觀音樂劇《悲慘世界》有感

苑璐

摘要：音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，運用音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、表達概念的表演藝術和娛樂產品。音樂劇《悲慘世界》是法國著名作曲家勛伯格根據世界大文豪雨果的同名小說《悲慘世界》改編而成的，通過對這部音樂劇的欣賞，使我們視覺、聽覺受到強烈的沖擊，內心受到巨大的震撼，思想受到巨大感染，精神得到極大的升華。

關鍵詞：《悲慘世界》 音樂劇 戲劇 雨果 人物心理

音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，運用音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、表達概念的表演藝術和娛樂產品。它以通俗化、大眾化、現代化、娛樂化的特點廣受觀眾歡迎！

音樂劇《悲慘世界》是法國著名作曲家勛伯格根據世界大文豪雨果的同名小說《悲慘世界》改編而成的，與他的另一部名著《西貢小姐》及英國安德魯韋伯的《貓》和《歌劇魅影》并稱為世界四大音樂劇。通過對這部音樂劇的欣賞，使我們視覺、聽覺受到強烈的沖擊，內心受到巨大的震撼，思想受到巨大感染，精神得到極大的升華。我們無不為作者的匠心獨具而嘆為觀止，無不為表演家們惟妙惟肖、入木三分的表演拍案叫絕，無不對美輪美奐、精心設計的舞臺、音響、燈光頂禮膜拜！《悲慘世界》的詞作者阿蘭·鮑伯利，不僅是藝術家，同時也是哲學家、歷史學家、文學家、社會學家。他們對大文豪雨果的原著進行高度的概括和準確的把握，詮釋了原著的核心思想。利用親情、友情、愛情三大情感交織來刻畫人物心理，用苦難、愛和革命三大主題來揭示復雜的社會現象的各種矛盾沖突，把人道主義精神發揮得淋漓盡致，劇中非常重要的詞曲部分則融入了基督教的精神精華，鞭撻了悲慘世界的丑惡現象，弘揚了善良、正義、人性的本質，闡明了深刻的社會內涵。

開場曲《天可憐見》（prologue）也稱《囚徒之歌》是眾囚徒的合唱。本曲在交響樂隊的烘托下，從頭到尾始終貫穿小調屬音到主音純四度音程上行的主題動機。固定的節奏，重復的音調象征囚犯“一朝被囚，一生無望。一生被囚，一生埋葬”的悲慘命運。仿佛使觀眾看到眾囚徒所遭受的苦難，聽到獄卒的鞭撻聲、眾囚徒的呻吟聲及沉重的腳鐐聲。感受到囚犯對命運的不公，對社會的不平而流露出的不滿、掙扎、吶喊、反抗的情緒情感。結束句小調主音及上方小三度的三次重復漸慢結束，預示著囚犯們對強大的統治階級的抗爭力量渺小，最終被反動勢力所淹沒。（在《悲》劇大戰之前，同樣的旋律由乞丐重復唱出與開場囚犯的合唱前后呼應，同是社會的最底層，唱出同樣的旋律表現統治階級和社會基礎的更加動搖。）

《at the end of the day》描寫女工芳婷受到壞女工故意挑釁的場面。作曲家用密集的節奏描寫嫉妒、尖刻、刁鉆、狠毒的下層壞女人的形象。用連續的三連音節奏描寫工頭咄咄逼人、不由分說、不給人留活路的兇殘。用舒緩的節奏、音調表現芳婷的老實、善良、無助。刻畫人物形象可謂入木三分。而另一種溫暖、親切、充滿陽光的音樂則屬于美麗善良、充滿母性光輝的芳婷的獨唱“《我曾有夢》（I dreamed a dream）。作曲家用大調屬音上行純四度到主音的旋律并融入基督教音樂元素。揭示出偉大母愛、濃濃的親情及對幸福生活的憧憬，和對未來美好生活的向往。同樣的旋律主題也會在尚萬強的主題音樂中體現出來。這是真、善、美的音調，是早期資產階級人道主義精神的體現，而且融合了基督教音樂的精華，為虔誠的基督教徒找到靈魂的歸宿。

《云中的城堡》（castle on a cloud）是少年珂塞特的童聲獨唱。本曲用小調寫成，變換拍子，音域不寬，只有九度，符合兒童的特點。歌曲的前奏在交響樂隊的映襯下，由雙簧管和單簧管奏出，加上碰鈴的點綴和豎琴的琶音襯托，以及主音上方小三度緩慢重復出現，給人以孤獨、凄涼、空靈、無助的感覺。也反映了小女孩天真、爛漫、憂郁、恐懼的心理。她向往云中的城堡，那里沒有做不完的苦工，也沒有打罵、責備，但這是夢中的幻想。即使是這樣短暫的夢想，在現實生活中，也會很快被旅館夫婦這樣的剝削者打破。

