從“青歌賽”中探索中國民歌的發展之路

彭彥彥

摘要：中國民歌作為中國特色社會主義文化的重要組成部分，同時民歌也是當今時代文化領域的一個烙印。“青歌賽”作為我國民歌發展的一個縮影，其發展歷程在一定程度上反映了我國民歌的發展方向和發展的前景。因此，“青歌賽”對于研究我國民歌的發展具有非常重要的作用。為了更準確地了解我國民歌的發展之路，本文將從“青歌賽”的發展歷程入手，通過探索“青歌賽”的發展準確了解我國民歌的發展之路。

關鍵詞：“青歌賽” 中國民歌 發展之路

在社會主義文化大發展大繁榮的背景下，民歌的作用顯得越來越重要。研究“青歌賽”其實是為了進一步研究中國民歌的發展之路。中國民歌發展所帶來的絕不僅僅是歌曲曲目的增加，更多的是中國民歌的發展同時也具有它本身的文化價值。同時，中國民歌的發展不僅對豐富和滿足人民的文化需求具有重要貢獻，并且中國民歌的發展也將有力提升我國的文化軟實力。這對于我國開展社會主義文化建設來說，將具有不同凡響的意義。

一、“青歌賽”和我國民歌的聯系

（一）青歌賽促進了我國民歌發展

第一屆“青歌賽”創辦于1984年，距今為止，“青歌賽”已經創辦了三十多個年頭。“青歌賽”從創辦以來一直遵循“繁榮音樂創作、推出歌壇新人、豐富電視熒幕”的宗旨。在這樣的宗旨指導下，“青歌賽”不僅出色地完成了比賽任務，而且在比賽的同時也兼顧了社會效益。“青歌賽”在歷年的比賽過程中不斷地完善比賽方式，與此同時“青歌賽”也在比賽的過程中促進了我國民歌的發展。“青歌賽”是一個勇于嘗試的大型舞臺，歷年來“青歌賽”在不斷地進行創新，并且在不斷的實踐中也取得了不錯的反響。

近三十年來，“青歌賽”為我國民歌事業的發展作出了極大的貢獻。“青歌賽”對于我國民歌的貢獻很難用數字來衡量，因為“青歌賽”對于我國民歌事業的發展也是公益性的。這種公益出于對民族文化的珍惜，也出于一個大型賽事的責任和擔當。“青歌賽”對于我國民歌的貢獻可以從一個小側面體現出來，即通過“青歌賽”選手的演唱可以看出，“青歌賽”不斷保持原有的一些唱法，并且在比賽中也不斷的接受新的唱法元素。比如第十二屆“隆力奇杯”以來的賽事上開始出現原生態唱法，在這種唱法下，也催生了一批像李懷秀、李懷福等在內的原生態歌手。并且在這些音樂的配樂當中，也改變了以往用鋼琴吉他等大眾樂器配樂的情形，在這些原生態歌曲中，葫蘆絲等民族樂器也越來越受到重視。這體現了“青歌賽”并不是一個一成不變的賽事，它不僅在變化，而且它在變化的同時也帶動著我國民歌的發展。

（二）“青歌賽”為民族音樂挖掘了人才

“青歌賽”在適應民歌發展需要的同時，也在積極容納不一樣特色的聲音出現在“青歌賽”的舞臺上。到目前為止，“青歌賽”的舞臺上不僅出現了美聲、民族、通俗的唱法，并且在2006年還首次出現了“蝌蚪組合”的組合式唱法。此后，原生態、流行等新唱法在青歌賽的比賽中也取得了不錯的成績，新的唱法也不斷被廣大的音樂愛好者接受和推崇。

值得一提的是，“青歌賽”在比賽過程中不僅僅是評定一個名次，更重要的是，為我國選拔了大量的音樂人才。1984年第一屆比賽中，誕生了關牧村、殷秀梅這兩位樂壇上舉足輕重的人物。曾響徹樂壇的田震，雖然在第一屆“青歌賽”中沒有被時代接受，但是到了第十屆的“青歌賽”舞臺上，這位昔日的落選者最終坐在了“青歌賽”的評委席上，不僅為“青歌賽”自身的發展提供了幫助，也為我國民歌發展作出了一定的指導。

