當代嶺南藝術能否走出嶺南？

王金坪

外界容易把廣東的所有水墨藝術自動歸為嶺南畫派，甚至把與嶺南畫派對立的國畫研究會的成員也列入其中。然而，這是種誤解，把以藝術主張、師承和風格為要素的畫派簡單理解成了地域概念。其實，隨著嶺南地區藝術風格的多元化發展，當代的嶺南地區的藝術家已經不再以畫派劃分，取而代之的是當代嶺南的概念，只要是該地區的優秀水墨藝術家均可歸入其中。雖然嶺南畫派與當代嶺南區別甚大，但是二者面臨共同的宿命，那就是打破地域性。畢竟，藝術來源于生活，嶺南屬于亞熱帶氣候，花草樹木繁茂，色彩斑斕濃艷，而人文特點是開放、務實，所以嶺南風物滋養下的藝術家創作難以脫開當地的審美，作品自然帶有清新、明快、鮮艷的色彩，雅俗共賞。雖然不少畫家諱談地域風格，但地域風格本無高低之分，因為每個地域的藝術家都難逃此“劫”，若真要找出其“弊病”，那就是地域文化的差異會限制其傳播速度及影響力，而要打破“地域壁壘”，關鍵在于提高藝術本身的感染力、學術價值，通過廣泛的交流，逐漸獲得認可。嶺南畫派為何難逃地域性宿命？

嶺南畫派的創始人之高劍父度反對把畫派命名為“嶺南”，因為容易被當作地方畫派，他也從沒有停止過要把畫派影響推至全國主流畫派的努力，并曾于抗日戰爭前在上海和南京積極辦師生展，推廣自己的藝術。此外，高劍父有枚“存藝中原”的印章也可證明其抱負。當年有不少藝術家贊賞過高劍父摒棄陳腐風格和題材的勇氣，比如徐悲鴻、倪貽德、傅抱石等，尤其徐悲鴻把他稱作“中國藝術復興的先驅者”。而且，嶺南畫派也曾與京派、海派三足鼎立，成為三大主流畫派之。但是，在戰火紛飛的年代，嶺南畫派的影響仍然主要在廣東。新中國成立后，除了廣東外，嶺南畫派當時的影響主要是在香港、海南、廣西等中國南部地區，大概也是因為地域相近，交流便利，審美相似。

姜壽田在《當代國畫地域流派風格史》中寫道：“嶺南畫派從來沒有獲得超越地域性的發展，而只限于內部和地域性傳承，比之京派、海派、浙派的習焉者眾，追隨者云集景從，嶺南派的地域性畫風局限便暴露無遺?！?/p>

作為一個對中國藝術癡迷的國外藏家和美術史家，蘇立文也曾在《20世紀中國藝術與藝術家》中論述過嶺南畫派的地域性和號召力有限的問題。一方面是因為高劍父學習了日本畫的技法，受當時中國的反日情緒影響，另一方面，受國內保守的文人畫傳統畫派的反對，被視作對中國畫純潔性的威脅。到了1920年代，渴望西方藝術的畫家們要的是來自巴黎的純正的西方藝術，而不是轉道東京的經過稀釋的版本。

有些國內的評論者也持有類似的觀點，認為嶺南畫派在對傳統繪畫的把握、開掘上比不上海派、京派、浙派，而在對西畫的認識與把握上也比不上徐悲鴻為代表的寫實主義流派，追隨者較少。

雖然嶺南畫派存在此種詬病，但是當年二高在廣州通過辦學培養了一批弟子，比較著名的是關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深。關山月和黎雄才后來在廣州美術學院任教，成為新中國廣東畫壇的領軍人物，他們的創作受政治影響，為大眾服務，反映生活和新的社會面貌、時代精神，至今仍是嶺南畫派的代表性藝術家。而趙少昂、楊善深定居香港，影響力主要在港澳臺和海外。

經歷了第二代藝術家帶來的鼎盛時期，到上世紀70年代末，嶺南畫派的光芒開始暗淡。黃瀚曾在2003年發表于《羊城晚報》的文章中提到：“1970年代后期開始，某些藝術家以嶺南畫派為招牌，技法上因循守舊，觀念上陳舊不堪，導致嶺南畫壇腐朽沉悶。”85新潮以后，嶺南派日漸式微，沒有形成京派、浙派那樣強大的畫家陣容。而大量所謂的嶺南畫派的“門人”、“弟子”不思進取，依樣畫葫蘆，影響了嶺南畫派的聲譽。