《旅館老板》（master of the house）的唱腔用連續的附點、切分節奏、動態的舞蹈節奏，以及大調主音單調重復及下行純四度到屬音的固定音調和節奏型。體現老板夫婦一貫唯利是圖的剝削本質。將老板的貪婪、自私、愛占小便宜、愛耍聰明、自以為是、自鳴得意、不以為恥、反以為榮的丑惡嘴臉刻畫得入木三分。老板娘的滑稽可笑、兇狠、歹毒、刁鉆、貪婪、笨拙也被女演員演繹得淋漓盡致。

尚萬強“who am I”的唱段把他自首前漫長的內心煎熬用自問自答的形式充分體現，他猶豫、彷徨、迷茫、矛盾的心理昭然若揭。面對正義與邪惡、善良與丑惡、名與利、苦難與幸福、良心不安與茍且偷生，一個有良知的人如何正確選擇？“who am I”細膩精確的刻畫了這種矛盾沖突的心理。“24601”是尚萬強在監獄時的號牌，當他用盡全身力量唱出one這個高音時，表示他將與過去徹底決裂，一切從頭開始的決心。

拉馬杰將軍的死訊傳開后，學生領袖恩佐拉帶領眾人唱的《你可聽到人民的歌聲？》（do you hear the people？sing？）采用交響樂隊巨大音響效果和妙不可言的配器手段，加上幾百人的大合唱的形式，展現了波瀾壯闊的場面。“紅呀紅，紅是人民濤濤的怒血，黑呀黑，黑是舊政權下靜待血洗的種。”“民之反暴，奴役必亡。民之反心，浩浩蕩蕩。民之企望，歷歷在望。民之所欲，明日維新。”歌曲充滿著昂揚的斗志，激蕩人心、振聾發聵，讓人聽后熱血沸騰，心潮澎湃，熱淚盈眶。

《讓我死，讓他活》是男主角尚萬強由一個囚犯變成一個善良、仁慈、伸張正義、敢作敢為的人的具體體現。在大戰前，他祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬里歐，這一唱腔其神情之懇切，旋律之優美，令人過目難忘。

《可憐天見》的旋律從小調屬音上行到主音純四度音調，在大戰之前再次出現，這次合唱是由眾乞丐唱出的。同樣的旋律由囚犯和乞丐唱出體現了作者深層的寓意，他們都是社會最底層，社會之樹的根基和社會金字塔的塔基。他們結合在一起，他們的反抗、掙扎、不滿、怨恨、吶喊預示著反動統治的社會基礎開始動搖，眾多的人群投入抗爭的洪流，如工人、小商販、窮學生、手工業者。一次次的失敗，一次次的抗爭，一次次希望，一次次失望。抗爭繼續，戰斗繼續，前人為后人筑好成功的路，點亮了前進的燈，豎起了前行的旗幟，一次次燃起第三階級對美好生活的向往。

《只待明天》（one day more）是《悲》劇的高潮部分。這一合唱曲是經久不衰的合唱曲目。合唱中交織了多個主題：如芳婷的《我曾有夢》的主題，有珂賽特、馬里歐年輕戀人唱出的表現依依惜別，依戀、愛慕的情感主題。旅館老板夫婦，夢想在戰爭中從死人身上發財的丑惡嘴臉的主題。此處還有善良、正直的尚萬強，冷酷、固執的賈維，熱血澎湃的起義學生，和下層的窮苦百姓各自的主題，都融合交織在“one day more”的大主題下，表達了各個階層，各種性格的人對這場戰爭的期望。這首合唱曲雖然主題眾多，但卻多而不亂，層次清晰，全面反映了各種矛盾沖突，各種人物在同一場面的復雜心理，真實地展現了社會各階層在大革命來臨之前的個性心理。真善美與假惡丑矛盾沖突交織滲透，演繹出復雜的社會現狀的全貌。鮮活的形象，精彩絕倫的演繹讓人過目不忘、刻骨銘心、發人深思。

《悲慘世界》音樂整體氣勢恢宏、大氣磅礴，具有史詩般的色彩，所采用的音調以古典音樂為基礎，營造一種磅礴而深沉的氣勢。與劇中刻畫的人物表現的主題絲絲緊扣，可謂神來之筆！除了其音樂上的永恒魅力，還在于它傳承和發揚了原著的核心思想，歌頌了人性的仁愛、善良、美好。堅信人性本善，充滿資本主義人道主義精神，及宗教的感化和自我救贖的主題，而它的社會意義更是今天拿來可以運用深遠的心靈雞湯，以至于人們觀后都感慨萬千。如今看來如此簡單的故事情節，卻在音樂家和藝術家們完美的演繹下得以廣泛傳唱，感染、影響、震撼著一代又一代的熱愛音樂的人們！

《悲慘世界》讓我們震撼、讓我們感動、讓我們驚嘆、讓我們贊不絕口，無以言表。真正的經典是沒有國界的，只有民族的才是世界的，它理所當然應該步入世界最高級別的藝術殿堂，當之無愧成為人類音樂史上的奇葩和人類音樂史上的豐碑！