“青歌賽”開賽至今的三十多年來，自身也經歷了很多的變革。具體而言，“青歌賽”經歷了由區分專業組和非專業組參賽的階段，在這個階段里，專業選手和非專業選手是分開進行比賽的。但是，現階段的比賽中，已經取消了專業組和非專業組的區別。取消專業組和非專業組的區別是從 1997年開始的，這使得“青歌賽”更加具有專業性和技術性。并且在這此之后，唱美聲的李宏偉、唱民族音的隋寧以及唱通俗音樂的許波也逐漸走進人民的視野中。這表明了在“青歌賽”的發展過程中，它本身也越來越注意賽事的開放性。這種賽事的開放性使得民間的音樂人也得到了施展能力的機會和舞臺，在一定程度上也使得“青歌賽”的開展更加具有全民參與性。自2000年之后，王鐵剛、燓紅巖、倪睿思、梁召今、譚晶等人也在“青歌賽”的舞臺上嶄露頭角。這在向世人釋放了一個很明顯的信號，那就是“青歌賽”不排斥任何人，只要有音樂才能的人都可以憑借自己的努力走上“青歌賽”的舞臺。因此，“青歌賽”并不是專業音樂人的狂歡，它更是全體愛好音樂的歌手的集體盛宴。

“青歌賽”自第三屆比賽開始，幾乎在此后的每一屆比賽中都會推出一位具備良好音樂素養的歌手。比如：第七屆的方瓊、第九屆的王宏偉、第十二屆的劉和剛等。在“青歌賽”勝出的這些歌手往往會成為日后樂壇里舉足輕重的人物，這些人物在日后的事業生涯中也為我國民歌的發展作出了極大的貢獻。

二、從“青歌賽”看中國民歌的發展之路

（一）我國民族音樂表現出了很強的文化自信

“青歌賽”在近幾次比賽中將原生態唱法也加入到了比賽中，標志著在“青歌賽”的舞臺上，原生態和美聲、民族、通俗等唱法平起平坐。這種現象的出現，從側面反映出了在現階段下我國民歌在發展中更強的自信力。

原生態的唱法受到重視帶來的絕不僅僅是一種唱法的興榮，原生態唱法的興盛必將可以擴大中國傳統文化包括傳統民歌的傳播。有助于中國民歌的發展從流行音樂的配角角色漸漸擴充它的影響力，這也使得中國民歌的發展更加順利。中國民歌的發展如果能夠做好繼承和發展工作的話，那么中國民歌將能夠對繁榮我國的民族文化產生不可小視的作用。中國社會主義文化的發展并不只是一個只需要經濟就可以發展起來的，排除經濟因素，中國文化要發展更需要有足夠的文化自信。從這個角度來說，“青歌賽”設立原生態組不僅僅是一個比賽規則的創新，更是民族文化的覺醒。比如在最近一次十四屆“藍色經典天之藍杯”的“青歌賽”上，“撒葉兒嗬組合”憑借原生態的唱法在“青歌賽”的舞臺上拿下了金獎。這是“青歌賽”對中國民歌的尊重，更是對藝術的一種無言的重視，這種重視對于發展中國的民歌來說具有非常重要的作用。

從“青歌賽”原生態唱法逐漸受到重視，以及在我國樂壇上原生態歌曲占的比重越來越大這些現象可以看出中國民歌發展的特點。中國民歌不僅僅受到了重視，并且中國民歌在發展過程中也越來越強大。我國民歌發展到了今天，在它自身不斷的發展以及外界力量的支持下已經具備了強烈的文化自信。

（二）我國民歌在發展中觀念日益更新

在“青歌賽”的舞臺上，越來越多的新音樂元素被這個舞臺接受。這些被接受的新元素既包括了一些原來不那么受重視的唱法，也包括了一些新的比賽規則。“青歌賽”在不斷創新和發展的同時，民歌發展也越來越愿意接受新的元素。在民歌發展的同時，民歌發展的觀念也日益更新。

