試析現(xiàn)代鋼琴作品的演奏手法

王藝鳴

摘要：鋼琴音樂在十九世紀已經達到了頂峰，二十世紀以后的鋼琴音樂去向如何？其他演奏手法的與發(fā)音方式的融合，成為了現(xiàn)在作曲家的音樂開拓方式，將鍵盤樂當作打擊樂處理，徹底顛覆了幾百年來傳統(tǒng)的觸鍵方式，在新的世界里煥發(fā)出了全新的光芒，本文從鋼琴、打擊樂、弦樂入手，闡述了現(xiàn)代鋼琴音樂的演奏手法的融合

關鍵詞：鋼琴 演奏手法 現(xiàn)代音樂 融合

一、打擊演奏手法

將鋼琴當作打擊樂來處理，又將敲擊性的音響融入到鋼琴音樂創(chuàng)作中也是其技法中最有時代革新之一，表現(xiàn)在強調節(jié)奏特征，以音響的節(jié)奏分部為主導，忽略了音高變化的表現(xiàn)。旋律與和聲是沒有獨立意義的，必須依靠猛烈的打擊節(jié)奏，完成鮮明、多菱角音樂形象的塑造，體現(xiàn)在了音簇和預制鋼琴的發(fā)明中。音簇，也稱之為音塊，是常規(guī)的鋼琴演奏手法，在鍵盤上彈奏緊挨著的音程，從可能存在的最小音程單位中形成了和弦。美國作曲家考威爾是最早使用音簇這個理論的作曲家，他強調兩度疊置起來的音塊可以產生悅耳的聲音，在同時產生下方的和弦一起發(fā)聲時，交融在一起便很容易的讓人們的聽覺接受了。音簇的演奏在敲擊的同時必須按照嚴格的記譜進行。在考威爾的作品The Tides of Manaunaun中音簇的演奏手法要求用前臂來完成，包括了半音階、八度內的白鍵和黑鍵、琶音音型、一組音響的同時奏出。他的作品Tiger是音簇技法最為極端的一部，要求用手掌演奏、兩個前臂一起演奏，用拳頭演奏等，多數(shù)情況下手臂本身自然重量是足夠的，不需要額外加力量。音簇的演奏還有很多技法，比如前臂音簇、琴弦上的錘擊、琴弦上的滑奏、無聲的按下和弦等。預制鋼琴是凱奇發(fā)明的改變鋼琴自身的聲音媒介的形式，是實現(xiàn)鍵盤樂向全聲音理念轉變的一種新的嘗試。預制鋼琴即在鋼琴內安置物體，從而改變鋼琴自然震動的共鳴方式。預制鋼琴即在鋼琴內安置物體，從而改變鋼琴自然震動的共鳴方式。它表現(xiàn)在了忽略音高變下使鋼琴效果詩意化的表現(xiàn)，凱奇在他的作品中也體現(xiàn)了不同的鋼琴敲擊化的韻律，強調一種裝飾上的敏感音調的變化，即一種打擊樂的方式下使鋼琴效果詩意化的表現(xiàn)，凱奇在他的作品中也體現(xiàn)了不同的鋼琴敲擊技法，在作品《變的音樂中》使用了自然和人造的和聲方式與敲擊和弦并連續(xù)踩住三個踏板的方式，從而產生了多聲音線條的交織音效。

二、與弦樂手法的結合

將鋼琴與弦樂的結合就是對鍵盤演奏的徹底的顛覆，將部位轉移到了內部的琴弦上。考威爾是首次提出這個創(chuàng)作理念的，并提出了滑動音的概念，并發(fā)展到鋼琴的內部才能實現(xiàn)，在作品《The Banshee》中滑動音的組合似冬天的風的呼嘯，滑動音簇象征著女妖犀利的叫聲或哭聲。在作品《Ostinato Pianissimo》中，弦樂鋼琴的創(chuàng)作理念表現(xiàn)得淋漓盡致。在20世紀的鋼琴音樂中對鋼琴琴弦的處理有很多種方式。

