《西班牙狂想曲》演奏研究

明 明

（江漢大學(xué) 湖北 武漢 430010）

《西班牙狂想曲》演奏研究

明 明

（江漢大學(xué) 湖北 武漢 430010）

文章以拉威爾雙鋼琴作品《西班牙狂想曲》為研究對(duì)象，結(jié)合管弦樂總譜對(duì)該作品的演奏進(jìn)行探索研究，以期從中對(duì)雙鋼琴這種演出形式有更加深入的認(rèn)識(shí)，對(duì)鋼琴演奏和教學(xué)提供一些有益的參考。

西班牙狂想曲；演奏技法；研究

《西班牙狂想曲》是法國(guó)杰出的作曲家拉威爾創(chuàng)作的一部管弦樂作品，他將富有魅力的民間音樂與自己獨(dú)特的風(fēng)格中融合，并在配器手法上大膽而成功地創(chuàng)造，生動(dòng)地描繪了西班牙的生活風(fēng)俗場(chǎng)面。整部作品由四個(gè)樂章組成：《夜的前奏曲》、《馬拉加舞曲》、《哈巴涅拉舞曲》、《市集》。這部作品后來被改編成雙鋼琴演奏。

一、演奏技法詮釋

（一）節(jié)奏演奏技法詮釋

1.節(jié)奏的彈性、張弛技法

《西班牙狂想曲》的節(jié)奏總能給我們帶來?yè)u曳、歡快的舞蹈感覺，有時(shí)節(jié)奏運(yùn)動(dòng)得舒緩，有時(shí)又很活躍，有時(shí)松散，有時(shí)緊湊。這是由于作曲家在創(chuàng)作這部具有西班牙民族風(fēng)格的鋼琴作品時(shí)，使用了大量的三連音、切分節(jié)奏型以及附點(diǎn)節(jié)奏型等技術(shù)手法，在第三章《哈巴涅拉舞曲》中還運(yùn)用了大量的裝飾音，這些裝飾音型與其他節(jié)奏型融合在一起時(shí)，便產(chǎn)生了節(jié)奏的松緊感和彈性。

譜例1：《哈巴涅拉舞曲》的主題旋律為：

作曲家在演奏技法上是有要求的，三連音要斷續(xù)地演奏，其它的音符都有“保持音”記號(hào)，要稍做強(qiáng)調(diào)并保持該音的時(shí)值。演奏者在彈奏時(shí)要把握好節(jié)奏的松緊，三連音可以彈得緊湊些，而其他音符則可以處理得從容些，這樣，西班牙特有的舞蹈感覺就自然流露出來了。全曲中三連音的節(jié)奏都不宜奏得太強(qiáng)，而要保持節(jié)奏音型的彈性和動(dòng)力。《市集》中的三連音的張弛規(guī)律也是這樣。

彈奏時(shí)，演奏者在把握總的松緊原則條件下，根據(jù)每首樂曲的需要來處理其中節(jié)奏的彈性。下面再舉幾例，將松緊張弛標(biāo)注于樂譜例之中。

譜例2：《夜之前奏曲》第28、29小節(jié)（第Ⅰ鋼琴）

譜例3：《市集》第75、76小節(jié)

2.慢速舞曲律動(dòng)技法

《西班牙狂想曲》大量采用了舞曲的節(jié)奏，因此演奏者在處理節(jié)奏時(shí)，還應(yīng)注意舞曲的韻律，這樣，音樂才會(huì)生動(dòng)感人。如《市集》中的第5旋律（見譜例4）是一段非常優(yōu)美舒緩的舞曲，朗誦式的自然音程的近距離使用，使旋律線條的起伏更加優(yōu)美。

譜例4

這段旋律采用了弱起、連續(xù)切分的節(jié)奏型，演奏時(shí)，一定要有內(nèi)心歌唱，不能死板地?cái)?shù)著拍子，那樣會(huì)破壞音樂內(nèi)在的韻律。