在過去，往往會存有這樣的錯誤認識。即經常會把經濟落后等同于在文化上的落后，不懂得了解地方的文化，也很難理解文化的珍貴。這樣造成的后果就是國民往往只會盲目崇拜外來文化，不知道也難以察覺到自身文化的優異部分。在這樣的現象支配下，國民往往會在自己的文化里陷入自我迷失的圈套里。

“青歌賽”在近些年的比賽中越來越重視我們民族自身的文化成果。這種對自身民族文化的重視表現在對于原生態民歌的重視，也表現在對于葫蘆絲等具有民族特色的樂器的重視，也在一定程度上轉變了我國文化的發展理念。文化發展要立足于文化自身生存的這片土壤，民歌發展也需要和整個民族的文化聯系起來。這些由“青歌賽”引導出來的文化觀念，在我國的民歌發展中也產生了越來越重要的影響。在具體的民歌創作當中，我國的民歌創作者也越來越重視民歌的形式和內容上和民族的文化接軌。因此，在我國民歌觀念日益更新的同時，我國的民歌也出現了一幅繁榮的景象。

除此之外，在“青歌賽”的舞臺上也出現了一大批致力于中國民歌發展的歌手。王宏偉就是其中一個致力于民歌發展的典型，他對民歌的貢獻顯然不言而喻。他之所以會愿意為中國的民歌奉獻他的力量，很大程度上是因為他看到了中國民歌的生命力。他知道中國民歌的力量是強大的，同時這種力量也是持久的。因此，在他的意識深處輕視民歌的觀念已經基本得到消除。在他的新意識里，民歌是有發展潛力的，深知立足于中國的民歌也是具有發展前途的，因為中國的民歌也在不斷地更新發展的觀念。

（三）“青歌賽”認知到了樸素蘊含的力量

在古代的中國，民歌由于直接受農耕文明的影響。因此在我國古代的民歌中，大部分是有關于自然以及人與自然關系的題材。并且從我國的古代民歌里面也可以發現大部分民歌歌詞中往往都是反映自然和諧的畫面。這其實既是古代中國的現實反映，同時也是古代中國人的心愿。

在最近幾屆的“青歌賽”中，也涌現出了一大批像其其格馬、李懷秀、李懷福等原生態的歌手。這些歌手在歌唱原生態音樂的過程中，他們也在盡自己的能力去創作原生態的作品。漸漸地，在我國現今的樂壇上也出現了越來越多的創作原生態音樂的工作者。因而在中國的民歌發展過程中，原生態作為一種原來并不是特別吸引人的唱法也漸漸地成為了一種新的趨勢。在這種趨勢的驅使下，中國的民歌也逐漸向著古樸的風格去創作和發展。

事實上，中國民歌作為中國文化的重要組成部分，在我國的文化發展過程中也始終占據著重要的地位。在現今略顯浮躁的時代里，中國民歌向著返璞歸真的方向發展。這不僅是為了適應時代的需要，同時也是民歌發展必然要追尋的方向。社會浮躁這是社會發展帶來的，這種狀況在短時間內很難被改變。但是民歌作為一種文化產品，理應倡導一種平和的心態，倡導一種返璞歸真的文化本性。

概而言之，中國民歌的發展方向發生轉變不僅是“青歌賽”帶來的，這同時也是民歌自身發展的需要。民歌發展如果不能夠為社會服務，那么當它的社會教化功能消失之后，民歌也將很難繼續存在和發展下去。

三、中國民歌的發展方向

（一）配器逐漸民族化

不管是在“青歌賽”中，還是在民歌的實際的創作和發展過程中，民歌始終都有一個很明顯的趨勢。如趙季平的系列音樂中，雖然內容迥異，但是表達的內涵都是弘揚正能量的題材。無論是《黃土地》還是《紅高粱》，這些歌曲都表現了趙季平在藝術和感情上的統一。在趙季平的音樂中，由于配合影片的需要，他的音樂經歷了用軍用樂器配樂的階段。但是趙季平也更加注重挖掘我國民間的樂器，比如他近來創作的琵琶協奏曲《祝福》等。換言之，我國民歌的發展趨勢就是在民歌的發展過程中，始終都在向著真善美的方向發展。這種追求本真的特性，使得民歌的發展越來越受到大眾的認同。與此同時，也有越來越多的人加入到了發展民族音樂的隊伍當中。

