世界動漫的“中國學派”

董萍

“中國動漫學派”是國外動漫學術界對中國動漫的一種特稱和榮譽。剪紙動畫、水墨動畫、皮影動畫等都是中國僅有的動畫。可以自信的說，不要盲目追求外國動漫，中國曾經的動漫作品才是最棒的。

很多人對于中國動漫的發展方向有所茫然。通過這展覽，想讓大家知道，哪些漫畫是受歡迎的、哪些經驗是寶貴的，哪些是可以發揚光大的，哪些國外的經驗是值得我們學習。中國動漫未來不能盲目發展，展覽想引發這樣思考。通過這次展覽還想讓人們知道，漫畫也是值得收藏的藝術品。完全商業化，會把漫畫藝術家的藝術靈魂給沖掉。

“中國學派”的概念始創于文學領域，自20世紀50年代被引入動畫藝術，以上海美術電影制片廠為代表涌現了一大批具有劃時代意義的經典動畫片：1956年由華君武編劇、特偉導演的《驕傲的將軍》，從人物造型、動作設計等方面借鑒中國的京劇藝術，成為“中國學派”的開山之作；1961年以齊白石繪畫為藍本的短片《小蝌蚪找媽媽》和1 963年由李可染中國畫作品《牧童》衍生而來的《牧笛》為代表的水墨動畫，樹立了“中國學派”的寫意標桿；1964年，萬氏兄弟制作的《大鬧天宮》，時長114分鐘，使中國動畫由短片向敘事性長片過渡，成為中國動畫的時代巔峰。這些作品不僅使中國動畫跨越了學習美國、模仿蘇聯的初始階段，構建了尋求自身發展的基本框架，還以鮮明的民族風格在世界動漫史中留下了精彩的篇章，并在當時扮演著先驅的角色。

事實上，“中國學派”動漫藝術的本質，即是中國動畫的民族化進程。這種鮮明的民族化創作傾向不僅因題材、藝術手法對中國古典文學、戲劇、民間藝術的借鑒，在視覺語言上脫穎而出；更以“情”“景”交融的境界追求和“文以載道”的美學精神貫穿始終，形成了其他民族動畫不可比擬的藝術特質。

然而，20世紀80年代以來，浸淫于民族文化元素和藝術性探索的中國動畫，經歷了文革十年的發展中斷后，緊接著又失去了計劃經濟的庇護，不可避免地在世界動漫體系中日漸式微。21世紀中國動畫的當務之急是要通過強有力的原創力和先進的技術水平，與市場形成一種完善的生存機制。縱觀歐美、日本的動漫企業，普遍先以原創漫畫在市場試水，爾后根據暢銷漫畫中的角色形象、故事情節、場景道具等內容，改編動畫和影視劇，并應用到相關游戲、玩具等產品形態中，從而形成一條完整的動漫產業鏈。因此，原創漫畫才是動漫產業金字塔的根基。時至今日，曾經輝煌一時的“中國學派”能否在新的環境中重構自身，再度引導中國動畫的崛起？抑或是為現今動漫的發展提供一種經典的借鑒？中國動漫需要立足于世界動漫格局的方法論的回顧、總結與創新。

中國動漫創作出諸多人們耳熟能詳的經典形象。《老夫子》是社會底層的小人物角色，無論遇到任何困難也能泰然自若地面對。老夫子代表了中國人的一種生存智慧，也是中國人的樂觀精神。

《猴子撈月》是萬籟鳴先生作品，產于連環畫（即小人書）。連環畫與動漫的關系：在外國，連環畫也叫漫畫，連環畫等同于漫畫，動畫通常都是通過連環畫改編而成，動畫也可以是單獨創作，但大多數都是先有連環畫例如美國的米老鼠、蝙蝠俠、蜘蛛俠等。

日本著名動漫畫家手冢治蟲，因喜愛收藏昆蟲與畫漫畫便把名字改成“手冢治蟲”。在大學時期，受到中國的著名動漫畫家萬籟鳴的影響，便棄醫投身于動漫畫行業，開始創作《鐵臂阿童木》與《我的孫悟空》，志在改變日本的動漫畫現狀。實際上，中國才是日本的動漫畫之父，中國的著名動漫畫家萬籟鳴先生對日本的動漫畫的影響巨大，但不可否認現代日本動漫畫的發展是遙遙領先于中國。