3.快速舞曲律動(dòng)技法

以《市集》A段的第一主題為例，這個(gè)主題在樂曲中非常重要，后來發(fā)展成為全曲的高潮。

譜例5

這一段主題旋律明快活潑，演奏者應(yīng)根據(jù)該節(jié)奏的特點(diǎn)，彈出音樂的律動(dòng)。要求手指直接下鍵，彈出拍點(diǎn)，在彈奏三連音時(shí)不要有多余動(dòng)作，保持手臂和手腕的放松和平穩(wěn)，盡量用手指控制，并要嚴(yán)格控制好第二個(gè)三連音的速度，不能“搶拍”或“拖拍”，否則舞曲的律動(dòng)將被破壞。在樂曲的第66小節(jié)還將這一主題發(fā)展為雙手和弦，力度要增大，三連音由雙手完成。演奏時(shí)，控制三連音的力度的把握非常重要，否則體現(xiàn)不出舞曲的律動(dòng)。

（二）長(zhǎng)線條樂句詮釋

作品中有很多長(zhǎng)線條樂句，拉威爾的長(zhǎng)線條樂句是在一個(gè)短小的動(dòng)機(jī)基礎(chǔ)上加以不斷的重復(fù)和變化發(fā)展而來的，這和肖邦“音階式”長(zhǎng)線條樂句是不同的。在《市集》中就可以找到很多這樣的例子。如：第36小節(jié)到40小節(jié)（見譜例6）。

譜例6

這個(gè)長(zhǎng)樂句是將一個(gè)短小的動(dòng)機(jī)重復(fù)八次發(fā)展而來，在力度上也應(yīng)安排好，它們分別是①pp -②pp -③cresc pp-④p-⑤mp-⑥mf-⑦f-⑧ff 。這時(shí)對(duì)于演奏者來說，處理力度的變化不僅僅是控制強(qiáng)弱的問題，而是把它作為聲部層次的疊加和音域逐漸開闊的立體式的音響處理。

二、對(duì)照管弦樂總譜談鋼琴音色

拉威爾曾說：“演奏我的鋼琴作品，腦子里首先要有樂隊(duì)音響的想象。”像莫扎特以歌劇的思維進(jìn)行創(chuàng)作，拉威爾則是用管弦樂的思維。因此，演奏拉威爾的作品應(yīng)具有一種管弦樂的色彩構(gòu)思，演奏者需要有意識(shí)地去追求豐富的音色，借鑒拉威爾在管弦樂中對(duì)音響的運(yùn)用，感受不同樂器在樂曲中的音色變化，去體會(huì)其中色彩的多姿，幫助尋找鋼琴演奏中所需要的各種音色。

筆者在研究音色時(shí)，曾對(duì)照管弦樂總譜，將各樂句的主要演奏樂器及樂器組標(biāo)注在雙鋼琴總譜中，以求更好地理解作品所要求的音色。現(xiàn)將作品中主要段落的音色對(duì)比做一個(gè)歸納總結(jié)（見表1-4）。

表1 《夜之前奏曲》音色一覽表

從表1可以看出，貫穿《夜之前奏曲》的主導(dǎo)音型——下行四音列，在這首作品中主要由提琴樂器和鋼片琴兩種樂器來演奏。除了再現(xiàn)段中的下行四音列之外，由提琴組來演奏的部分用指腹，以柔軟的觸鍵為主，下鍵速度較為緩慢，感覺手指是手臂的延伸，音與音之間要盡量連貫；而由鋼片琴表現(xiàn)的段落，手指則可稍稍立起一些，演奏出更為通透的音響效果。

兩段華彩樂句是由不同的樂器演奏的，在雙鋼琴中也是由兩架鋼琴來演奏。第一鋼琴在演奏由單簧管表現(xiàn)的第一個(gè)華彩樂句時(shí)，手臂要“拎”著一些，這樣有利于將纏繞在一起的左右手的旋律交代清楚，并且能夠發(fā)出空靈干凈的音色。第二鋼琴在演奏由大管表現(xiàn)的第二個(gè)華彩樂句時(shí)，聲音則可以稍稍放下去一些，與前面形成對(duì)比。

表2 《馬拉加舞曲》音色一覽表

樂曲開始由低音提琴演奏出的固定低音由第二鋼琴來表現(xiàn)，觸鍵要十分敏感，表現(xiàn)出低音提琴撥奏時(shí)低沉而富有彈性的音色，為活躍的《馬拉加舞曲》做了充足的準(zhǔn)備。中部的第一主題開始由嘹亮的小號(hào)演奏，后發(fā)展為管樂隊(duì)合奏，在演奏時(shí)，音色要盡量明亮干凈。在這個(gè)樂章中，最有特色的應(yīng)該算其中的一段慢板，其三連音如同溫柔的練聲曲，這一段讓憂郁、夢(mèng)幻且有著含蓄情調(diào)的英國(guó)管來表現(xiàn)是最恰當(dāng)不過了。在鋼琴演奏時(shí)同樣要使用慢下鍵，用手指“勾”出旋律線條。