中國民歌要發展，單靠民眾的支持是不夠的。中國民歌要發展，說到底還是需要中國民歌自身不斷發展和壯大。民歌自身的發展和壯大主要體現為題材的廣度以及內涵的深度上，民歌和現實生活中說話還是有區別的。在說話過程中，往往會追求淺顯直白，但是民歌作為一種文藝作品，在追求通俗易懂的同時也應該兼顧民歌的內涵。

（二）新的唱法不斷顯現

中國民歌自出現以來，一直都在隨著周邊的環境而變化。當周邊的環境在發生變化的時候，民歌在內容上和形式上也在跟著發生變化。但是不管環境怎么變，在戰亂中也好，在和平年月也罷，中國民歌都不是毫無原則的在發生改變，它也不是社會在發生什么就歌唱什么。

中國的民歌是在穩中求進的，但是它始終都向著真善美的方向在發展。在唱法上，中國民歌的唱法也在不斷的嘗試創新。毫無疑問，中國民歌在真善美的大方向之外，它還會有選擇的適應社會的要求而發展。它也會根據時代的需要而創新出符合時代要求的民歌唱法，因為音樂本身其實就是一個不斷豐富和發展的過程，如果音樂停止了它的發展，那么音樂自身的魅力也將會喪失。

就當今時代來說，時代對民歌的要求不僅需要有時尚的元素，也需要在時尚的同時帶有一定的內涵。在第二屆“青歌賽”的舞臺上，只有美聲、民族、通俗三種唱法。在2006年十二屆“隆力奇杯”上首次出現組合式的唱法，并且也出現了李懷秀和李懷福合唱的原生態唱法。在2008年十三屆“青歌賽”的舞臺上，為了適應流行音樂的發展方向，“青歌賽”舞臺上也首次出現了流行唱法。與此同時，解放軍藝術團的合唱唱法也首次走上了“青歌賽”的舞臺上。在這一屆比賽中，“土苗兄妹組合”的原生態唱法也首次登上“青歌賽”的舞臺。

從“青歌賽”的發展過程中，我們發現“青歌賽”的舞臺上出現了越來越多的新唱法。這些唱法的出現，也是隨著時代的需要而出現的。無論是新出現的原生態唱法還是流行的唱法，都是“青歌賽”不斷適應時代發展要求的體現，這表明“青歌賽”在今后的發展方向上會一如既往的緊跟時代要求，并且不斷推出新的唱法。

四、如何進一步促進中國民歌的發展

（一）加強樂理知識的普及

我國的民歌具有很強的生命力，但是很多時候國人并不能很好的欣賞它們。這在很大程度上是由于國人在樂理知識上相對匱乏，因此在面對民歌的時候國人往往很難把握住民歌的旋律以及民歌實質性的內涵。要促進我國民歌的發展首要的一點就是要做好樂理的普及工作，只有讓人們能夠看得懂樂譜，能夠對民歌本身做簡單的鑒賞，那么民歌在發展過程中才能夠找到知音，民歌在發展的同時才能有相當一部分的支持者來促進民歌的進一步發展。

樂理工作的普及是一件比較困難的事情。因為樂理普及不僅需要時間，而且由于我國人口眾多，在樂理普及方面的難度就更加大。在樂理普及過程中，需要有步驟有層次的展開。只有這樣，樂理普及工作才可能真正實現。同時樂理的普及工作不能僅局限于學生這一個群體，因為樂理要普及，就必須兼顧到不同的群體。因此，在有條件的區域應該要利用好培訓班、速成班等形式加強對成年人的樂理普及。

（二）采取大眾喜聞樂見的方式創新民歌

很多人覺得民歌在內容和形式上都顯得過于單調，特別是在歌曲情感的表達上，民族音樂往往過于直白的表達作者的感情。因此，民族音樂在實際的生活當中，在歌唱的場合和歌唱的方式上都受到了很大的限制。這也是導致民歌在現今社會受到冷落的原因之一，這種尷尬的局面出現并不是民歌本身的問題，而是因為民歌在形式上不夠接地氣。