《孫悟空三打白骨精》是部漫畫，當年曾被作為年畫，家家戶戶都張貼在自家墻上。原創作家是上海的藝術漫畫家趙宏本與錢笑呆。《孫悟空三打白骨精》動畫是《大鬧天空》，其導演為萬籟鳴，《大鬧天空》的人物造型非常夸張，肢體語言非常豐富，遠超美國的《米老鼠與唐老鴨》。美國評論家凱恩評論道，中國萬籟鳴先生的《大鬧天宮》是讓美國人汗顏的。“漫畫手稿的收藏價值被遠遠低估”對話策展人金城

本次展覽恰逢國產動畫電影“大圣歸來“的播出，取得七億的高票房。這是否暗示了中國動漫發展的一個春天？

收藏·拍賣：“中國動漫學派”的提出，有何特別的意義？

金城：“中國動漫學派”是國外動漫學術界對中國動漫的種特稱和榮譽。剪紙動畫、水墨動畫、皮影動畫等都是中國僅有的動畫。可以自信的說，不要盲目追求外國動漫，中國曾經的動漫作品才是最棒的。

很多人對于中國動漫的發展方向有所茫然。通過這展覽，想讓大家知道，哪些漫畫是受歡迎的、哪些經驗是寶貴的，哪些是可以發揚光大的，哪些國外的經驗是值得我們學習。中國動漫未來不能盲目發展，展覽想引發這樣思考。通過這次展覽還想讓人們知道，漫畫也是值得收藏的藝術品。完全商業化，會把漫畫藝術家的藝術靈魂給沖掉。

收藏·拍賣：您常去歐洲的專門畫廊考察，國外的動漫手稿如何交易？

金城：因為漫畫承載著童年的回憶，很多人都愿意買原稿作為童年記憶的紀念品。歐洲有專門銷售動漫手稿的畫廊，包括原創手稿。這些畫廊雖然小眾，但非常專業。每年1月最后一個周末，世界最大的國際漫畫節在法國昂古萊姆舉行。漫畫節期間，世界多數的漫畫社與畫廊都會在此擺攤買賣動漫原創手稿。

收藏·拍賣：在您看來，各個國家動漫手稿創作有何不同特點？

金城：如果按照地區和風格分類，如歐洲以寫意風格為主，美國以超級英雄為主，也有小清新風格。日本以機器人為主，想象未來科技發展，幻想國家的強大。歐洲有比較多街面畫廊，可以協商價格購買動漫藏品。美國的動漫作品創作，如同一個流水線，是一個漫畫家接著另一個漫畫家來繼續完成這個主題作品的創作。歐洲與美國不一樣，歐洲就是一個漫畫家創作一個題材，自己完成自己的題材。美國比較商業化，歐洲更藝術化。

收藏·拍賣：如何判斷動漫手稿的收藏價值？

金城：動漫手稿收藏，在中國比較復雜，在國外就比較清晰。中國漫畫歷史發展就比較動蕩，也比較散亂，歐美與日本的歷史就比較系統和完善。中國的發展時代不同，動漫的藝術類型就不一樣。計劃經濟時代，中國動漫也曾有輝煌。計劃經濟時代，水墨動畫代表作有李可染的《牧笛》和吳山明的《山水情》。吳山明身份任職較高，他的國畫的價格也隨之增值。在收藏市場上，大多數人只會用他的國畫價格來標他的水墨畫的價格。事實上，他的水墨漫畫比他的國畫收藏的價格高。因為水墨漫畫更具有時代性，構成人們的集體回憶，流通性也比較強。大多數人低估了水墨漫畫的價值。目前動漫手稿收藏市場還并不成熟，如果只當作投資，恐怕短時間還難以獲益，需要謹慎。如果對動漫有情感，看好未來的稀缺性，就是一種長線投資。

收藏·拍賣：目前收藏圈的情況如何？

金城：動漫收藏群體就像是一個金字塔，底層收藏小人書的基數比較大，幾百塊幾千塊是家常便飯。蔡志忠漫畫、豐子愷漫畫的作品是比較高端的收藏。主要要在畫廊和專場拍賣會交易。如杭州西林印社有動漫專場收藏，臺灣蔡志忠原創手稿就在杭州鳳凰產業園、北京的涵芬樓畫廊有專場。

收藏·拍賣：如果要收藏動漫手稿，需要做哪些準備？

金城：首先要了解動漫發展的歷史，喜歡動漫作品。有了這些才能真正發掘動漫手稿的收藏價值。目前漫畫收藏價值被遠遠低估。比如《小二黑結婚》的作者賀友直在漫畫界以及中西方社會都是有著很大影響力，他的漫畫手稿單幅就是10萬元左右，實際上遠遠不止于此。環顧世界，無論歐洲、美國和日本，漫畫收藏的價值一直是在增值的。