對中國古典舞基本功訓練的思考

江竺穎

摘要：在中國古典舞的訓練過程中，基本功的訓練直接影響到舞蹈表演的水平。隨著時代的不斷發(fā)展，古典舞在基本功訓練環(huán)節(jié)也有了一定的改革和創(chuàng)新，如何更好的對古典舞的基本功進行訓練是每一個舞蹈教師必須要思考的問題。本文主要圍繞古典舞訓練基本過程中應(yīng)該掌握的策略展開論述，從基本功訓練的結(jié)構(gòu)、教學計劃、能力訓練以及身韻訓練四個方面進行詳細的分析，以期為相關(guān)領(lǐng)域的研究人員提供借鑒意義。

關(guān)鍵詞：中國古典舞 基本功訓練 表演水平

在中國古典舞的學習過程中，基本功訓練是主要的課程之一，是練好古典舞的基礎(chǔ)。隨著時代的不斷發(fā)展，古典舞已經(jīng)形成了一套十分有效的獨特的訓練系統(tǒng)，并且這套系統(tǒng)中很明顯的體現(xiàn)出了民族特征，彰顯了不同民族的美學規(guī)范以及審美特點，并逐漸形成具有特殊性的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及藝術(shù)表現(xiàn)力。在進行古典舞的訓練過程中，主要應(yīng)該從形、神、勁、律這四個方面入手，主要的任務(wù)是培養(yǎng)能力全面的舞蹈表演者。接下來，筆者對古典舞的訓練重點進行具體分析。

一、訓練的結(jié)構(gòu)

古典舞訓練的結(jié)構(gòu)主要是為基本功訓練服務(wù)的，在其本身設(shè)定的內(nèi)容上又對訓練結(jié)構(gòu)有決定性的作用。在訓練結(jié)構(gòu)上應(yīng)將舞蹈教學涉及到的內(nèi)容落到具體實處，包括地面、把上以及中間訓練的部分。根據(jù)實際的狀況展開身韻訓練以及柔韌性訓練等能力訓練，舞蹈表現(xiàn)者較為重要的條件是其本身的柔韌性，要依照舞蹈藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，不斷培養(yǎng)自身的專業(yè)技術(shù)和技巧，向著更高的目標努力。在舞蹈中，要嚴格把握柔韌性訓練。首先，在舞蹈學員的選擇過程中，要將年齡控制在10-12歲這個規(guī)定范圍之內(nèi)；其次，要按照教學大綱以及設(shè)置的課程進行教學，保證訓練計劃的順利完成。而在訓練方法的選擇上，應(yīng)根據(jù)韌帶能夠承受的力度限制以及負重的相關(guān)原理，使用科學的方法達到韌帶幅度拉長的效果，使得肌肉的彈性可以增強。

二、注重教學計劃的制定

要想更好地提升教學的效果和質(zhì)量，教師在教授舞蹈課程前應(yīng)該對學生的實際情況進行了解，根據(jù)所了解的信息進行教學方案的編寫以及教學計劃的制定。同時，也要立足于教學大綱和教學任務(wù)，在制定教學計劃的時候應(yīng)該從單一的簡單的訓練動作開始，逐漸增添難度較大的動作，使得訓練計劃能夠呈現(xiàn)出由簡單到復(fù)雜的狀態(tài)。通過設(shè)定體能恢復(fù)課以及基本訓練課程提升古典舞訓練的有效性，打好基礎(chǔ)，通過體能恢復(fù)課可以使得學生在古典舞的學習之前鍛煉好自身的身體素質(zhì)，提升身體的承受能力，而基本的訓練課則可以讓學生對基礎(chǔ)知識進行詳細的掌握，提升對于古典舞動作的理解，對于自身存在的不標準動作及時對照糾正。同時，逐漸進行學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，更好的達成訓練目標。

三、訓練能力

筆者所說的能力訓練主要是對表演者的跳躍能力進行訓練，跳躍這個動作能夠充分展現(xiàn)出表演者的專業(yè)性，同時，跳躍也是古典舞中較為重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過借助地面具有的彈力，使得身體能夠脫離地面，獲取一個反作用力，這就是跳躍的過程。在起跳前應(yīng)該做出蹲下的動作，通過身體的不同部分互相配合完成，跳躍的主要動力就是蹲起。如果表演者跳躍動作正確，能夠使得身體處于騰空狀態(tài)，并且在空中停留時間比較長，想要使得跳躍的動作表現(xiàn)得更加自然輕松，需要一定的輔助動作進行連接。古典舞表演中追求動靜結(jié)合的表演技巧，在訓練的過程中，動力訓練十分重要，能夠直接顯現(xiàn)出表演者的表現(xiàn)能力，而在動力訓練中，只有表演者身體協(xié)調(diào)性好，才能夠使具備的技巧充分發(fā)揮出來，通過跳躍以及其他的舞步充分展現(xiàn)出表演者的身體語言，提升表演的感染力。

四、訓練身韻

所謂身韻主要指的是古典舞表演者的身法和韻律。身法主要屬于身體外部彰顯的技巧方法，韻律則主要指內(nèi)在的顯現(xiàn)。古典舞需要二者相互結(jié)合方能體現(xiàn)出其真正具備的藝術(shù)價值。教師要想更好地在教學過程中訓練好學生的身韻，就必須在“以神領(lǐng)形、以形傳神”的思想指導(dǎo)下，讓學生能夠?qū)⑿?、神、勁、律分析清楚，在實際的訓練中應(yīng)用單一的元素進行訓練，通過分類訓練的方法，最終組合在一起，達到相互之間的完美融合。

在古典舞基本功訓練的過程中，教師只有根據(jù)時代的要求不斷創(chuàng)新訓練的方式和方法，充分體現(xiàn)出不同表演者身上具備的個性和長處，來進行教學目標以及教學方式的設(shè)定，才能夠提升古典舞教學的質(zhì)量和效果，達到教學目標。同時，教師在教學中也應(yīng)該讓學生積極學習優(yōu)秀舞者身上所具備的優(yōu)勢，更好的應(yīng)用在自己身上，在博采眾長中發(fā)展自身，并逐漸建立起自身的特點，不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)和能力。

五、結(jié)語

中國古典舞作為非常具有價值的舞蹈藝術(shù)，在時代的發(fā)展中越來越受到人們的重視，然而要想更好的表現(xiàn)這門藝術(shù)，就必須重視基本功的訓練，只有掌握扎實的基本功，才能在表演的過程中不斷提升自身的藝術(shù)水平，充分彰顯中國古典舞的魅力。

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