民歌在表現方式上如果不能采取大眾喜聞樂見的方式的話，再優秀的民歌也很難被廣為傳唱。從這個角度來說，民歌創作者應該反思民歌自身的局限性，在此基礎上再根據自己的理解加以改造。除此之外，民歌創作者也可以學習流行音樂中一些優秀的地方，并且將這些優點加入到民歌的創作實踐中。音樂在本質上是相通的，只不過音樂在分類上會有一些不同的差異，但是不同音樂中的優秀的部分是可以相互借鑒的，因此，民歌在發展過程中也需要將其他種類音樂里優秀的部分吸收過來。只有這樣民歌才能接地氣，才能真正形成大眾喜聞樂見的表現形式。比如近年來“青歌賽”上出現的組合式的唱法，以及原生態的唱法就非常受歡迎，并且這些大眾喜聞樂見的方式在“青歌賽”上也獲得了極好的反響。

（三）提升民歌的文化自信

在很多人的意識里，民歌似乎是難登大雅之堂的一種音樂。他們認為民歌只是在鄉村里傳唱的，在城市里是不需要民歌的，甚至有的人感覺唱民歌就是在拉低自己的文化品位，認為唱民歌并不是一種高雅的文化活動。這些觀念的出現，主要是人們對于民歌缺乏文化自信。要使民歌的影響力進一步擴大，需要將民歌的文化自信建立起來。所以在民歌的創作中，對民歌的各個部分都要進行嚴格把關。只有把民歌的質量提升上去，民歌的文化自信才能提升起來。

為了提升民歌創作的質量，國家需要鼓勵民歌工作者深入基層，通過在基層的實踐來獲得創作的靈感。同時也應該調動起廣大群眾對民歌的熱情，只有這樣民歌的創作才能充滿活力。也只有充滿生命力的民歌才可能真正具備征服世人的能力，也只有這樣的民歌才能夠將民歌的文化自信樹立起來。當民歌的文化自信樹立起來之后，人們才會有學習和歌唱民歌的意愿。在營造好了學習和歌唱民歌的文化氛圍之后，那么民歌的傳播范圍和影響力就能夠更加大。

（四）開展各種形式的民歌文化活動

“青歌賽”作為一個音樂類的賽事，它雖然不是專門為民歌而設立的。但是卻在客觀上促進了我國民歌的發展，它同時也催生了一大批民歌事業的工作者。這從側面說明了開展有益的文化活動，特別是開展和民歌相關的文化活動能夠有效促進民歌的發展和進步。

為了能夠有效開展和民歌相關的文化活動，政府的相關部門應該鼓勵民眾建立相關的文化組織。當這些文化組織有序建立之后，民歌在創作和傳播上都將會有更快捷的渠道。政府在需要的時候也應該出面將這些組織聯系起來，使他們的力量都共同參與到民歌文化活動當中。

發展文化可以從實踐中發展，也可以通過舉辦各種文化活動來實現。不管從哪個角度來說，只有切切實實的做好了相關的工作，才可能真正的推動我國的民歌事業發展走向輝煌。因此，在特殊的節假日或者紀念日，政府的相關部門也可以通過座談交流的形式將民歌在創作和宣傳方式上積累的優秀經驗加以交流。這樣的話，各個區域的民歌將不是孤軍奮戰的在發展。通過這些形式的文化交流方式也可以完善民歌的發展，也將能夠使民歌更快地適應當今社會的發展。

五、結語

中國的民歌雖然歷史悠久，并且在“青歌賽”等現代賽事的推動下取得了一定的成就。然而在這個瞬息萬變的社會里，世人對于歌曲的要求越來越高。但是不管世界怎么變化，對于民歌都不能抱以浮躁的心態。盡管中國民歌在發展過程中會出現和社會無法完全同步的現象，但民歌一直都在以它自己的方式在努力適應這個社會。民歌作為一種文化現象，在社會不斷的發展進程中，也在不斷在繼承傳統的基礎上，以新的面貌震撼著我們的聽覺視覺。作為民歌實踐中的一員，更應該通過自己的微薄之力，來為民歌的前行增添一份力量。

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