簡析音樂素養與聲樂學習的關系

李霜

摘要：聲樂是情感表達的藝術，它包含著多種元素，要想使自身的聲樂演唱水平得到不斷的提升，不僅要學習歌唱的各種技能，還要從其他多個方面進行完善，其中個人的音樂素養就是較為重要的一個方面，音樂素養關系到演唱者對歌曲作品的理解，影響到歌唱的藝術表現力，是聲樂學習不可缺少的重要因素。

關鍵詞：聲樂 音樂素養 演唱水平 表達

演唱是對歌曲作品的二度創作，在這種過程中既要有演唱技巧的運用，也有對歌曲作品意境的理解與闡釋，只有將歌曲作品中的思想內涵通過演唱的方式表達出來，才是真正完成了對歌曲的二度創作。這就需要歌曲演唱者不僅要具有嫻熟的歌唱技巧，還要具有深刻的藝術修養，那種只有技巧含量的歌唱只是形式的炫技，缺乏內在的思想內涵，只有使形式和內容融合在一起的歌唱才是真正的演唱，才能算得上是對歌曲的二度創作。

一、聲樂學習與音樂素養

（一）聲樂學習

聲樂是人類社會最早誕生的藝術之一，它來源于人們的生活實踐，始終緊密伴隨著人類的社會生活，成為人們喜聞樂見的一種藝術形式。早在兩千多年前，我國古代樂論《樂記》就有關于歌唱的論述。

聲樂是技術性很強的一種藝術，對聲樂的學習是一個長期的過程，它具有一定的抽象性，其基本功除了發聲技巧、歌唱語言、呼吸的運用、表現能力等，要想學習好聲樂除了要具備這些技能之外，還需要學習民族音樂、音樂史、視唱練耳等必修基礎課程。只有將歌唱的各種技能與歌唱的基礎理論結合起來，才能真正把作品的內涵演唱出來。這些必須經過勤學苦練，打好扎實的基本功，并在長期的藝術實踐中不斷完善、提高。

（二）音樂素養

音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它包括的內容是多方面的。音樂素養關系到歌唱者對歌曲作品的理解與詮釋，深深影響著歌唱者演唱水平的提升，不同音樂素養的歌唱者演唱同一首歌曲給人的感受是不一樣的。一個缺乏音樂素養的人，他就無法去全面理解音樂、正確地表現音樂。所以，培養歌唱者的音樂素養是全面音樂素質提高的重要途徑。

（三）聲樂學習與個人音樂素養提高的關系

良好的音樂具有獨特的功能，可以凈化心靈、陶冶情操，可以鍛煉人的意志，培養人的個性，促使人健康向上，并在此基礎上形成正確的人生觀、價值觀、世界觀和審美觀。

1.訓練聲樂技能促進音樂素養的提高

在20世紀初期，很多人認為歌唱是一件很簡單的事情，無需進行專門的訓練。自從出現了郭蘭英、郭頌、李谷一等老一輩歌唱家以后，尤其是隨著西洋唱法進入我國，人們就越來越重視聲樂技藝的學習了，因為他們的聲音只有極少數嗓音條件特別好的人才能模仿。聲樂學習是一個長期的過程，它具有很大的抽象性，要依靠歌唱者的感覺和悟性才能完成，所以，在聲樂的學習與訓練中，歌唱者必須認真地體會，不斷地琢磨，真正找到正確聲音的狀態并反復地訓練，使其得到鞏固。歌唱者想要獲得好的演唱效果，必須經過認真地、精益求精地練唱過程，這樣才能獲得熟練地聲樂演唱技能。

在聲樂學習過程中，學習者應多欣賞各種音樂作品，包括各個時期、各個國家的各種優秀的聲樂作品，認真體會蘊含于歌曲作品中的思想內涵，并由此產生強烈的情感共鳴；學習者還應經常參加各種演唱實踐，把學習到的理論與機能在藝術實踐中得到驗證，從而使自身的演唱表現力不斷得到提高。

2.提高音樂素養促進聲樂演唱的水平

我們在平時的音樂學習中也積累了許多基礎理論知識，包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式及作品分析、中外音樂史等等，這些基礎理論的學習與掌握，也提高了我們個人的音樂素養。因此，音樂素養的提高是一個循序漸進不斷積累的過程。

我們在學習聲樂的過程中，若想更好的表現歌曲中包含的情感，就需要對歌曲進行細致的分析，包括歌曲的旋律、歌曲的節奏以及歌曲的創作背景等等。一個人音樂素養的提高，才能更好、更準確地分析歌曲。只有對歌曲進行深入細致的分析，才能更好的表現歌曲，達到最佳的效果。因此，音樂素養的提高能促進聲樂的學習。

二、怎樣在聲樂學習中提高音樂素養

音樂素養是由多方面的因素決定的，它是一個日積月累的過程，涉及到個人認知的多個方面，所以，學習聲樂不僅要提高自身的歌唱技能，還要不斷充實自身的文化知識和參與藝術實踐活動。在聲樂學習中，深入細致地分析、總結歌曲的藝術性，對提高音樂素養不失為一條便捷的途徑。