（一）刮奏或撥奏

刮奏或撥奏，如用手指不同位置的直接刮奏——是一種比較容易把握的在鋼琴上的彈撥手法。在考威爾《The Banshee》中要求演奏者站在鋼琴的尾端用12種方式來撥奏琴弦，從而來描繪仙子的尖叫聲。還有一種刮奏是借助其他器具間接的刮奏，也是音色效果最為奇特的琴弦演奏法。在克拉姆作品《Primeval Sounds Cancer》中，用到了金屬鏈條在低音撥奏產生渾濁的音響來表現(xiàn)宇宙萌生的夢幻景象。

（二）琴弦上的拉奏手法

拉奏手法是弦樂器中比較常見的，主要借助琴弓與琴弦間的摩擦來產生豐富的音響，在作品《Minerva Web》，《The Tear of Niobe》中出現(xiàn)了大量用線或布在鋼琴琴弦上拉奏的音樂表現(xiàn)手法，產生的音響效果好似一架豎琴上緩慢舒張的音樂織體，也像電子合成完成的音樂。所表現(xiàn)的效果是非常和諧的，且鋼琴的音質在撥弦手法下表現(xiàn)得晶瑩剔透，節(jié)奏織體也是歡快愉悅的。

（三）琴弦上的啞音手法

啞音是指用一只手按住琴弦并借助延音踏板保持琴弦震動，另一只手在琴弦上進行特殊演奏，從而達到細致的音響效果。考威爾的作品《Aeolian Harp》，要求在無聲按下琴鍵并放開制音器同時，用手伸到琴體內部去撥奏琴弦，從而產生風琴的發(fā)聲。克拉姆作品《The Mystic Chord，Gemini》中，在神秘和弦出現(xiàn)時，要求用延音踏板下的無聲按鍵手法，配合播弦的效果，營造了一種朦朧的音響效果。

（四）音質鋼琴概念

音質鋼琴指在鋼琴樂器任意界面上演奏音樂，是由作曲家德魯格斯夫斯基發(fā)展的實驗性鋼琴創(chuàng)作手法。是將鋼琴演奏延伸到任意的部位，作曲家基于這個概念，并使用了多種鋼琴琴弦上的表現(xiàn)手法，如用大手鼓棒刮奏琴弦、在琴弦上放上物體并不間斷的彈奏、手指在琴弦上刮、用不同道具來敲擊鋼琴的金屬框架等。這些手法都發(fā)展了鋼琴不同的演奏方式并拓寬了鋼琴的音色表現(xiàn)，讓鋼琴這件古老的樂器又重新煥發(fā)出新的光芒。

三、結語

二十世紀是音樂多元化創(chuàng)作的時代，現(xiàn)代音樂對于樂器的演奏法已經上升到了作曲技法革新的高度，在傳統(tǒng)樂器上發(fā)展新的演繹方式成為了作曲家關注的焦點，鋼琴在這樣一個環(huán)境中發(fā)展出了色彩豐富的特殊音源來處理，也進入了一種蓬勃發(fā)展的狀態(tài)，并且挖掘了鋼琴正規(guī)狀態(tài)下的奇妙音色，將鋼琴當作打擊樂和弦樂來處理，徹底的改變了鋼琴幾百年來傳統(tǒng)的手指觸鍵方式，使其實現(xiàn)了演奏法之間的相互融合。

參考文獻：

[1][德]卡爾·萊默爾.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧[M].姜丹譯.上海：上海音樂出版社，2004.

[2][匈]約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧[M].刁紹華，姜長斌譯.北京：人民音樂出版社，2000.

[3][美]艾爾德.鋼琴家論演奏[M].葉俊松譯.北京：人民音樂出版社，1992.

[4]應詩真.鋼琴教學法[M].北京：人民音樂出版社，1990.