淺析李斯特練習(xí)曲《鐘》的創(chuàng)作及演奏

張 瑛

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

淺析李斯特練習(xí)曲《鐘》的創(chuàng)作及演奏

張 瑛

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

19世紀(jì)初期，隨著歐洲文學(xué)藝術(shù)的快速發(fā)展，鋼琴音樂也步入了它最輝煌的時(shí)期。杰出的匈牙利鋼琴家李斯特，受到小提琴大師帕格尼尼的啟發(fā)，將鋼琴音樂的表現(xiàn)力發(fā)展到了空前絕后的境地。練習(xí)曲《鐘》發(fā)掘了鋼琴表達(dá)豐富情感的巨大潛力，并將高難度的炫技技巧與人們內(nèi)心豐富的情感完美的結(jié)合在一起扣人心弦。本文闡明了這部作品的音樂表演與創(chuàng)作特征之間的關(guān)系，提出了在實(shí)際演奏中，如何掌握李斯特的不同尋常的風(fēng)格，以及作品《鐘》的意義及其對(duì)后世的影響。

李斯特；鐘；風(fēng)格特點(diǎn)；演奏

一、作者及作品簡介

弗朗茨·李斯特1811年生于匈牙利，幼年時(shí)就顯現(xiàn)出卓爾不群的音樂才華。1821年去維也納，跟隨薩列里與車爾尼學(xué)習(xí)。1823-1835年住巴黎期間，與柏遼茲和肖邦以及文學(xué)界、繪畫界名流交往中受益頗深。1831年3月9日，偉大的小提琴家尼科洛·帕格尼尼在大歌劇院大廳舉行了獨(dú)奏音樂會(huì)，李斯特被帕格尼尼絢爛的技藝給征服了，他決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。帕格尼尼的演奏會(huì)給予他無限的靈感，并由此形成了他獨(dú)特的炫技性演奏風(fēng)格，成為19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家。《鐘》是李斯特獻(xiàn)給德國鋼琴家克拉拉的一首鋼琴曲。

二、《鐘》的樂曲分析及演奏要點(diǎn)

《鐘》為變奏曲式升G和聲小調(diào)。樂曲基本上采用三段體曲式。由于運(yùn)用了多次主題變化和反復(fù)，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點(diǎn)。樂曲一開始，是十分簡練的前奏，很快在高潮音區(qū)出現(xiàn)了“鐘的主題”鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動(dòng)逼真的小鐘的鳴響。接下來的主題繼續(xù)用鋼琴高音區(qū)的音色特點(diǎn)，奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。這兩個(gè)主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運(yùn)用舞曲的體裁特點(diǎn)，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結(jié)束。

引子。在鋼琴上運(yùn)用重奏，仿佛遠(yuǎn)處傳來的鐘聲，渺渺的余音在空氣中回蕩，似有若無，將聽眾不知不覺帶向遠(yuǎn)方。

第一主題：A與A1。右手是二聲部效果悠揚(yáng)空遠(yuǎn)，左手的伴奏如同豎琴般隱隱的低奏。旋律溫柔、和諧。A1段的裝飾音使得整體旋律生動(dòng)活潑起來。左手的伴奏逐漸變成了較強(qiáng)的撥弦。猶如大提琴的撥弦一般。

第二主題：B。22至27小節(jié)的創(chuàng)作是在模仿三組小鈴，聲音極進(jìn)且鮮明。28和29兩個(gè)小節(jié)逐漸收斂，漸漸地將感情逐漸收斂起來。30至38小節(jié)情緒逐漸詼諧，四聲部，主旋律由兩個(gè)手分擔(dān)，每句有左右手的答應(yīng)與對(duì)比。在左手彈奏第三聲部時(shí)，大跳與重音構(gòu)成隱藏聲部的演奏效果。一連串的變化音升F、重升G、升G三個(gè)音可演奏的突出些。右手所有的八分音符都要用心演奏出聲部間的區(qū)別。38至42小節(jié)的經(jīng)過句，漸強(qiáng)要明顯但是又要收斂些，要?jiǎng)?chuàng)造出光暈一樣既耀眼而又不奪取周圍的光輝。

第一主題變奏二：A3。兩次出現(xiàn)的主題有所不同，左手仍然持續(xù)著撥弦的特色。句尾的音量逐漸收弱，氣息也要跟著收斂。提轉(zhuǎn)收放的氣息，需要運(yùn)用手腕的高低進(jìn)行調(diào)節(jié)。

第二主題變奏一：B1。61至66小節(jié)，三句運(yùn)用模進(jìn)的手法，情緒逐漸上升，演奏時(shí)觸鍵要輕巧，手指用力要適當(dāng)。67至73小節(jié)，雙手配合要密切，語氣要流暢、委婉，演奏時(shí)要借助于演奏方法的變換演奏出更加立體豐富的感覺。

第二主題變奏二：B2。97至104小節(jié)，分為三個(gè)階段逐步推進(jìn)。在103、104這兩個(gè)小節(jié)中右手部分出現(xiàn)的琶音急促排列。105小節(jié)是集中的八度進(jìn)行，演奏時(shí)要突出大指所掌控的根音。踏板符號(hào)在此處連續(xù)使用，演奏時(shí)要延綿且有力。在112小節(jié)后緊接著有一段過度性的八度音階迎來了第一主題的第六次出現(xiàn)。

第一主題變奏四：A6。這是主題最直接鮮明和熱烈的一次呈現(xiàn)。開頭的兩個(gè)小節(jié)進(jìn)行了同音反復(fù)的創(chuàng)作手法，韻律和鐘聲由遠(yuǎn)及近。第126小節(jié)的八度半音階，一氣呵成。演奏時(shí)要注意127至128小節(jié)的踏板的運(yùn)用，不要音響混亂，要使其意境突出。

尾聲。尾聲在Animato（活躍的）的標(biāo)記中盡顯絢麗的音符。演奏時(shí)右手的和弦要用力、要集中，不可以將力量拍散，后面的音是回聲和共鳴。整個(gè)結(jié)尾在一片輝煌、燦爛的高潮中結(jié)束。

三、作品《鐘》的意義及影響

在李斯特的鋼琴音樂作品中，以炫技為特點(diǎn)的六首帕格尼尼練習(xí)曲占有極其重要的地位。它對(duì)提高演奏者手指機(jī)能、規(guī)范鋼琴演奏技術(shù)、提高鋼琴表演能力等有著重要作用。這部作品不僅炫耀高難技巧，更是作曲家豐富想象力和表達(dá)思想感情意境的里程碑。李斯特與進(jìn)步的浪漫主義藝術(shù)家們一道，為創(chuàng)造明朗的、色調(diào)鮮明的藝術(shù)共同努力奮斗，打破時(shí)代的局限性，對(duì)當(dāng)今甚至將來的音樂創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。

［1］李斯特.李斯特音樂文選［M］.北京：人民音樂出版社，1996.

［2］古?揚(yáng)森.舒曼論音樂與音樂家［M］.北京：人民音樂出版社，1978：113-114.

［3］亨利.?涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)［M］.北京：人民音樂出版社，1963.

［4］薩姆?摩根斯坦.作曲家論音樂［M］.北京：人民音樂出版社，1986.

［5］亞科夫?米爾什坦.李斯特［M］.人民音樂出版社，2002.

［6］姚世真.李斯特鋼琴練習(xí)曲全集（上，下）［M］.上海音樂出版社，2003.

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1007-0125（2015）09-0067-01