拋開意識的束縛——飾演話劇《心之罪》萊尼的感想

劉 婷

（湖北藝術職業學院 湖北 武漢 430000）

《心之罪》由美國著名編劇貝思·亨利創作，喬治梅森大學的戲劇系主任肯·阿爾斯通（Ken Elston）導演，講的是瑪格拉斯家的三個女兒萊尼、梅和貝貝三姐妹因為貝貝開槍射傷了自己的丈夫而重新聚集在她們外公家！三姐妹住在外公家里，她們的表姐奇科指責她們丟了整個家族的臉。多年前，她們的父親拋棄他們的母親和三姐妹離開了家，母親在地下室自殺，大姐萊尼卵巢有問題成了老姑娘，只能呆在家里照顧外公，二姐梅在上學時私生活亂七八糟，還指責貝貝槍擊自己的丈夫。故事就是從萊尼一個人過三十歲生日開始的。

萊尼是全劇上場的第一個人物，因此她的上場非常重要。根據劇本的描述：“燈光起，空蕩蕩的廚房。傍晚。萊尼·馬格拉斯從后門上場，手里拿著一個白色的手提箱、一個薩克斯管的盒子和一個棕色的紙袋。萊尼三十歲，體型和臉型都圓圓的。她放下手提箱和盒子，把紙袋放在餐桌上。往門口掃了一眼后，她從櫥柜里拿出餅干罐子，從爐灶旁拿了一盒火柴，然后回到桌邊。她很興奮地從棕色紙袋里取出一包生日蠟燭，迅速打開包裝，抽出一根蠟燭。她想把蠟燭粘在餅干上，可是蠟燭倒了。她又試了一次，然而餅干太硬，被她弄碎了。她又狂躁地從罐子里拿出一塊餅干，用火柴點亮蠟燭，把蠟油滴在餅干上。當她開始微笑的時候，幕后傳來奇科的聲音。”

分析好劇本后，開始進入排練中了。我扮演一個老剩女為了自己的小妹妹搬很多重箱子卻搬不動，甚至是連拉帶推地把這些東西弄進門。滑稽的、孤獨的、無助的、可憐的，這是我意識中的萊尼。表演時，我很吃力地搬箱子，東西太多以至七零八落地掉到地上，我撿起來，繼續搬、拉、提所有的大包小包、大箱子，臉上露出很累、很可憐的神情。這樣的表演就是有意識地在圖解分析的人物，這些都是經過我仔細分析的，甚至每一個動作都是精心設計的，最好保持的分毫不差。

直到有一次我們進行“快速排練”練習（快速排練就是在舞臺上的演員表演如同影像快進那樣，用最快的速度把每個調度走完和臺詞說完），因為速度太快，根本沒有時間來表現人物太累又很可憐等狀態，也沒辦法“有意識”地去控制角色，只能把導演要求的舞臺調度做完，而之前設計好的人物形象外部塑造手段更是無從顧及。但到了劇中爭吵、打鬧、嬉戲、震驚等戲劇矛盾沖突點時，需要表達的人物無意識行為反倒都表現出來了。通過這段練習，我第一次感覺到我在舞臺上“生活”了，跟真實的生活一樣的忙碌、一樣的時時刻刻審視自己的狀態和情緒，只能不停地無意識地往前進行。我才明白，原來不是我推動劇情往前發展，而是一開始，“生活”就滾動起來，只能跟著它走，根本停不下來，這才是真正的生活啊！

往往演員在扮演角色時，都會表現出孤獨、可愛等等狀態，俗稱“演狀態”。但實際生活中，很少或幾乎沒有人會跳出自己以外來評價、分析此時的自己是怎樣的。因此，在舞臺上無時無刻有意識地控制自己的角色，表演會顯得呆板、不深刻，最終演員不可能走進人物，也不可能為觀眾所接受的。

后來我換了一種方法去塑造萊尼，上場搬著貝貝的箱子、大包小包和自己的很小的一個包包上場。沒有去規定先把什么搬進去放在什么地方、要把哪個包包夾在下巴和鎖骨之間、如何把哪些東西弄掉地上再怎樣艱難的把它撿起來，等等，順其自然地表演，接著表演給自己過生日許愿。角色是生活在舞臺上的，她也只是為了完成這件事情，很多的細節是無意識的。這時我明白了導演總是說我在表演萊尼這個角色時的問題“不要黏在之前的悲傷或狂喜的情緒中，瞬間忘掉之前的情緒，投入到下一瞬間。”因為語言交流上的問題，我居然在排練快一個月的時候才理解導演對我說的這句話。

我認為在排練的初始階段，不要過度考慮人物最后呈現舞臺上的形象，這種人物想象很可能是空洞的。要通過認真做人物練習，抓住每一個人物形象細小的點。“就像很多的小點點匯成一幅畫，而不是簡單的一片顏色”。在創造角色時應該認真完成舞臺行動，在這中間會出現很多我們無意識下的細小的人物感覺。這才是角色創造中最精細、最生動、最重要的點。扮演角色時意識和無意識的結合，讓角色真正的生活在舞臺上，才是舞臺呈現可以超過文本閱讀的地方，才是舞臺工作者的價值體現。

通過《心之罪》中萊尼這個角色的塑造，讓我更進一步理解了斯坦尼關于創作時意識與無意識：“什么——是有意識的，怎樣——是無意識的。這就是保護創作的無意識并且給它們以幫助的最好手法。不去想到怎樣，而只把全部注意力集中在什么上面，我們就會引導我們的意識離開角色中要求的無意識參加創作的那個領域。”斯坦尼的這段話對演員在實際的工作中更好地塑造角色。舞臺上只完成規定的行動，用無意識來填充的空間，這樣演出來的戲才生動，塑造的角色才會不斷被刷新。