淺談如何培養高師聲樂教學中的師范性

萬娜

摘要：學校要從對學生的師范性培養著手，然合根據教學情況，并入到聲樂創新中去發表自己的看法。

關鍵詞：明確方向 思想道德 師范性 高師學校

現在我們國家音樂學院的聲樂教學模式都是一些高等師范院校沿用的教學模式，所以現在高師院校里的聲樂教學重技能卻忽視師范性教育。在這樣的教育模式下，就會造成培養出來的學生技能單一而不全面，造成學生畢業后不能擔任一些中小學校的音樂教師崗位，也進不去一些演出團隊，使得學生畢業后工作就業的難。所以，我們現在應把高師院校的學生師范性教育放在第一位才是當務之急。

一、確定明確的師范性培養目標

無論做什么我們都應該確定好目標，就好像我們的教學方式一樣，高師學校培養出來的學生將來畢業后是進入中小學校做音樂教師的，做為一名中小學的音樂教師，不單單是要會唱歌，還應會教書、會跳舞、會彈曲、會給學生組織音樂小組活動等等。而且，作為音樂教師，教學才是重中之重，光會唱是沒有用的。所以，高師院校應該把聲樂教學的師范性培養放在首位。高師院校和音樂學院不一樣，課程的培養目標、設置等方面都存在著一定的差異，高師院校的教師也應該給學生進行教育引導，把師范性培養給學生講清楚，讓學生對自己將來做為一名優秀的教師而做好心理準備。

二、學生的師范性怎樣培養

對于師范性其實就是學生的一種學習能力培養，做為師范院校的學生，應該具備較強的技能、好的教學能力甚至是全方位的才能。那么對于聲樂的師范性怎樣培養呢？

（一）唱

對于聲樂教學來說，唱是基本的技能，學生通過老師科學的教學方法讓學生來學習演唱的技能，如教學生如何科學的發聲、氣息如何運用、演唱時的站姿、演唱時的表演等。這些對于聲樂教學來說都是必不可少的，音樂院校的聲樂技能教學也不過如此。老師在教的時候，應該根據每位學生的具體情況制定不同的教學，有的學生天生條件好，領悟性高，所以老師在教的過程當中，進度會比較快。有的學生唱歌條件稍差點，領悟性一般，所以聲樂的學習進度就會稍慢一點。但無論是快還是慢，無論是條件好或是一般、領悟能力高或是低，老師都應該讓學生多多的提出自己不懂的問題，例如：“啊”的發聲為什么在中聲區到高聲區的時候有時會越唱越進去，聲音出不來，出現這個問題有可能是氣息問題，也有可能是舌頭問題，還有可能是發聲位置的問題，這些都可以向老師提問，老師在向學生解答的時候，學生應該做好筆記，認真的把老師的解答記錄下來，課后的時候自己按照方法進行多次練習。同時，老師也向學生提出問題，這樣可以鍛煉學生的積極思考能力，師生間的互動可以增快大家的教學和學習進度。

（二）教學

師范型學校，講究的就是學生的“師范性”，我們不應該過度地注重學生的技能培養，而是應該把大部分的課程放在學生的師范性上，讓學生知道如何去教，這也是我們高師院校和音樂院校的最大區別。例如：在聲樂教學上，我們不應該一味的講究聲樂的技能技巧，在學生的后期，我們還應該訓練學生如何去上好一堂課，先教給學生一些上課時應準備的東西，像如何去備課、如何寫教案、如何做PPT、如何做教學設計等等。并且把聲樂教學學全面，結合指揮、視唱練耳、鋼伴、兒童教育學等。現在老師在上課的時候，可以把講臺留給學生，讓學生上講臺去上課，使他們提前得到訓練，在心理上也有個準備。像現在學校開設了小學音樂教學法，里面有一些小學的音樂教材，學生可以從中選擇一課來進行預演上課。學生自己寫教案、自己做教學設計、做好PPT等。當一位學生在講臺上上一節聲樂教學課的時候，老師和其它學生做在下面觀看，做好記錄，在學生上完課的時候，老師先可以叫其他學生進行點評，全面互動，互相提高教學方法。最后老師總結，把上的好的部分提出表揚，其他同學也可以借鑒，對于上的稍差的部分，老師給予意見，學生也學到了知識。同時告訴學生，如果自己聲樂技能比較好的話，那么這堂課，可以充分的發揮自己的聲樂技能，如果，聲樂技能稍差，那么，就要在上課的內容上下點功夫，加點趣味性，提高學生上課的積極性。這也是教給學生今后在工作崗位上如何揚長避短，充分發揮自己的優勢，也把自己最好的才能教給他未來的學生。使得學生今后在聲樂課教學的崗位上，做得更好、更豐富！

