論人像攝影中人物形態的重要作用

姚淑娟

（泰山學院 山東 泰安 271000）

論人像攝影中人物形態的重要作用

姚淑娟

（泰山學院 山東 泰安 271000）

在人像攝影中，人物形態占據著不可或缺的重要地位，它能決定作品的風格正確與否，作品的主題究竟如何，同時傳遞著拍攝者的思想，也是主體生動瞬間的集中表現。形態作為貫穿人像攝影的重要環節，具備決定性作用。隨著人像攝影的不斷進步與發展，照片中人物形態的表現也顯得越來越重要。

人像攝影；人物形態；主體

如今人像題材的攝影作品，涵蓋了我們生活的方方面面，當代人像攝影的藝術表現與創新形式也呈現出多樣化的趨勢。所謂人像攝影，是指“通過攝影的形式，在照片上用鮮明突出的形象描繪和表現被攝者相貌和神態的作品”①。人像攝影區別于我們傳統意義上所說的人物攝影。社會生活中的人物活動攝影，其含義很明顯，主要表現的是人物的事件、人物的活動和具體人物的情節，更多地像是在敘事。而人像攝影需要做到“形神兼備”，從人物簡單的體態中挖掘出更深層次的內涵，使其鮮活性和感染力更豐富地被表現出來，在以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為主導的前提下，使得人物的相貌特征和內心活動更加鮮明直接地被呈現出來。所以，在情感體現的表達中，人物形態的表現就顯得尤為重要。

一、人物形態是作品成功與否的核心體現

人像攝影作品的創作離不開人物形態的完美展現，離不開與人物相關的構圖、光線、色彩、人物相貌、環境等一系列因素。但是歸根結底，人像攝影是以人為主體的攝影表現形式，重在被攝者的容貌和性格。就拿傳統的人像攝影來說，不同的形式可能需要不同的人物形態來表現，人物的形態應當與人物的性格特征結合在一起。然而這些想要表現的特點需要借助人物的形態來完成。

一幅人像攝影作品的主題性表現，在七成以上都需要看模特的形態能不能表現出想要的效果，如果人物只是拿著要用的道具，穿著符合主題的衣服出現在畫幅中，這只能是完成了基礎工作，但是如果不設計一下模特的形態，便只能說是拍攝完成，而非拍攝成功，就像寫作文一樣，題目格式都是正確的，但是所寫出來的內容卻不生動，不能表現作文的主題思想，這就屬于跑題、偏題的情形。

例如拍攝一張標準照，一般在取景上表現的是人物的特寫或是半身像，攝影師把人物形態拍攝得端莊優雅，能夠清晰地表現出被攝者的面部神態，那么我們就可以說這張照片是成功的。我們在拍攝寫真的時候，比如拍攝一個穿旗袍的女子，她的形態應當是溫婉內斂的，所以攝影師就不能讓她擺出翹腿抽煙等姿勢，她的形態必須要體現出溫婉；但是如果讓一個在工地上干活的民工擺出美的姿態，就會顯得與整張照片格格不入，肯定不會是一張成功的人像攝影作品。

如圖1，這幅由著名攝影大師鄧偉所拍攝的人物照片，并沒有過多地在意環境服裝等一系列外在因素，卻讓一個老太太提著馬扎憨笑可掬的人物形態深入人心，成功地表現出了主體的形象與特征。

圖1

在作品表現中，環境的選擇、服裝道具的運用、光線的要求通常作為定量因素，即使偶爾有所失誤，也可以通過現場的硬件設施進行彌補。但是模特作為主體，其動態化的形象成為了人像攝影中最難把握的變量，尤其是其形態愈發難以掌握。在人像攝影中，人物的形態能決定作品的風格正確與否、作品的主題究竟如何。形態作為貫穿人像攝影的重要環節，具備決定性作用。所以我們說，正確的人物形態是一張人像攝影作品成功與否的核心體現。

二、人物形態是拍攝者思想的表達

拍攝者拍攝一張或一組人像攝影作品，包含著拍攝者自己的思想與情感。攝影師通過作品來表達自己的想法。而在人像攝影中，人是作品的中心，是整個作品的主導，所以在一幅有主題思想的作品中人物顯得尤為重要。在人像攝影中，所拍攝的主題思想往往需要通過人物的形態才能更形象地加以表現。在一張優秀的作品中，作者想更好地表達自己的思想風格時，通常會把模特的形態營造得特殊美觀，有時候甚至會借助一些有名的雕塑形象來表現自己的風格。在不同的風格中，人物的形態甚至會影響作者想要表達的思路，例如，在一個需要表現冷酷魅力的環境下，人物的形態如果是普通的站立，那么遵守原則性的站立形態明顯會脫離主題，所以為了達到作品所要求的表現力，在形態上一定要遵循風格的傾向性和個性化，要讓模特展現出冷酷動人的姿態才可以呼應作品的效果。

