淺析二人臺牌子曲的曲牌來源

郭恩哲

摘要：二人臺牌子曲的曲牌來源較廣，包括清朝以前的古曲遺風(fēng)、漢族民間音樂、蒙古族音樂，以及宗教音樂等多個方面，它是內(nèi)蒙古西部最具影響的民間絲竹樂種，是蒙漢人民集體智慧的結(jié)晶。

關(guān)鍵詞：二人臺 牌子曲 樂器

二人臺是主要流行于內(nèi)蒙古西北部及周邊地區(qū)的一種地方戲曲劇種，它融合了民族民間音樂中的多種形式，是集民歌、舞蹈、曲藝、戲曲和器樂等多種藝術(shù)形式為一體的綜合藝術(shù)，具有濃郁的地方特色和豐富的思想情感，是長期以來蒙漢人民集體智慧的結(jié)晶。二人臺藝術(shù)根植于民間，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，深受人民的喜愛，經(jīng)過長期的發(fā)展與完善，二人臺已經(jīng)成為一個較為成熟的戲曲劇種，在新中國成立后受到國家的高度關(guān)注，曾在2006年被批準(zhǔn)進(jìn)入第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

一、二人臺曲牌的發(fā)展現(xiàn)狀

二人臺又稱“二人班”、“雙玩藝兒”，因由一男一女兩個人表演而得名。早期的二人臺是人們在農(nóng)閑時自娛自樂發(fā)展起來的，演出形式很簡單，不用化妝，也不用表演，只是在幾件簡單樂器的伴奏下演唱一些民間小調(diào)，俗稱“打坐腔”、“打鬧”、“鬧紅火”等。二人臺發(fā)展到今天，演出形式豐富多樣，在樂器的使用上更是推陳出新，有時會用到三弦、二胡、大提琴等樂器，提升了二人臺的藝術(shù)表現(xiàn)力，但作為二人臺傳統(tǒng)伴奏樂器的“四大件兒”（即揚(yáng)琴、四胡、梅、四塊瓦）是必不可少的。俗話說：“梅是骨頭、胡是肉，揚(yáng)琴是皮裹上奏，四塊瓦打上味才夠”。這句話充分說明了“四大件兒”樂器在二人臺藝術(shù)中的重要地位。

眾所周知，二人臺藝術(shù)應(yīng)包括二人臺戲劇和二人臺牌子曲兩部分。其中二人臺牌子曲可作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式進(jìn)行單獨(dú)表演，這在其他戲劇中是很少有的。在二人臺牌子曲中，“四大件兒”樂器的核心地位得到進(jìn)一步鞏固，每件樂器的技巧和特色都得到了充分發(fā)揮。在表演中各個樂器配合默契、交相呼映、相輔相成，充分展現(xiàn)出二人臺牌子曲歡快、熱烈、豪放的音樂性格，使其成為百姓喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。

二、二人臺曲牌特點(diǎn)

二人臺牌子曲從產(chǎn)生之初就是以自娛自樂和娛樂大眾為目的，有著非常深厚的群眾基礎(chǔ)，深受人們的喜愛。多年以來，二人臺牌子曲是以口頭流傳、口傳心授的方式流傳下來，由于語言、地域、風(fēng)俗、習(xí)慣的不同，同一曲牌在不同地區(qū)的發(fā)展也不盡相同，具有多樣性的特點(diǎn)。另一種現(xiàn)狀是由于傳唱者的水平差異，二人臺牌子曲在不同地區(qū)出現(xiàn)了良莠不齊的現(xiàn)象，在某種程度上也制約了其發(fā)展，需要培養(yǎng)一批具有堅(jiān)實(shí)理論與技術(shù)功底的專門人才將二人臺藝術(shù)事業(yè)進(jìn)一步發(fā)展壯大。

二人臺牌子曲的運(yùn)用非常廣泛，不僅能夠用于二人臺戲劇的伴奏，也能作為獨(dú)立的器樂曲合奏，演出形式靈活多樣，結(jié)構(gòu)通常由三種板式組成，即慢板（4/4拍，一板三眼）、流水板（2/4拍，一板一眼）、捏子板（1/4拍，有板無眼）。慢板委婉曲折，音域平穩(wěn)，情緒深沉，似涓涓細(xì)流；流水板明快清晰以說代唱，節(jié)奏鮮明，像雨后激流；捏子板演奏急促，唱腔火爆、詞多并合，恰如激流拍岸。

三、二人臺的曲牌來源及類型

當(dāng)前流行的二人臺牌子曲超過100種之多，主要有以下幾個類型：

（一）移植于其他戲劇劇種的牌子曲

這是受到了移民文化發(fā)展的影響，如：《帽子頭》《正衣牌子》《東方亮》等，這些曲牌常用于二人臺戲劇的伴奏，很少單獨(dú)用來演奏。

（二）來源于內(nèi)蒙古西部蒙古族民歌的曲調(diào)

