美術在眼腦手協作訓練中的價值

溫瑩瑩

（內蒙古民族大學 美術學院，內蒙古 通遼 028043）

一、引言

隨著社會的發展，人們生活水平的不斷提高，人們開始注重全面的發展，所以對美術也是逐漸開始重視起來，中小學課程、大學設計專業、建筑專業都離不開美術，美術時時刻刻出現在人們的視野中，但是很少有人去真正的了解美術的功能，所以本文就美術的價值展開討論。

本文主要包括三部分內容，第一部分是對美術的性質進行分析；第二部分是對美術在眼腦手協作訓練中的價值進行分析；第三部分是結論，對文章的總結。本文通過對美術在眼腦手協作訓練中的價值進行分析，希望對以后人們正確認識美術具有較好的參考意義。

二、美術的性質

在我國中小學的課程中就有美術課程，可見我國對美術教育還是比較重視的，所以，理解美術的含義還是很有必要的。

（一）廣義美術的涵義

廣義的美術，而不是局限在專業美術的范圍之內。所謂“廣義美術”，即凡是運用一定的物質材料創造出具有審美價值的，能滿足人們物質生活和精神生活需要的一切具有創造性的產品或活動，都可列入美術的范圍，廣義的美術即是美的物化。只有明確了這一點，才能全面認識美術課程的學科性質。

（二）認識美術的社會功能是全面認識美術課程性質的關鍵

美術的社會功能主要概括為六個方面：

1.審美教育的功能；2.陶冶情操的功能；3.認識社會和自我的功能；4.交流的功能；5.發展形象思維和空間智能，開發潛能的功能；6.提高物質產品的審美價值和文化含量的功能。

（三）美術的基本性質

美術的基本性質主要包括人文性和工具性。

1.人文性。人文是指人類社會發展出現的各種文化現象。美術是人類在文化中最早出現和最重要的體現方式及環節之一。無論是原始社會洞穴中壁畫上的述情述事，還是在現代的繪畫藝術中，始終都揚灑著人文精神的氣息。運用美術形式傳述思想和情感是人類歷史中重要的文化行為。美術繪畫不僅僅是單純的用來討生活的技能，而是人類在一定的社會環境下積淀的創造力和想象力的文化結晶。它記錄著不同時代的文明歷史，記載著人類創造的智慧，代表著人性的深度。美術以它感人的畫面和豐富的精神打動人類的心靈，激發人類向著創造美好生活的方向前進，從而提高人的生活質量。

2.工具性。英國著名美術批評家羅斯金認為，“每個偉大悠久的民族都以三種手稿書寫它們的傳記，第一本是它們的行為，第二本是他們的言論，第三本是它們的藝術……唯一值得信賴的是第三本”。就人類的交流方式而言，主要分為語言文字和圖像兩種。據說西班牙人初到美洲時，寫給墨西哥皇帝的信就是采用繪畫形式。在現代社會中，隨著科學的發展，信息進程的加快，圖像也就成為一種廣泛有效的信息載體，越來越多的出現在我們的日常生活中，大街上、飛機場、火車站，隨時隨地，圖像會映人我們的眼簾。美術像語言文字一樣，已成為另一種傳遞情感、思想，反映世界的重要交流工具。

三、美術在眼腦手協作訓練中的價值

美術的基本價值在于能夠在有組織、有步驟地研究培養人的美術能力的過程中，謀求主體發展與客體培養之間的關系，從而使主體獲得發展的潛能。客觀所具有的價值，是人們實踐活動的動力。因此，只有在充分認識了美術教育課程的價值之后，才有可能高投入、高質量地進行實踐活動，這是完成美術教育活動的先決條件。

（一）眼——培養學生的感知能力，提高審美能力

感知能力是指感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯系的一種能力。這要涉及美術感知覺(感覺和知覺)，主要是視覺、運動覺和觸覺。“這種能力無論作為智力發展的一個因素，還是作為智力的一個因素，都是十分重要的?！比祟惔蟛糠值男畔⒍际峭ㄟ^視覺獲得的，因此，從智力發展的角度著眼，發展學生的感知能力，的確是教育的一大任務。而在我們的教育體系中，惟有美術教育在訓練人的感知能力方面效果獨彰，是其他任何教育科目或方式可望而不可及的。因為，視覺是以表現物體的形態美和揭示自然現象的規律為基礎的。美術是一種直接訴諸視覺的藝術。

