豫劇表演藝術家王素君的唱腔藝術研究

張亞利

摘要：豫劇也叫河南梆子、河南高調、河南謳，豫西山區則稱之為靠山吼。它是我國梆子聲腔劇種中極為重要的一支，深受廣大人民群眾的喜愛，主要流行于河南省，在全國各地都有流傳。本文以王派小生創始人，著名豫劇表演藝術家王素君為研究對象，以她的唱腔技術為支撐，對王派小生唱腔藝術進行論述。

關鍵詞：王素君 唱腔藝術

一、唱腔技術的轉換

王素君作為老一輩的豫劇表演藝術家，不僅創立了王派小生藝術，更有《必正與妙常》、《王金豆借糧》等經典作品為廣大戲迷所喜愛，這些一方面要得益于王老師扎實的唱功，另一方面則與她精彩的人生經歷有關。王素君剛開始學唱戲時唱的是旦角，后來改唱小生，也正是因為有了這段經歷，才讓她的唱腔聽起來是那么的與眾不同。而在王素君由旦角轉唱生角的過程中，她的唱腔技術的轉換則是個至關重要的過程，包括她改唱小生之后所演唱劇目的技術支撐都來源于這個過程的轉換。

按照戲劇界的行話，“唱”亦是“唱功”，“唱”是戲曲表演藝術的重要特征之一，也是戲曲演員立足舞臺的基本前提，在戲曲表演藝術體系中居于極為重要的地位。誠然，作為戲曲這門綜合藝術的最終實現者，戲曲演員必須掌握“唱，念，坐，打”四項基本的表現手段，即“四功”，但“唱功”在戲曲表演演唱中的首要地位卻是毋庸置疑的，誠如戲曲老藝人所言：“子弟無音，猶如客之無本”，的確，一個演員只會唱是不行的，但實踐證明，唱功不過硬，是很難唱響的。①

在王素君21歲那年，由于劇團要排演《陳妙常》，生角演員缺乏，王敬先便提議讓王素君改唱小生。俗話說的好“隔行如隔山”，旦角和生角是兩個完全不同的行當，要從原來的女性角色轉化為男性角色，王素君一下子慌了神，“這該從哪里入手呢？怎么才能唱出男人的聲腔呢？”

二、打開胸腔 混聲演唱

趙崢提示王素君，演唱生角時要徹底撇開旦角的女性化基因，唱腔不能過于柔弱，要體現出男人渾厚的特點，演唱時要投入，把自己比作男人，站在男性的角度去思考問題。王素君聽后茅塞頓開，經過反復的練習和琢磨后，她發現祥符調發聲多采用二本腔，又叫“二本嗓”，即“假聲”，是20世紀20年代以后誕生的一種用聲方法，隨著女演員舞臺中心位置的確立，為了適應女演員的嗓音調門，演好“生旦戲”，男演員仍以固有的聲腔流派為基礎，采用“同腔同調”（或曰“同調平行”）的辦法，以“二本腔”應工，女演員二本腔則是由于自身音樂聲腔表現的需要，行腔中多加了花調，而且強度的提高了調門，所以唱出時已多不能用本腔，只好捏造出“假嗓”，②聲音高而細，具有奔放明朗的特點。用這種聲音唱旦角還好，如果用這種細細的聲音唱男人的聲腔，不僅有些男女不分，聽久了觀眾也會不耐煩。怎么辦？王素君經過一番揣摩后發現，豫西調音域不高，屬下五音，既5 4 3 2 1，唱腔多用大本腔，又叫大本嗓，多采用真聲演唱，唱出的聲音圓潤、粗壯，演唱中哭腔運用的多，不正適合演悲情戲嗎？打定主意，王素君決定借鑒豫西調的“真嗓”，結合著自己祥符調的“假嗓”，二者混合著唱。中低聲音采用真聲大于假聲的混合聲，進入小字組二組的d時用假聲多于真聲的混合聲唱。

三、打開鼻腔 高位置演唱

經過緊張的排練，由王敬先、王素君領銜主演的《陳妙常》終于上演了，令王素君意想不到的是，此劇一經上演，她便以她那憨厚而略帶沙啞的嗓音、鮮明的人物形象征服了觀眾，一下子成了名人，散場后不停的有觀眾來后臺找王素君，想看看一個女子是如何唱出男人的聲腔來的。看到這么多觀眾喜愛自己，王素君更加堅定了自己的方法，下決心要在生行中闖出一片天來。

自那以后，王素君不僅有了自己的戲迷，還和王靜先、王秀蘭二人一起被稱為“汴京三王”，所到之處受到了戲迷們的熱情追捧，掌聲如潮，但王素君并沒有因此而自滿。

當時的開封是名人名家的集中地，各地來交流演出的團體很多，其中對王素君幫助很大的是中央樂團的到訪。樂團的藝術家們利用業余時間教豫劇團的演員學習認譜和樂理知識。好學的王素君不僅學會了基礎知識，還積極的找樂團的歌唱演員學習西洋的發聲方法。

王素君老師能有今天的成就不僅來源于自身的勤奮努力，更源于她有著一股愛鉆研愛學習的勁頭。如今的王素君已離休近二十年了，早已白發蒼蒼，但她仍然不舍戲曲這塊陣地，只要接到戲迷的邀請，她還是會出現在劇院或戲曲插座中，為他們演唱。在她的家里，經常見到許多來自不同地方的戲迷來向她學戲，王老師都是無償的盡心盡力的去教，從不端架子，有時甚至自掏腰包購買戲裝供前來學習的人使用。有人說她傻，她卻說：“我是吃百家飯長大的，如果沒有好心人收養我，沒有戲迷的支持，哪會有我王素君的今天？人家能來找我學戲是看得起我，我老了，能為戲曲這行多做一點是一點吧”。語言簡單而質樸，沒有一點的矯揉造作，無不詮釋著一位老藝術家的德藝雙馨！也為我們后輩的學習樹立了榜樣！

注釋：

①閻立品：《閻立品自傳》，《地方戲曲藝術》，1986年第4期，127頁。

②王振南：《關于豫劇的源流與發展》，《戲劇新報》，1951年8月16日。