探究中國戲劇戲曲表演中對于動情點的詮釋及處理

李雪婷

（昌吉州藝術劇院 新疆 昌吉 831100）

探究中國戲劇戲曲表演中對于動情點的詮釋及處理

李雪婷

（昌吉州藝術劇院 新疆 昌吉 831100）

情感是貫穿于戲劇戲曲表演的主線，是使觀眾和作品產(chǎn)生共鳴的妙方，因此表演中的動情點詮釋和處理非常重要，只有通過動情點使觀眾動情，才能形成觀眾和表演之間的情感高潮。

中國戲劇戲曲；表演；動情點；詮釋；處理

一、戲劇戲曲中的情感與情感的完美傾訴

（一）情感共鳴。情感共鳴是指在藝術欣賞中藝術主體和藝術形象形成的情感共振，這種情感共振是隨著豐富的想象和強烈的情感發(fā)生的。戲劇要和觀眾產(chǎn)生情感共鳴，表演就要迎合觀眾訴求，以觀眾的生活和情感為根據(jù)來反映現(xiàn)實生活，體現(xiàn)觀眾心聲，傳達觀眾情感。例如：在婚戀戲劇中通過對父母之命、門當戶對的抨擊，來反映群眾追求真愛和向往美好的渴望。

（二）動情點。戲劇戲曲表演的主題思想和觀眾形成情感聯(lián)系，引發(fā)觀眾的深層次聯(lián)想和思考，是情緒反饋的高潮，是情感共鳴的宏觀表現(xiàn)。在表演中各種元素作用于觀眾，例如：演員、作家、導演、布景等的組合，把虛擬人物、虛擬時間、虛擬情節(jié)、虛擬矛盾具體展現(xiàn)出來，而多種元素的組合表演和觀眾之間形成情感反饋，引發(fā)多個微小共鳴。這些微小共鳴是戲劇共鳴的微觀表現(xiàn)，是觀眾和表演的情感凝聚，是情感的爆發(fā)點，是表演中的動情點，最終形成觀眾和表演的情感高潮。例如：在《石油工人王進喜》的話劇表演中，當發(fā)生井噴時緊張恐慌的情緒蔓延著，而此時王進喜跳進泥漿地攪拌壓井噴。雖然這只是表演中的一個具體點，但是卻讓觀眾印象深刻、產(chǎn)生感情。戲劇戲曲中的動情點能讓觀眾在不同時間、不同環(huán)境產(chǎn)生不同的想象創(chuàng)造和情感體驗。

二、戲劇戲曲表演中的“動情點”處理和把握

（一）角色情感的體驗。戲劇演員在演出前要基于文學形象進行角色理解和感知，實現(xiàn)情感體驗的有意識行為，通過演員的意識性創(chuàng)造展現(xiàn)角色。只有演員在作品角色的現(xiàn)實環(huán)境中，像角色一樣有邏輯、有順序地去思考、行動，才能真正把握角色感情，才能創(chuàng)造出活靈活現(xiàn)的人物形象。演員的角色體驗先從角色認識開始，例如：對于《駱駝祥子》中的虎妞角色要從整體分析劇本，而不是只針對虎妞的角色進行分析，不僅要了解祥子的經(jīng)歷、人物特點，為虎妞喜歡祥子提供依據(jù)，還要了解虎妞在車廠的角色，人物特點，在眾多人物中所處的位置和人物關系等，以及社會環(huán)境、歷史文化、思想認識等大環(huán)境，從整體上全面理解虎妞角色。在用心體驗角色的過程中要重視對角色的初次認識，以良好的自我感覺和精神狀態(tài)研讀劇本，并且還要摒棄思維定勢，避免自我思想影響角色認識。

（二）戲劇戲曲表演中的動作。藝術是對生活的真實反映，而這個反映過程是依靠動作完成的，通過行動來反映現(xiàn)實世界是藝術客觀規(guī)律的體現(xiàn)。動作是戲劇戲曲表演的必要條件，如果沒有動作就不存在情節(jié)，只有通過動作展現(xiàn)矛盾關系和人物關系，才能真實體現(xiàn)角色生活和創(chuàng)作情節(jié)，才能產(chǎn)生感情共鳴。動作是引發(fā)角色情感和戲劇表演的重要手段，對動作的正確認識是戲劇表演動情點的基礎。例如：在川劇《金子》的表演中，金子服裝紅艷、酥胸半隱、面含喜色、腿步帶風、載歌載舞地和仇虎衷情互訴，這些動作都強烈地展現(xiàn)了金子對仇虎的思戀。另外，動作是在內(nèi)心驅(qū)動下產(chǎn)生的，是意志的產(chǎn)物，而情感不由意志產(chǎn)生，無法刻意表演，因此在戲劇表演中要讓愿望推進動作，在動作完成的過程中自然流露情感。

（三）聲音在舞臺表演中的動情空間。舞臺表演的聲音主要有音響效果、音樂、人聲，三者在聽覺中密不可分，在表演中相互交融。人聲有語言聲音，如臺詞、唱詞，又有嘆息聲、鼾聲、哭笑聲等。聲音可以塑造人物形象，體現(xiàn)人物情感，是戲劇表演中動情的基礎。例如：在《雷雨》中，侍萍面對周樸園“你來干什么？是誰指使你來的？”的質(zhì)問時，激動而憤怒地回答道“命，不公平的命指使我來的”。這兩句簡單的對話既塑造了人物形象，又展現(xiàn)了人物情感，使觀眾也跟隨戲劇表演產(chǎn)生動情點。因此演員對角色的性格特征和心理特征的了解，能幫助演員進入角色，打造動情點。另外，音樂可以突出主題和烘托氣氛。

三、對戲劇戲曲的影響

（一）三度創(chuàng)作。戲劇的三度創(chuàng)作分別是文學創(chuàng)作、角色創(chuàng)作、演員和觀眾的情感共鳴。表演是情感性的，通過動情點的共鳴集中爆發(fā)小規(guī)模情感。在文學創(chuàng)作中，作家對現(xiàn)實生活情感的升華創(chuàng)造出帶有不同情感的人物角色；在角色創(chuàng)作中，演員和導演的體驗-彩排-出演，結(jié)合動作、臺詞、唱詞等讓角色變得立體豐滿，把角色情感傳達給觀眾；在情感共鳴中，把文學創(chuàng)作還原為生活，觀眾把自身情感和角色情感相融合，凝聚共鳴情感。三度創(chuàng)作中眾多動情空間的形成，促使戲劇戲曲表演不斷升華情感和思想。

（二）戲劇戲曲發(fā)展。隨著文化傳播的多元化，我國很多小劇種逐漸消失，中國戲劇表演漸漸跌入低谷。戲劇表演要想發(fā)展就要把調(diào)節(jié)觀眾和演員的反饋關系作為基礎，改革觀眾和舞臺的關系，舞臺演員不僅要考慮劇情還要考慮觀眾，根據(jù)觀眾的信息反饋調(diào)節(jié)表演，因此戲劇演員具有難以比擬的表演技巧和水平，而這些情感反饋是電影、電視等無法和觀眾之間形成的信息反饋和情感共振。

［1］田京.中國戲劇戲曲表演中對于動情點的詮釋及其處理［D］.哈爾濱：哈爾濱師范大學，2010.

［2］呂晨.新編歷史桂劇《七步吟》“動情”之處探究［J］.歌海，2013，（01）:88-89+101.

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1007-0125（2015）09-0056-01