另外，美術教育具有陶冶情操，豐富人性，提高審美情趣的價值，因為美術既可以表現世俗情感，也可以表達人類普遍情感；既可喚起人的生活親切感，又能激發人的神圣使命感。它是一種特殊形式的創造，是一種可感知的、符號化了的人類情感形式。學生通過對美術作品的情感體驗，能領悟到一種符號語言無法企及的異常微妙、深幽、獨特和崇高的情感氛圍，進而凈化心靈，陶冶性情。在欣賞美術作品的過程中，不僅學生的整個身體器官得到了協調活動，身心得到充分有利的發展，而且享受著一種自由感和自主感。學生在過程中有更多的自主性，在選材、選題等方面都由自己決定。特別是在情感活動中，學生會從內心的需求出發，以強烈的愛、憎等情感對表現對象進行價值的判斷與選擇，同時對事物的本身也灌注了一種熱情的情感，在這中抒發的過程中，情感得以宣泄，高尚的情感得到發展。所以，美術教育可以提升人的精神境界、豐富人的德智體的發展。正如王國維所說，“美育一方面使人感情發達，以達完美之域，另一方面還可以作為其他教育的手段”。通過這句話，使人們知道美術作品可以增強并提升學生對大自然和生活的熱愛，并對世界有責任感。培養他尊重和保護自然環境的態度，以及創造美好生活的能力和愿望。

（二）腦——發展學生的形象思維能力

這些感知覺是思維的前提，沒有感知覺，思維將成無源之水?，F代心理學證明，感知覺包含著思維的品質，任何思維都離不開形象思維(形象思維是用形象材料、表象，通過對表象的加工改造進行思維。表象中視覺表象是大量的，從一定意義上講形象思維主要說的是視覺表象思維)。皮亞杰等人的研究也表明，兒童最初是通過一個基本的“形”進行思維的，正是在這種基礎上才建立了形象思維。其過程是：由形象優勢到形象與概念并重，再到概念之優勢。

但由于理性(科學)的重視，我們的教育體系普遍被建立在抽象符號的基礎上，而美術的教學課程則會更多地讓學生自己接觸到具體環境和實際事物，接觸“形”，并對“形”進行處理和進行分辨，這樣在發展學生感知能力的同時，又為形象思維提供了豐富的營養，并直接促進了思維的發展，培養了學生的形象思維能力，提高了學生的綜合思維水平的能力。

（三）手——培養學生的動手能力、創新精神和技術意識

人與動物的主要區別就在于人能根據自己的意愿親自己動手從事勞動。但過于強調規范的絕對性、結果的唯一正確性、教學指導的強制性，都對學生的創造性具有極大的危害。在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。在培養學生的創新精神方面，美術比其他學科更有優勢，這已成為教育界的一種共識。從美術本身的特性來看，創造是美術的靈魂。沒有創造，就不會存在美術。而美術作品的價值最基本的是由獨創性體現出來的。馬蒂斯曾宣稱：“一幅新畫應是一種惟獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神增加了一種新形式。”美術的特性是自由的，這是因為，比社會生活，它更少受到規范的制約，人類的很多愿望在社會生活中有可能難以實現，但卻能在美術作品創造的虛幻世界中得以“實現”。

因此，在美術創作中，人能擁有更多更大的自己的空間、更多的自由，發現并獲得更多的新價值、新方法。并且，美術創作是一個十分完整的思維繪畫過程，個體是這一過程的主導力量，因而,具有較大的能動性，這有利于創造力的施展。而且，在美術創作中的推進過程中，還必須創造性地解決問題。這樣超凡自我、追求能動性和自由性，就可以使美術創作人取得強烈的創造意識。

四、結論

美術在社會生活中具有非常重要的價值，對人們的眼腦手的價值也是非常重要的，本文結合其實際應用價值，對美術在眼腦手中的價值進行分析，希望對以后美術的欣賞具有參考意義。當然，本文還存在一些不足之處，希望在以后研究中及時改正。

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