（一）在聲樂學習中得到了理論性學習

在聲樂學習的過程中，我們需要對聲樂作品進行細致的分析，準確的掌握歌曲的旋律、感情等，才能在演唱的時候更好地表現歌曲，同時在此過程中也得到理論性學習。

1.旋律的掌握

音樂是感情的藝術，歌曲是最能直接表達人類感情的音樂形式。歌曲中的音調則集中體現出特定內容的情感特征。

如：在演唱河北民歌《小白菜》的時候，筆者了解到，它是訴說一個從小失去親娘，受人虐待而孤苦伶仃的女孩的痛苦經歷。整首歌曲的旋律都比較緩慢，以第一小節緩慢的下行級進音調為核心，層層推進至每句以至全曲，形象地表達出受苦女孩子的真摯情感。

2.不同音型表現相應的意境

如：學習歌曲《中國人民解放軍軍歌》。歌曲的前兩小節采用了同音的重復，而且還運用了附點，具有向前的沖擊力，好像部隊發出的軍號聲，渲染了一種排山倒海的宏偉氣勢，因此，在唱這首歌的時候要堅定有力，要唱出中國人民反抗外敵的堅定意志和必勝的信念。

3.以不同旋律走向表現不同的情緒

如：在學習冼星海的《黃水謠》時，歌曲的中段末尾運用了連續的四度下行，旋律從高音區急劇地下跌到中音區。這里采用了連續的大跳，是為了表現受苦的老百姓對敵人的怨恨之情。

在深入了解了歌曲的結構以及作者想要表達的思想感情之后，演唱歌曲時，就能更加準確清楚的表達作者的創作意圖，從而達到最理想的、令人滿意的效果，同時也增強了筆者的音樂素養。

（二）了解歌曲作品的民族性

每個民族都有自己的文化傳統和民族風格，這都是由于他們的生活方式、思想情感、風俗習慣、地理環境的差異而產生的。不同地域的歌曲作品都有其自身的風格特色，為了表現這種歌曲藝術的民族個性特征，必須通過不同的演唱技巧來表現這些特色之處。

如：在學習維吾爾族民歌《青春舞曲》時，了解到這首歌曲是王洛賓根據維吾爾族民歌創編而成的。歌曲的旋律采用重復、變化重復及衍化動機的手法寫成，歌曲在委婉深情的旋律中具有強烈的節奏性。體現了維吾爾族人民親切、活潑、充滿青春活力、能歌善舞等特點。在演唱歌曲的同時，要唱出歌曲中的節奏性，唱出維吾爾族人民活潑好動、能歌善舞的特點。

通過學習各地的民歌，了解了各地民歌的不同特色，以及各個民族的風土人情。有了這一基礎，在以后的民歌學習中，就會更準確的體現該民族的音樂特色及其歌曲的風格，這也使筆者的音樂素養有了進一步的提高。

（三）在聲樂學習中掌握歌曲作品的時代性

歌曲，尤其是民歌，是人民心聲與時代的寫照，它反映著一個地域的民族風情與思想情感，是特定時代人們心聲的藝術寫照。正如普列漢諾夫所說的：“在一定時期的藝術作品和文學趣味都表現著社會的心理。”“楚辭”、“建安”、“盛唐”以及“宋詞”、“元曲”的詩、詞、曲所放映的內容來看，無一不體現了不同時代的社會風貌。

由于不同聲樂作品時代風格的差異性，要求演唱者在演唱中具有多方面的表現手法與特色，不論是輕柔的還是剛毅的歌曲都有著它們不同的表現手法，演唱者首先要分析其創作的時代性，了解在這個大的社會背景中創作者所要表達的思想內容，依據這些選擇要運用的歌唱技巧和表現手法，只有這樣才能表現出歌曲作品的真實內涵。

如：學習歌曲《我愛你，塞北的雪》，筆者知道了該歌曲與戰爭年代的那種革命戰歌相比，風格截然不同。其風格清新、旋律優美，具有濃郁的抒情性。演唱歌曲的時候，需要把對塞北的雪景的這種喜愛之情表達出來。

同一時期有不同的音樂家，不同時期也有不同的音樂家，而且不同的音樂家有其不同的音樂風格和特征。通過對不同時期音樂的學習，筆者更深地了解了音樂的發展史，以及其音樂家的不同音樂風格。那么，在以后的聲樂學習中，遇到同一時期，同一音樂家的聲樂作品時，就能更好地領會作者的創作意圖，把握歌曲的風格，音樂素養也得到了進一步的提高。

三、結語

綜上所述，聲樂學習與音樂素養是相互聯系、相互影響的，是不可分割的。在聲樂學習的過程中也能提高我們個人的音樂素養，如何使聲樂學習者具備以上的素質呢？這就需要聲樂學習者在學習的過程中認真鉆研、不斷積累，才能達到令人滿意的效果。

參考文獻：

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