論李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術特色及演奏的音樂處理

摘要：李斯特是19世紀匈牙利的偉大鋼琴家和作曲家，其一生共創造了75首藝術歌曲，并且一些藝術歌曲至今都被奉為經典。尤其是李斯特自身的鋼琴才華極其出眾，具有很高的藝術價值和研究價值。本文就以李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術特色及演奏的音樂處理為研究課題，進行系統的闡述和研究。

關鍵詞：李斯特 藝術歌曲 羅蕾萊 音樂處理

李斯特被譽為“鋼琴之王”，由此可見李斯特本人在鋼琴上的造詣頗深。李斯特本人對音樂貢獻是非常巨大的，尤其是鋼琴曲的貢獻，具有極高的藝術鑒賞價值，并且其絕大部分的藝術歌曲都是在一些詩歌的基礎上進行創作，所以他也是一位音樂詩人，此外李斯特本人還將自己的一生都奉獻在藝術歌曲之上，給后世的人們留下的具有極高價值的藝術財富。

一、李斯特藝術歌曲的特點

（一）李斯特藝術歌曲的創作背景

弗朗茲·李斯特是著名的匈牙利作曲家和鋼琴家以及音樂指揮家，并且弗朗茲·李斯特本人也是浪漫主義音樂的代表人物之一。其作品因采用了豐富的鋼琴伴奏，并且對鋼琴文化的發展創新上具有很大的造詣，被人們譽為“鋼琴之王”。弗朗茲·李斯特一生一共寫了75藝術歌曲，這些藝術歌曲的靈感來源多數都是從優秀的詩歌中獲取。此外，弗朗茲·李斯特創造的藝術歌曲被翻譯成多種語言在世界各地廣為傳唱，其作品之所以能夠得到社會大眾的廣泛認可與其作品中存在的革新意識是密不可分的。這種藝術特點的存在與弗朗茲·李斯特當時生活的社會環境是息息相關的，因為弗朗茲·李斯特出生在一個比較動蕩的年代，小時候因為父親的影響，弗朗茲·李斯特不得不整天埋頭于鋼琴訓練當中，這為以后弗朗茲·李斯特在鋼琴上的創作打下了良好基礎的同時，也使得弗朗茲·李斯特荒廢了文化課程的學習。幸運的是，弗朗茲·李斯特在青年時期意識到了文化知識的重要性，并進行了長期的自我學習，也因為這樣才能使其創作了極具藝術價值的藝術歌曲，也正因為如此，其但大部分的創作多數是在中年時期。

（二）弗朗茲·李斯特藝術歌曲創作情感上的多樣性變化

因為弗朗茲·李斯特一生都處于一個比較動蕩的年代，所以其創造的藝術歌曲也隨著其生活年代的變化在情感上的表達上也是比較的豐富多彩。其復雜的思想貫穿于其各種題材的藝術歌曲當中，其中包括對民族的吶喊、對人生的思索、對死亡的無奈，對生命的空虛。由此可見，其藝術歌曲的情感展現也反應可弗朗茲·李斯特在人生不同階段對生命的一種情感感悟，尤其是在晚年弗朗茲·李斯特的創作多數都是對生命一種無奈的感嘆。由此可見，弗朗茲·李斯特在創作的藝術歌曲的同時期內心的思想煎熬。

二、李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術特色及演奏的音樂處理

（一）弗朗茲·李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術特色

弗朗茲·李斯特《羅雷萊》的創作是以海涅的詩歌《羅蕾萊》為原型進行創作的。在創作中，弗朗茲·李斯特認為音樂的速度不應該是一成不變的模式，而應該采取靈活的方式進行樂曲的演奏。否則單一的速度模式很容易使人產生聽覺疲勞，而且固有的速度模式也會影響藝術家對藝術歌曲的創作，使得藝術創作陷入僵局模式。除了速度上的靈活運用之外，表現力也是藝術歌曲創作的一部分。弗朗茲·李斯特在創作《羅雷萊》的時候就運用了大量的表情記號的藝術特色，可見弗朗茲·李斯特對歌曲演奏和演唱的靈活運用，以及淋漓盡致的藝術表現力。