三、學生的綜合能力怎樣培養

高師院校里面的聲樂教學，并不是培養一個只會唱歌的人，而是培養一個綜合型的聲樂人才，除了唱，還有對聲樂作品的理解等等。這樣才能充分展示師范性特點。

（一）實踐性

學校在平時的時候，會開展一些音樂會，如周四音樂會、新年晚會等等。學生應該培養一些實踐能力，這是使學生提高自己的綜合能力的最有效的途徑。在舉辦的一些藝術實踐課上，其實只是一小部分技能比較好的同學能得鍛煉的機會，大部分同學都得不到鍛煉。那么，老師應該多多地向每位學生提供鍛煉的機會，專業比較好的同學，可能進行獨唱的表演，充分展示自己的專業才能，而對于專業技能不是太好的同學，那么可以和一些同學組成一個小組唱或是表演唱。這樣可以使每位同學都得到上臺的機會。學生也會有“三下鄉”，也會有參加社區活動的機會，學生在這些活動當中得到了非常豐富的鍛煉機會。這樣，今后學生在自己的工作崗位上相信會更好的勝任，能夠非常自信、淡定、從容到去在教學中展示自己的聲樂才能。

（二）演繹作品能力

現在的學校應該注重學生對作品的分析和演繹能力，因為將來學生畢業后，參加工作，面對自己的學生，不單單是去教學生唱歌，還應該給學生去講解關于這個作品的作者介紹、創作背景、曲風特點等。包括這首歌曲當中，它所運用的樂器、發聲的方法、氣息、唱歌的表現力等相結合，使得學生更全方面的了解這個作品和去很好地處理與演繹它。所以，高師學校的聲樂老師在平時的時候，就應該讓學生多去接觸一些各種不同風格的曲子，不單單是中國的，也要去聽國外的一些聲樂曲子，同時也讓學生多多去聽別人上課，看看別人的教學方法是怎樣的，這樣，學生可以在不同的國家、不同的曲風的聲樂作品中得到積累的經驗，提高學生自身的文化修養和演繹藝術作能力。

（三）學校設置

高師院校聲樂教學要突出“師范性”，在教材設置上是需要改變的，在現在學校提供的聲樂教材當中，在類型上還是比較單一化的，所以通常情況下都是民歌和美聲唱法，以獨唱曲為主，這個和中小學的音樂歌唱不太符合，在中小學的音樂歌唱中，還是以學生的齊唱為主，所以一些大家能一起演唱的形式會比一個人演唱的形式來得更有用些。那么我們就要去充實一些能夠被學生接受的、難度不會太大的曲子，把一些優秀的少兒曲目溶入進來，脫離民歌和美聲唱法的約束，也要把聲樂曲目當中的演繹方式相對改變，如：不能全部都是獨唱，在中小學的音樂教學當中，更應該地是去教學生一些小組唱、二重唱等曲目，這樣可以鍛煉學生的耳朵和相互之間的配合能力。并且現在的高師院校聲樂專業，大部分都是開設了技能課，如一對一的小課、一對二的小課或是全班的聲樂大課，很少會開設專門的聲樂理論課程，去給學生講解聲樂作品的背景、曲式分析、風土人情、如何保護嗓子等，其實這個課程的開設是可以大大地提高學生的聲樂理論知識、并且可以使理論與實踐相結合，更好的處理作品，學生學到了豐富的、全方位的聲樂知識，今后在中小學教師崗位中才能很好的教給孩子們聲樂作品。

在高師學校中，聲樂教學要體現“師范性”這就不是老師一個人唱得好就可以的，老師必須言傳聲教，不僅自己唱得好，更要知道如何去教學生，不光是從唱法上，更需要從自己的為人師表、教學教態、教師的道德感、教師豐富的聲樂知識等各方面去影響學生，要讓學生有更多的上臺實踐的機會，讓他們多多得到鍛煉，高師中的聲樂教學絕不是要培養出專才，所以今后的高師聲樂教學應該更注重教學的“師范性”改變教學模式、學校設置、努力培養學生的綜合素質。

參考文獻：

[1]衡小麗.論高師聲樂教學中的師范性培養[J].安徽文學（下半月），2008，（12）.