三、人物形態是主體生動瞬間的集中表現

在一張或一組人像攝影作品中，人物的神態、動作、表情，決定著整個作品的思想與情感，可以說，人物形態能夠生動地表達出主體的性格特征與相貌。攝影師通常有兩種方式來獲取或者說定格人物的形態，即擺拍或者抓拍，而這兩種不同的拍攝手法，能得到不同的人物形態，所達到的效果也是不同的。

在拍攝過程中，有時需要擺拍的創作手法，根據攝影師的設想，創設一定的環境，設計一定的情節，讓被拍攝者表演，最后由攝影師完成拍攝的過程。這種拍攝手法可以讓被攝者在一種準備好的前提下，根據攝影師的要求，來表現出符合作品風格思想的人物形態，更有利于人物的特征和照片主題的表達。在擺拍狀態下的人物肢體語言可以在攝影師的引導之下更完美地展現出來，通過擺拍的方式來體現人物的生動瞬間，如圖2。

圖2

這張照片是作者在戶外給模特拍攝的一張寫真照片，拍攝前對于環境、服裝、模特的神態表情都進行了一定的設計，模特本身也十分自然，拍攝時模特稍微側身并抬頭看向鏡頭，眼神稍有點迷離又帶著一點犀利，似乎在向攝影師表達著什么。

此外，人像攝影也非常注重抓拍的表現手法。抓拍下的人物形態，是最真實、最自然的，被攝者在毫無防備的狀態下，被攝影師用抓拍的方式捕捉到瞬間的神態，就像是給照片賦予了生命。在傳統的人像攝影中，攝影師們嚴格地按照著人像形態的基本規則來進行拍攝，所以大多也都采用擺拍的方式來進行，但也有很多時候這種方式體現不出人物本身所帶有的氣質和內涵。所以有很多優秀的、表現特殊人物的作品也是通過抓拍的方式來拍攝的。

圖3

《憤怒的丘吉爾》就是一幅代表作品，如圖3。這幅作品是卡什在二戰時期拍攝的英國首相丘吉爾的藝術肖像，這幅照片被《鏡頭》雜志稱為攝影史上采用率最高的一幅攝影作品。然而這幅作品的作者并沒有刻意地讓丘吉爾去生硬地擺動作，而是讓剛剛從會議室出來的丘吉爾首相進入書房，讓首相放松地站在了椅子旁，左手扶著椅背，右手插入褲袋，嘴中含著雪茄煙，但這時的首相是溫和的，與攝影師所想要表達的效果相去甚遠。所以在首相拿起雪茄的時候，攝影師出其不意，一把奪下首相的雪茄，頓時，丘吉爾首相被激怒，而由此卻也自然地表現出了當時戰爭時期丘吉爾首相戰勝法西斯的決心。這張作品遵循了人物形態規則中的真實性、自然性，雖然是靠著攝影師去故意激怒首相，但卻最鮮明地將一個偉大的首相所具有的氣質和威懾力展露無遺，沒有讓人感覺到是在故意擺出人物的特征，所以該作品精彩地體現出了人物本身的性格特征，顯然，這也正是其成功之處。其實，這幅作品僅僅是遵循了人像形態中的重要要素之一——真實自然，通過對人物形態的良好把控，表現出了主體人物的生動瞬間。

四、結論

一幅作品的成功與否，定量不容忽視，如光線、服裝、設備等，但是，成功的程度卻往往取決于變量，正如人物的形態表現。作品的主題就像是思想，有了思想要去實現的時候沒有了能動力的表現，就如同在人像攝影中沒有特定的形態。

所以在人像攝影中重要的部分雖然很多，但在這些重要環節中，人像形態卻愈來愈顯得尤為重要。近年來，人像攝影也在與時俱進地發展著，形式卻與以往的形式有所不同。不同的人物形態顯得尤其重要，更好地運用人物形態，可以使人像攝影作品更加富有靈魂，使人像攝影取得更快更好的進步和發展！

注釋：

①論文網站：人像攝影的概念與特點，2010年10月7日。

［1］董河東.人像攝影［M］.北京：中國電力出版社，2015.

［2］貝藍品.你就是鏡頭前的百變超模：人像攝影擺姿寶典［M］.重慶：重慶出版社，2012.

J404

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1007-0125（2015）09-0147-02