同的伴奏音樂。1998年9月16日在巴黎議會表演大廳首演的《巴黎圣母院》，就用預先錄制好的配樂替代了現場演奏的交響樂團。劇中七位主要演員所佩戴的麥克風均為最新的耳掛式，這也有別于傳統舞臺表演所慣用的隱藏式。耳掛式麥克風不僅與演員身上的古裝形成了鮮明的對照，還由于緊貼演員的嘴部，能夠強化演員的聲音，大大加強了現場觀看的收聽效果，在演出結束后大受贊揚。

起烘托作用的舞臺聲音可分為兩種：串場附帶和戲劇背景。串場附帶與劇情沒有直接的關系，它的主要作用是制造烘托氣氛，強調劇中的矛盾沖突，突出劇中人物的情緒變化，暗示劇情的轉折或轉場等。它配合劇情的發展和行進，但并不是舞臺表演不可或缺的一部分。最常見的是序曲和兩幕轉換時的幕間音響，一般由現場演奏。

戲劇背景音樂則與舞臺表演劇情密切相關，對于劇情發展來說是必不可少的音樂形式。它有時烘托劇情，有時則會交代場景的轉換和人物的登臺。最常見的是劇中的效果聲，如火車的轟鳴聲、風聲、雨聲等，一般情況下都由音響師通過播放事先做好的效果帶而實現。另外，通過在演出中運用符合劇情和人物的音樂、各種聲音和技法，表現和摹擬劇情所需要的情緒和聲響，可以創造舞臺真實感，渲染舞臺氣氛，表現人物的情感和內心世界，增強劇作的藝術感染力。相信隨著科技手段的發展，舞臺音響必將為我們呈現更為悅耳動人的天籟之聲。endprint