表3 《哈巴涅拉舞曲》音色一覽表

《哈巴涅拉舞曲》的引子用到了兩種樂器：?jiǎn)位晒芎拓Q琴。單簧管演奏持續(xù)八度，豎琴演奏琶音。豎琴在演奏《哈巴涅拉舞曲》引子中連續(xù)的琶音時(shí)更有行云流水的境界。雖然琶音對(duì)鋼琴演奏者來說是相當(dāng)熟悉的，但是在持續(xù)的八度音上運(yùn)用卻特別饒手（見譜例3），左右手時(shí)而重疊，給右手的活動(dòng)帶了一定的困難。右手要通過穿指完成一系列的琶音，并且要求節(jié)奏非常精準(zhǔn)。演奏時(shí)，左手在盡量靠近琴鍵里面的同時(shí)要盡量處于高位，給右手騰出空間，右手觸鍵要輕盈細(xì)致，彈出如夢(mèng)幻般的音色。

表4 《市集》音色一覽表

樂曲由短笛奏出輕快的旋律，演奏時(shí)，指尖要立起來，手臂可適當(dāng)懸浮，用指尖來表現(xiàn)短笛通透清新的音色；而長(zhǎng)笛演奏的樂句則要求將手臂放下去一些，加一點(diǎn)手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)，使旋律盡量連貫婉轉(zhuǎn)。A段的第一主題是一個(gè)鮮明的舞曲節(jié)奏。

譜例7

如果沒有對(duì)照總譜聽音響，演奏出來僅僅是一般的重復(fù)，而研究總譜之后，會(huì)發(fā)現(xiàn)這段旋律其實(shí)是兩種樂器的對(duì)話，或者在某種程度上可以說是競(jìng)奏。小號(hào)的聲音比較明亮，具有金屬光澤，而雙簧管加上響板，也表現(xiàn)出一種很強(qiáng)的感染力。演奏時(shí)，應(yīng)結(jié)合管弦樂音響的這種特點(diǎn)來控制音色，這樣，這段旋律的層次就不會(huì)那么單薄了。

A段的第二主題是具有阿爾貝尼斯風(fēng)格的一條旋律，由溫和高雅的圓號(hào)表現(xiàn)。在鋼琴演奏中，一定要注意柱式和弦的連接，用慢下鍵，將右手5指上的旋律音富有表情地刻畫出來，同時(shí)還要注意其他聲部的飽滿，音色要厚實(shí)。

英國(guó)管是一個(gè)非常有特色樂器，有著田園、回憶、夢(mèng)幻的色彩。拉威爾在B段中再次使用了這個(gè)樂器來表現(xiàn)一段極具西班牙特色的旋律，演奏時(shí)，聲音要敢于“放”下去，可用指腹觸鍵，彈出柔和、圓潤(rùn)的音色，同時(shí)節(jié)奏不可生硬。

三、結(jié)語

在演奏這首作品的時(shí)候一定要有管弦樂隊(duì)思維，使音響效果更加豐富。正如美國(guó)著名鋼琴家約翰·布郎寧所說：“必須懂得在鋼琴鍵盤上以管弦樂隊(duì)的方式進(jìn)行思維的重要性。優(yōu)秀的鋼琴家彈奏的并不僅僅是一首樂曲，而是一首如同木管樂器、弦樂器或管樂器奏出的樂曲，這使樂曲有了自己的色彩世界。”

［1］［法］弗拉基米爾?揚(yáng)科列維奇著.巨春艷馮壽農(nóng)譯.拉威爾畫傳［M］.中國(guó)人民大學(xué)出版社，2005.

［2］［美］約瑟夫?班諾維茲著.朱雅芬譯.鋼琴踏板法指導(dǎo)［M］.上海音樂出版社，1992.

［3］Laurence Davies著.溫宏譯.BBC音樂導(dǎo)讀——拉威爾管弦樂［M］.花山文藝出版社，1999.

［4］邵麗霞，候康為.論拉威爾帕凡舞曲中的美學(xué)原則［J］.《藝苑》（音樂版），1994（3）.

［5］陳崗.拉威爾八部鋼琴一管弦樂作是配器技術(shù)分析（上、下）［J］.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1996（2-3）.

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