探戈之王皮耶佐拉

文/安 磊

探戈之王皮耶佐拉

文/安 磊

在南美音樂史上，阿斯托爾·潘塔萊昂·皮耶佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla 1921.03.11－1992.07.04）被尊稱為“探戈之父”及“阿根廷國寶”，因創立“新探戈音樂（Tango Nuevo）樂派”而成為阿根廷文化的代表人物。皮耶佐拉出生于阿根廷的銀海市（Mar del Plata），4歲時跟隨家人移居紐約格林威治村，在紐約皮耶佐拉擁有了自己的第一架班多紐手風琴，并錄制了第一張非營利性唱片Marionette Spagnol。13歲時與探戈傳奇大師加德爾一起工作，拍攝電影擔任配角并演奏手風琴，接觸到探戈音樂。1936年，皮耶佐拉全家搬回阿根廷。在鋼琴家魯賓斯坦的鼓勵下師從阿根廷作曲家希納斯特拉（A. Ginastera），系統學習了鋼琴、作曲等專業。1943年，皮耶佐拉創作了作品《弦樂與豎琴組曲》（Suite para Cuerdas y Arpas），1946年，創作了第一部探戈作品《混亂》（El Desbande），并組建自己的第一支管弦樂隊。

皮耶佐拉音樂學院畢業后，曾一度在矛盾中質疑自己的探戈音樂風格，試圖放棄探戈音樂，開辟新的創作領域。1953年對皮耶佐拉是重要的一年，在法比安·塞維茨基（Fabien Sevitzky）比賽中，其創作的作品《布宜諾斯艾利斯》（三段交響作品）獲得第一名，并贏得機會赴法國拜著名作曲家娜底婭·布朗熱（Nadie Boulanger）為師。在布朗熱的鼓勵和肯定下，皮耶佐拉重新正視自己的創作道路，開始專注于探戈音樂的探索，踏上“新探戈音樂樂派”的征途。1955年，皮耶佐拉返回阿根廷并組建了一個名為“布宜諾斯艾利斯八重奏”（Octeto Buenos Aires）的樂團，其樂器編制為兩把小手風琴，兩把小提琴，低音提琴，大提琴，鋼琴及一把電吉他，確立了探戈樂團的標準編制。

上世紀6 0年代皮耶佐拉創作了大量探戈作品。在皮耶佐拉不計其數的作品中，最杰出的有《天使系列》，它圍繞一個天使主題展開：《探戈天使》（TANGO DEL ANGEL）（1957）《天使之路》（INTRODUCTION AL ANGEL）（1962）《天使之死》（DEATH OF THE ANGEL）（1962）《天使的MILONGA》（THE ANGEL'S MILONGA）（1965）以及《天使復活》（RESARRECTION DEL ADGEL）（1965）。皮耶佐拉指出這些作品是為20世紀現代社會背景下的布宜諾斯艾利斯而作。冷靜的弦樂齊奏和六角手風琴的旋律烘托下，映射了現代都市冷漠而宏大的氣息。

1968年，皮耶佐拉創作了歷史上的第一部探戈歌劇《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》（Maria de Buenos Aires）。20世紀70年代后期，皮耶佐拉旅居意大利，迎來其創作的第二個高峰期，其代表作《自由探戈》（Libertango）和《班多紐手風琴協奏曲》（Concierto para bandoneón）均出自這一時期。1990年，皮耶佐拉在巴黎患中風，1992年，皮耶佐拉病逝于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。

皮耶佐拉試圖從演出形式和音樂創作兩方面對傳統探戈音樂進行創新。他在樂隊中嘗試以站姿演奏探戈音樂的靈魂樂器——班多紐手風琴。單腳踏在椅子上演奏六角手風琴成為音樂舞臺上專屬于他的特點，而在他之前，手風琴一般是以坐姿演奏，皮耶佐拉認為這樣更有利于情感的宣泄和表達。正如他所言：“傳統探戈音樂是很無聊的，不斷重復一成不變的旋律，老是用那幾個和弦，演奏者和機械人無異。我決定去改變它，用新方式作曲和演奏。別忘了，阿根廷人是感情豐富的。”

皮耶佐拉的音樂雖然飽含感情，但也是冷靜、理智的，在節奏方面完全突破傳統音樂的強弱規律，強調重音、切分音及裝飾音的運用，形成別致的曲風，作品有很強的旋律感和節奏性，顛覆了探戈音樂長久以來只能作為舞蹈伴奏的附屬地位。通過皮耶佐拉的創作，探戈采用的音樂體裁從早期單純的舞曲形式擴展為歌劇、協奏曲、交響樂等多種演出方式，成為獨立表達內心思想的藝術形式。

不同于巴西等其他南美洲國家音樂的熱情，他的音樂像是一個人的低吟淺唱，是孤寂的。他這樣評價自己的探戈音樂：“并不是因為我傷感，完全不是。我是個快樂的人，我喜愛美酒與美食，我喜歡生活，所以我的音樂沒有理由是悲傷的。但我的音樂是傷感的，因為探戈是傷感的。探戈雖然傷感、富有戲劇性，但并不悲觀厭世。古老而荒謬的探戈歌詞才是悲觀厭世的。”

在音樂創作方面，皮耶佐拉從和聲、復調、曲式、配器四個方面將古典音樂和爵士音樂的創作技法滲透到探戈創作當中，形成獨樹一幟的新探戈音樂風格。大量使用古典音樂和爵士樂的和聲技法，改變了傳統探戈音樂單調重復、缺乏表現的和聲織體；將西方古典音樂的成熟曲式結構用于創作當中，擴展了探戈的音樂篇幅和表現張力，例如：根據巴洛克組曲（Suite）形式創作的《探戈·四季》等組曲，為獨奏手風琴和樂隊創作的《手風琴協奏曲》都是借用古典音樂的框架表現探戈的內容；引入富于古典音樂色彩的獨奏小提琴、獨奏大提琴等樂器，同時在樂器編配上引入電吉他、木吉他、撥弦低音提琴等帶有爵士風格的樂器，使探戈音樂在配器方面趨于色彩化，音樂語言也更為豐滿；在探戈室內樂重奏中遵循古典重奏音樂的精神，分配給每個聲部以同等重要地位，原本只擔任低音、節奏任務的聲部，也有機會演奏較高技巧性的段落。

這些改變對探戈演奏者的獨奏能力和演奏技巧有了更高的要求，但從另一側面看，無疑更大程度提高了探戈音樂的審美要求和藝術水準。古典音樂領域一直持續關注著皮耶佐拉，他的作品被改編成多種樂器版本，甚至在古典音樂界形成一股改編和演奏皮耶佐拉作品的潮流。皮耶佐拉去世后，很多音樂家用各種形式對其致敬，例如著名小提琴演奏家基頓·克萊默（Gidon Kremer）連續錄制了一系列皮耶佐拉作品唱片，華裔大提琴家馬友友與皮耶佐拉生前的伙伴錄制了《探戈靈魂》。在這些致敬活動中，有影響的幾乎都是古典音樂領域的音樂人，皮耶佐拉對探戈音樂的藝術化做出的貢獻可窺一斑。

（責任編輯 吳家軍）

安磊，1976.12，上海師范大學音樂學院，講師，音樂學專業，博士。