高職院校師范生鋼琴教學探析

馮青林

（焦作師專 音樂學院，河南 焦作 454000）

隨著藝術教育的升溫，高校藝術生在各專業所占比例也逐年增大，鋼琴作為音樂類的一個熱門學科，一味遵循固有的一對一教學模式顯然已經有了很大的局限性。筆者通過總結自己多年的教學經驗及對教學模式的思考，積極探索高職院校師范生鋼琴教學新模式。

高職院校所招收的學生中，部分學生專業水平不盡如人意。且師范生比起表演類的學生，一專多能的本領尤為重要。他們畢業后要想勝任中小學的教師崗位，舞蹈、鋼琴、歌唱等方面都不可缺少。對非鋼琴專業學生來說，要想在大學期間較好的掌握鋼琴技能并靈活運用，適合的教學方法與教學模式尤為關鍵。

一、課程模式的思考及建議

鋼琴學習是一個長期的過程，鋼琴學習者依據學習目的不同分為專業與非專業兩類。鋼琴專業學生對鋼琴的起源、技術及鋼琴作品的演繹都有較高理解，必然需要從小積累；而非鋼琴專業的學生，一類是入校時可能只會彈一首較簡單的曲子，且演奏略顯生硬，需要加強基本功訓練以及對鋼琴音樂及技術的系統學習。

大學是學校與社會接軌的過渡期，如果將全部時間用于基本功訓練，對專業的提升雖好處，但不符合大學培養適應社會人才的要求；如果用兩年時間來練習基本功，必然接觸不到大量優秀的鋼琴作品；若用一年半的時間練習基本功，排除實習期，剩下的時間也只能接觸極少鋼琴作品；若用一年時間進行專業技術訓練，對于變化萬千的鋼琴技術，所學僅為皮毛，雖有時間接觸大量優秀的鋼琴曲目，但無法較好的彈奏。

筆者認為，在大學期間，應安排兩個學期的基本功練習與鋼琴的系列知識教學。并將課程模式由原來傳統的一對一教學調整為小組教學，這不僅節約教師資源，也不會由于知識的反復教授使教師形成倦怠心理，從而提高課堂效率。鋼琴小組教學以十五到二十人為一組，兩課時較佳，教師不僅有充足的時間進行授課，還能進行個別檢查與輔導，學生也有足夠的時間進行練習。

經過了兩個學期的基本功練習與知識的梳理，受天賦和學習態度影響，學生間的差距會逐步拉開，小組授課模式顯然不合適。從第三學期開始，授課模式再轉為傳統的一對一教學，有了前兩個學期的技術練習及知識積淀，后期一對一教學可因材施教。這樣培養出來的高職院校師范生鋼琴水平更能符合社會需要。

二、課程教學方法及教材選用

學校教育一般根據教學進度安排，講解所需傳授的知識，讓學生自由練習。對師范生來說，他們不僅要會彈，更要做到學以致用，因此，教師的教學方法和教材的選用就很重要。

筆者認為，前兩個學期，高校師范專業教師除了傳道授業解惑，更需要將課堂所教授的內容用通俗易懂的語言，例如比喻、聯想、想象等方式進行傳授，還要讓學生回顧上節課的內容練習講解或者簡單分析作品。基本功教材：施密特手指練習（因每條練習內容短小，可分別安排斷奏、連奏、跳奏練習，這三項技術掌握熟練后可用同一條進行反復變換練習）、哈農手指練習（筆者根據每學期的實際教學時間，建議只訓練后半部分的三六度、八度、顫音等技術，每練習一項技術，可配合對應技術的小曲進行鞏固）。小曲練習教材：鋼琴基礎教程1與拜厄（不用每條都練習，結合本節課所對應的基本功有選擇地練習），另外還可以配合兒歌、通俗或者流行歌曲的簡易版、輕音樂或者上述類型中與本節課技術相關的樂句進行訓練，效果都比較好。

在一對一學習中，教師應采取“放養”模式，引導學生接觸大量的中外優秀鋼琴作品，并讓學生自主查閱相關資料，對作品進行分析。

總而言之，對于日益激烈的社會競爭，知識是最強大的武器，任何學校都是以為社會培養有用的人才為己任，教師作為學生的引領者，更是負有重要責任。高職院校師范生鋼琴教學在學生藝術實踐中有舉足輕重的作用，鋼琴水平的高低往往直接決定學生是否具有競爭力。在如今的鋼琴教學過程中，確實存在許多問題，探索出符合社會發展規律和教育教學需要的方法是當前鋼琴教育工作者的首要任務。

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