除了藝術表現和速度上的靈活運用之外，弗朗茲·李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術特色的表現還在于創作歌曲節奏上的變化。這對于《羅雷萊》歌曲的表現內容以及人物情緒的展現都有非常重要的作用，尤其是將多種藝術手法融合到一首藝術歌曲當中，這不僅僅能充分展現《羅雷萊》的變化張力，還能讓聽眾在《羅雷萊》這首歌曲的中體會到人物情感的豐富變化，也因為其特有的速度和表情上的豐富變化使得音樂節奏的變化具有鮮明的藝術特色。因為這種外在的引導多數情況下都是以鋼琴作為伴奏引導，所以鋼琴就成為掌握整個音樂節奏的重要武器。

此外，在演奏《羅雷萊》這首藝術歌曲的時候，應該注重演唱者和鋼琴伴奏間音色的和諧，只有這樣才能突出整首歌曲的藝術特色。這對于演唱者歌詞的表達也有非常大的幫助作用。

（二）李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏演奏的音樂處理

因為鋼琴是整個《羅雷萊》藝術歌曲演奏當中的控制樂器，所以鋼琴在演奏的過程中其速度和節奏的把握直接影響到整首藝術歌曲的情感展現。此外，弗朗茲·李斯特在鋼琴演奏上的力度要求是非常精確的，除了采用ff、mf這樣的符號進行力度大小的標記外，還采用一些比較詳細的說明記號對《羅雷萊》鋼琴伴奏中的力度的細微差距進行詳細的標識，這樣能夠有效劃分鋼琴演奏的力度層次。例如：“diminuendo”為減弱，“smorzando”為逐漸減弱的意思，一般情況下，這種符號多數是在歌曲的結尾處出現。除了對力度層次的劃分之外，弗朗茲·李斯特也非常注重手按琴鍵的力度，并要求手指不要過于死板應該靈活的運用，并時刻控制手指的力度，尤其是節奏音漸強消弱的部分，這樣才能將《羅雷萊》中的藝術情感進行淋漓盡致地展現。

除了鋼琴伴奏者手指的靈活運用外，《羅蕾萊》藝術歌曲的演奏還應該注重和弦的渲染。鋼琴演奏者通過運用自己靈活的手型，恰當的控制手指的力度，進行和弦的彈奏，尤其是小指演奏部分力度的控制，直接影響著和弦的演奏效果。因此，為了使音色更加和諧，讓聽眾聽起來旋律感更強，應該在彈奏時注意手指的準備，不能突然的落下，使演奏曲表現得過于倉促。

三、弗朗茲·李斯特藝術歌曲演唱和鋼琴伴奏的完美融合

通過對弗朗茲·李斯特《羅雷萊》藝術歌曲鋼琴伴奏的藝術特色和演奏時的音樂處理的分析，可以感受到弗朗茲·李斯特本人對鋼琴伴奏各個方面的演繹是如此的突出，無論是手指力度的調控還是演奏時藝術特色的展現以及微弱的力度調整都是為了突出《羅雷萊》藝術歌曲所渲染的藝術情感，也正因為如此弗朗茲·李斯特才被譽為“鋼琴之王”。在演唱《羅雷萊》藝術歌曲時候，應該以《羅雷萊》這首藝術歌曲本身的情感出發，對作品達成統一共識，才能有良好的演繹效果。

除此之外，為了將作品的原貌最大程度地呈現在觀眾面前，需要演唱者和鋼琴演奏者對雙方的旋律相互熟知。比如：對雙方的演奏技巧、演奏手法、演奏中樂段間隙，換氣的力度和位置。雙方也應該在演奏中盡可能的收集不同的意見以及交換演奏經驗，加深演奏者和演唱者雙方音樂上的認可，更好地將《羅雷萊》的藝術情感飽滿地展現在聽眾面前。

三、結語

綜上所述，通過對《羅雷萊》藝術歌曲鋼琴伴奏的藝術特色和演奏時的音樂處理的分析，可以看出弗朗茲·李斯特對于藝術歌曲的音色、鋼琴力度、表情符號等方面都有極高的要求，也正是這種極其苛刻的演奏方式，才讓弗朗茲·李斯特成為19世紀浪漫主義音樂家的重要代表人物之一，也因為他對音樂的熱愛，使得弗朗茲·李斯特為后世留下了具有極高藝術價值的藝術歌曲。

參考文獻：

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[2]王石磊.李斯特藝術歌曲《羅雷萊》研究[J].大舞臺，2012，（11）.

[3]鄭明順.析李斯特藝術歌曲中鋼琴伴奏的藝術特色[J].音樂生活，2013，（05）.

作者簡介：

吳心慧，海南省瓊臺師范高等專科學校幼兒師范學院副教授。