90年代，后嶺南的概念被提出，質疑嶺南畫派在當時的有效性，進行多元化水墨探索，求新求變。雖然當時很多批評家對此持肯定態度，但是也有專家認為，后嶺南畫派與嶺南畫派樣，并沒有走出地域局限。同時，陸續有多位外地藝術家因為工作關系落戶廣州，有些海歸藝術家任教于高等院校，這些外來藝術家的加盟為嶺南地區藝術輸送了新鮮血液，打破了嶺南畫派“門人”一統畫壇的格局。后嶺南畫派的概念持續了十幾年，到2003年，《羊城晚報》發表篇文章《嶺南畫派該畫句號了嗎？》，嶺南畫派在當代的畫派意義備受質疑，而后嶺南能否成為畫派也存在爭議。時至今日，嶺南當地的水墨藝術界采用的已是當代嶺南的概念，“嶺南”變成了單純的地域，藝術風格更加多元化。

嶺南畫派市場低迷源于地域的局限？

西沐主筆的《中國畫派市場格局的分析研究報告》中顯示，從2008年起，各畫派的拍賣市場規模不斷拉大距離，京津、海上、浙江畫派遙遙領先，金陵、長安、嶺南畫派處于弱勢，在2010年，嶺南畫派的拍賣市場占有率僅為京津畫派的1/12浙江畫派的1/11，海上畫派的1/10，嶺南畫派的市場交易總額占有率僅為京津畫派的1/15，浙江畫派的1/12，海上畫派的1/11。

在這些數據中可見嶺南畫派市場之低迷，有行家和專家認為其原因是地域性限制。嶺南畫派是廣東拍賣行的主打拍品，但是在北京、上海這些拍賣市場最集中的地區上拍卻不多。藝術品不同于一般商品，往往是在家鄉價格更高，影響較大。作為收藏，一方面本地地域性的題材、風格更滿足審美偏好，另一方面，購買本地人盡皆知的藝術家的作品所帶來的炫耀價值遠大于本地人不熟悉的外地畫家。作為投資，本地的作品在本地交易量較大，當地人較了解，鑒定容易，所以投資風險較小，同時，交割能力強，變現容易，交易費用也較低。

2012年左右，嶺南畫派的市場開始熱起來，表現強勁的是第二代的關山月、黎雄才，比之稍弱一些的是楊善深、趙少昂，而二高一陳的作品可遇不可求，總體成交額遠不及關、黎。對于第二代嶺南藝術家來說，市場好的主要原因是生逢其時，市場興起時還在世，知名度高，作品存世量大，鑒定也容易，所以追捧的人多。而嶺南畫派市場的熱度也傳遞給了當代嶺南名家的市場，2013年，大部分當代嶺南名家的價格有大幅度的提高，其中的佼佼者是楊之光、林墉、陳永鏘、方楚雄、許欽松、李勁堃、方向等，而更年輕些的嶺南的藝術家市場還未成熟，需要長期培育。不過對于嶺南藝術的市場前景，專家們認為極有可能會受到地域性的限制。

打破地域性的關鍵在于交流提高

近幾年，當代嶺南藝術在嶺南以外的地區的曝光率大增，而主導者是當代嶺南藝術研究院。這個機構主要從事當代嶺南中國畫的研究、策劃、出版、展覽等工作，每年與全國重要的學術機構合作策劃大型的學術展覽，出版包括雜志、報紙、畫冊等出版物，即時跟蹤記錄當代嶺南中國畫家的最新動態。從2013年至今，當代嶺南藝術研究院已經在廣州、北京、中山、山東、河南、臺灣做了多個大型當代嶺南作品展，9月份以后還會在山東和陜西做幾個學術邀請展。2016年還計劃于香港、江蘇、北京、河南、云南、廣州等地舉行當代嶺南大型展覽和專題展覽。

當代嶺南藝術研究院的策展人許曉生認為當代嶺南藝術是多元化的，并沒有那么強的地域性。況且每個地方的藝術都會受當地的環境和生活影響，帶有當地的審美傾向。據他了解，很多廣州美院執教過的老先生接觸過很多外來藝術，他們更注重開放精神，不主張提“嶺南畫派”，認為這種劃分很狹隘，不主張地域性。比如作為當代嶺南的領軍人物，楊之光曾受到過徐悲鴻體系的影響，林墉也曾受到過吳昌碩、任伯年的影響，林豐俗、尚濤都帶有北方的風格特征。而現在很多藝術家更是反感去評畫派，那樣容易產生門戶之見，被條條框框束縛住，不利于藝術的交流發展。作為當代嶺南藝術的研究、推廣者，許曉生強調：“藝術重在互相交流借鑒，‘走出去才會有生命力。而對藝術家來說，只需要靜下心來畫好自己的畫，純粹些，避免在市場上花太多時間，提高藝術價值，至于好壞，留給歷史去評價?！?