多尼采蒂歌劇詠嘆調《偷撒一滴淚》演唱詳解

陳詩愷

（中國海洋大學藝術系，山東 青島 266100）

作為浪漫主義代表人物之一的意大利著名作曲家唐尼采蒂本身性格就十分幽默，他的歌劇善于塑造角色形象、把握結構戲劇沖突，并且特別擅長刻畫角色人物細膩的內心世界與情感世界。

《偷撒一滴淚》是唐尼采蒂的二幕歌劇《愛的甘醇》中一首非常有名的男高音詠嘆調。該劇于1832年在米蘭首演。劇中，年輕農民內莫里諾愛上了女地主阿迪娜，而阿迪娜對軍官貝爾克雷頗感興趣。內莫里諾不死心，為了獲取阿迪娜的芳心，他向一位江湖郎中買了愛情的魔藥。心花怒放的內莫里諾開始了他的愛情之戰。此時，有傳言內莫里諾富有的叔叔突然去世，巨額遺產即將由內莫里諾繼承。一時間，他搖身一變成為姑娘們眼里的香餑餑。如此巨變卻刺激了阿迪娜的嫉妒心，她發現其實真正愛的是內莫里諾。最終，阿迪娜撕毀與貝爾克雷的婚約，同意嫁給了內莫里諾。這時的內莫里諾以為自己窺探到了阿迪娜的真心，于是對著阿迪娜唱起了這首“愿為愛而死”的詠嘆調。

歌曲一開始，由憂郁的巴松、豎琴和弦樂的撥奏組成的前奏已將整曲的基調化為慘淡凋零的憂傷，演唱者應立馬進入狀態同時做發聲準備：Una furtiva lagrima negl'occhi suoi spunto“一滴熱淚偷偷從她眼窩中涌出”，帶著仿佛丟失了戀人的酸楚、苦澀的情緒來演唱，由于情緒表達的需要，聲音狀態應保證均勻平緩的氣息同時卻擲地有聲，應注意情緒方面張弛有度不可在剛開始就“悲憤過度”。quelle festose giovani invidiar sembro“她似乎在羨慕那些無憂無慮的姑娘們”，情緒提升，角色處在愛情的胡思亂想中，體現出疑問的感覺，注意把握住小高音“降a2”，之后一句情緒又轉為憂傷苦澀的狀態，仿佛慘然接受了自己的想法。注意保持張弛有度的聲音狀態，做出樂句中的邏輯重音以及后句的兩個斷音會帶來意想不到的效果。che piu cercando io vo“難道還需我仔細觀察嗎”，角色依然處于心里的自問自答中，帶著一種悲慘地嘲笑自己的情緒問出第一句；第二句與其構成排比句式，用較強的力度問出第二句之時，隨后稍稍回落做出緩沖區來推出最后漸強音。在保持聲音穩定性的同時，把握情緒即可。M'ama，si，m'ama, lo vedo“她是愛我的，是的，我能看得出”延續上一句的強音在句首第一個音上展開，此時的角色仿佛醍醐灌頂突然得到答案“她是愛我的！”然而剛得到答案就又對自己產生懷疑，故而在演唱中前段是堅定的，而在“lo vedo”重復時需再次以疑惑憂傷的情緒弱下來歌唱。這一句應注意在“si”到“m’a”之間的三度跳進時注意守住狀態，氣息下沉；另外在“m’ama”處，連續的慢速八分音符在演唱時應注意氣息的連貫性，避免突兀感。

接下來的部分基本是前一部分的再現，與之前無大差異。第40小節的di piu' non chiedo是連續的6個遞進的十六分音符，在演唱時注意把握聲音的連貫性與音符間的顆粒感。從42小節開始，Ah cielo si puo si puo morir di piu non chiedo non chiedo“老天，我寧愿去死！我寧愿去死！”這是角色對愛情最真實也是最后的傾訴，演唱時仿佛是在向神靈虔誠地禱告、懺悔，情緒稍有下滑，狀態也在為之后的華麗高潮而做準備。最后一句di piu non chiedo non chiedo“別無他求……”這是全曲的點睛之筆，要知道最后有個高音“b2”，所以在開始時就應該為后面的高音而留有余地，帶著虔誠的心情開始演唱，到最后的華彩部分時應注意這里是一連串三十二分音符的快速變換，保證聲音連貫性和音符顆粒感的同時，必須保持氣息的輸出量，最后的高音仿佛飛向了天邊，飛到了神靈的腦海中，高音過后，一切仿佛都瞬間被原諒了，帶著一絲淡淡的微笑將最后的“damor”唱出來吧！

[1]羅憲君等主編.高等師范院校試用教材：聲樂曲選集（外國作品二）[M].北京：人民音樂出版社,1986.

[2]劉新叢，劉正夫著.歐洲聲樂史[M].北京:中國青年出版社,1999.