論從鋼琴的觸鍵角度看音色變化

樊榮 鐘靈毓 范天中

摘 要：鋼琴演奏是一門技巧性非常強的學科，特別是在鋼琴演奏中正確的觸鍵至關重要，掌握正確的觸鍵法則與技巧是鋼琴初學者首要解決的問題。它直接影響鋼琴的音質音色、演奏效果與音樂表現的深度。論述了決定鋼琴音色變化的觸鍵要素之一——觸鍵角度。

關鍵詞：演奏；觸鍵；大角度；小角度

在平常的鋼琴演奏中，有很多因素都會影響音色的變化，而演奏者可以根據不同的需要來對觸鍵的方式做適當的調整。觸鍵的方式有很多種，改變觸鍵角度則是演奏者調整觸鍵方式的一種，如果能恰當有效地運用這種方法，可以對鋼琴音色的變化產生很大的改變，當然也會有很好的音響效果。在鋼琴演奏的過程中，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越小，則指尖與鍵盤的接觸面積就越大，彈奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越強。因此，在演奏時通過調整指尖與鍵盤的角度來改變手指接觸面積的大小，以便獲得演奏者所期望演奏出的效果和色彩。以下根據觸鍵角度的不同，分別闡述一下不同的觸鍵方式所帶來的音色變化。

一、大角度觸鍵——高抬指

高抬指是大角度觸鍵，手指所抬位置的高低不同所產生的音色效果也不同，而高抬指的動作以最大角度也就是九十度角觸鍵，它的音色明亮、集中。其同一力度下由快到慢的觸鍵速度產生由強到弱的不同音響，而這種九十度的觸鍵適用于較弱的快速跑動音符和小跳音，配合手指的獨立，使音色靈巧細微，有一定的顆粒型。在教學中，剛開始接觸鋼琴的學生經常運用此方法來鍛煉手指的獨立性，一般情況在音階和《哈農》的練習上多用此方法使音符具有顆粒性。

二、大角度觸鍵——半抬指

半抬指的大角度觸鍵顧名思義就是將手指抬到一半時候的大角度觸鍵，這種觸鍵的音色效果清澈明亮，宛如“大珠小珠落玉盤”的感覺。這種觸鍵方式一般在古典主義時期的作品中會經常被用到，尤其是在莫扎特、海頓的作品中，常常用這種觸鍵方式。例如：在莫扎特的鋼琴曲《土耳其進行曲》中，特別要注意清晰度，用高抬指來表現音符的干凈。技巧上要輕松，開頭輕快、靈巧，中途八度和結尾段落氣勢磅礴，兩種不同的感覺要彈出區別。

三、大角度觸鍵——手指貼鍵

手指貼鍵的大角度觸鍵，手指并不離開鍵盤而做抬起落下的動作，直接依靠關節的力量帶來調整細微的彈奏動作，在演奏印象派和浪漫派作曲家的許多作品中，很多情況是為了獲得一種晶瑩剔透的聲音色彩。這樣有助于提高演奏的速度，也可以在彈奏時縮短一些時間。在肖邦、德彪西等一些作曲家的作品中，就很大地采用了這樣的觸鍵方式，這種觸鍵可以使音色有奇妙的色彩變化，具有某個特定畫面的描繪色彩。

四、小角度觸鍵

小角度觸鍵自然說的是指尖的觸鍵角度相對大角度而縮短了，手指與鍵盤的接觸部位也因此而改變，所以手指不再是用指尖而是用指腹較大的面積觸鍵。觸鍵角度改變了，音色也隨之改變，琴槌擊弦的力量使得琴弦發出的聲音飽滿、渾厚或晦暗、朦朧的色彩，比大角度觸鍵的音色更顯得深遠也不具有穿透力。曾經彈奏過一首李斯特的作品——《奧伯曼山谷》，第一樂章（1～74）的曲式結構是三部-五部結構，由A、B兩個材料構成，音樂形象比較憂郁深沉，形象地塑造了主人公奧伯曼低落陰郁的心情。而表現憂郁深沉就可用小角度觸鍵，用指腹較大的面積來觸鍵，則能充分地表現樂曲的琴思。

五、小角度觸鍵——手臂帶動

鋼琴不僅僅是用手指去彈，其中也離不開手臂的因素，演奏者整個手臂的質量越大，地球對它的引力也就越強，那么它產生的重量也就越大，在彈奏時作用到琴鍵上的力也就越大。其實在彈奏中，手指沒有多少動作，主要靠手臂帶動手掌與手指以最合適的角度來演奏。雖然音色的決定性關鍵是指尖的觸鍵，但是所謂后方的手、手腕、手臂、肩腳、背部都要很好地組織起來，才能對指尖有著更大的作用和動力。

六、小角度觸鍵——抬手指

前面所說的小角度觸鍵是用指腹最大面積與鍵盤接觸，就是等于貼鍵彈，但是小角度觸鍵有時候也需要抬手指，雖然不像高抬指那樣達到90度的觸鍵，但也要用盡可能小的角度去觸鍵，手指也是以最小的角度去接觸鍵盤。很多作品中也是運用了這一方法，例如，肖邦、拉赫瑪尼諾夫的一些作品中就會用到，經常表示一些長線條的旋律色彩。

“鋼琴是一百件樂器，不是一件樂器?！边@充分說明了鋼琴具有豐富絢麗的音響，如何恰如其分地彈奏出不同強弱層次的音響，應從鋼琴的觸鍵上下工夫，使用不同的角度觸鍵，會有不同的表現方式，所以我們要學會使用不同的觸鍵角度來彈奏鋼琴，從而塑造不同的音樂形象。

參考文獻：

陳寶久.淺談鋼琴觸鍵的基本要素[J].大舞臺，2011.

編輯 溫雪蓮