由于二人臺藝術(shù)主要流行于內(nèi)蒙古西北部地區(qū)，內(nèi)蒙古是蒙古族人民的主要聚居地，蒙古族音樂文化源遠(yuǎn)流長，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的長調(diào)及短調(diào)民歌。由于在這一地區(qū)蒙、漢人民長期雜居，思想文化相互滲透、融合。音樂也是一樣，二人臺音樂在內(nèi)蒙古地區(qū)扎根發(fā)展，受到了蒙古族音樂的廣泛影響，引入了一些經(jīng)典蒙古族民歌的曲調(diào)融入牌子曲中，如：《森吉德瑪》《三百六十只黃羊》《巴音杭蓋》《古拉本色》《那布扎魯》《沙尤格色》等牌子曲都來源于蒙古族音樂。

（三）來源于清朝以前的古曲遺風(fēng)

其中唐宋元時期流傳下來的曲牌約有10多個，如：《西江月》《左右妲己》《水龍吟》《虞美人》《柳搖金》《小黃鶯亮翅》《大黃鶯亮翅》《九連環(huán)》《將軍令》《出股子》等。不少中國戲劇中都會發(fā)現(xiàn)它們的身影，如京劇和昆曲中都有《將軍令》這一曲牌，充分說明了這些古曲遺風(fēng)在近現(xiàn)代的不同劇種中都有廣泛的應(yīng)用，對后世的諸多劇種都產(chǎn)生了巨大的影響，體現(xiàn)了古典音樂文化的藝術(shù)水平和文化底蘊(yùn)。

（四）在二人臺的曲牌中，來源于漢族民間音樂的曲牌占有相當(dāng)比重

它們通常是從不同地區(qū)的漢族民歌發(fā)展而來，如牌子曲《一垛泥》就是從河北民歌《孟姜女》的旋律基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，歌曲《孟姜女》講述了“孟姜女哭長城”的一段凄美愛情故事，其旋律耳熟能詳，朗朗上口，其經(jīng)典的旋律曲調(diào)已深入人心。此外還有牌子曲《繡荷包》等曲牌，牌子曲《繡荷包》是從同名的云南民歌改編而來，《繡荷包》的歌詞一般都是描寫那些由于丈夫走西口而獨(dú)自留守的妻子們或未出嫁的姑娘們精心繡制荷包贈送給心上人的內(nèi)容，以此表達(dá)她們對愛人的思念之情。當(dāng)然，這種對愛情生活的刻畫還可借助吟頌歷史人物、歷史故事來抒發(fā)，也可通過運(yùn)用比興、借景抒情等手法來表達(dá)。“由于各地的地理環(huán)境、人文風(fēng)情、風(fēng)俗習(xí)慣有著較大的差異，還有作者的生活遭遇、感受和情緒不同，演唱者的藝術(shù)處理也有高低之分，因而產(chǎn)生了很多不同的歌詞內(nèi)容、不同的旋律、不同的節(jié)奏、不同的速度、不同的調(diào)式、不同的調(diào)性、不同表情的《繡荷包》。時至今天，《繡荷包》的曲調(diào)在中國各地形成了諸多不同版本，二人臺曲牌中的《繡荷包》便是對這一曲調(diào)的升華。

（五）有少數(shù)二人臺曲牌與我國的宗教音樂有關(guān)

如：《千聲佛》《觀音寺》《喇嘛蘇》等，這些曲牌的吸收與人民群眾的信仰有關(guān)，在民間經(jīng)常會出現(xiàn)一些與宗教有關(guān)的祭祀、婚喪嫁娶等儀式，在儀式上常會用到音樂來烘托氣氛，久而久之儀式上的優(yōu)秀曲調(diào)就被拿來應(yīng)用于牌子曲中，經(jīng)過改編以后逐漸形成了完整的二人臺牌子曲。

2007年，二人臺牌子曲被內(nèi)蒙古自治區(qū)批準(zhǔn)收入第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，近些年有關(guān)對二人臺牌子曲的研究越來越多，理論上已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的程度，這在一定程度上會加快其專業(yè)化發(fā)展的步伐。

基金項(xiàng)目：

本文項(xiàng)目名稱：內(nèi)蒙古后套地區(qū)山曲兒研究，項(xiàng)目編號：NJSY14326。

參考文獻(xiàn)：

[1]邢野.中國二人臺藝術(shù)通典[M].呼和浩特：內(nèi)蒙古人民出版社，2005.

[2]苗幼卿.二人臺牌子曲探究[J].內(nèi)蒙古農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2009，（01）.