視唱練耳教學多元化趨向研究
—— 如何將視唱練耳教學與專業有機結合

文/張曉燕

視唱練耳教學多元化趨向研究
—— 如何將視唱練耳教學與專業有機結合

文/張曉燕

內容提要

本文通過引用實際音樂作品進入課堂，根據不同專業的學生有針對性地進行教學，雖然是同一作品但有著不同程度及技能的要求，使我們的教學逐漸呈現多元性，并將回歸到音樂的本原上來。

視唱練耳 多元化 專業

（本文系遼寧省成人教育學會2014年度成人高等教育專項課題，項目編號：LC1414）

音樂作為一門學科其存在的意義在于傳播和表達人類的思想情感。在這門學科里，音樂聽覺能力的訓練的結果是培養和提高人們對源自感性世界的音響進行理性梳理和總結。而在此基礎上進行教育的傳承與發展則既是知識積累的需要也是文明遞進的必然，既是音樂藝術專業化的需要也是音樂藝術社會化的必然，既是使之獨立為學科的需要也是音樂文化總體發展的必然。

但是，任何一個學科在其專業化的進程中，都會面臨其教學理念、教學手段和教學內容等多方面考問。作為從事其教學工作的教師，對此一定要進行梳理，把握好發展脈搏，才會立于不敗之地。

視唱練耳應如何搭建起這一平臺，使學生在學習本課程的同時運用到本專業上，我們可以采取以下手段進行。

1.選擇優秀的音樂作品，作為教學的技能訓練與提高的素材

在我們選擇音樂作品時，一般要以學生所學的專業為出發點，適當拓展其寬度，不僅要注意了解本專業的作品，也要對其它的專業的作品進行了解，為以后的工作儲備能量。

例如，我們要對鋼琴專業的學生進行訓練，我們選擇的作品是柴科夫斯基《四季》中的《二月--狂歡節》的第一段。我們會這樣在課堂上進行教學。

1.1聆聽感受

首先聆聽《二月——狂歡節》第一段的音樂并感受，然后體會音樂的節拍律動和樂曲的速度，體會樂曲的分句和特點，體會強、弱、快、慢及演奏法的特點與節奏的變化。

這幾點在學生聆聽后，并在老師的引導下，對上述的問題一般到能做出較好的回答。再對作品的結構有了感受后，對最后一樂句有些迷茫，這時需要教師對這種現象作一闡釋，是由于什么原因造成的這種情況。

教師進行總結：這是一段由26小節四個樂句構成，而它的最后一句是由于模進將樂句的結構擴充14小節，形成了上下兩句，給聽眾留下很強的樂句感。第一樂句4+4為兩個平行開放樂句；第二樂句4+14不對稱平行樂句，尤其是第二樂句的后樂句，將材料分裂并連續模進，并且它的最后四小節的連接引出樂曲的下一段。這樣對于第一段就有了理論上的支撐，再進行聆聽時，對音樂的感受就會與第一次完全不一樣，這是理性的聽，這種聆聽音樂方式是學習音樂人努力達到的境界，而這種聽覺習慣需要慢慢的養成。

1.2對作品進行縱向的解讀分析

對作品縱向的聽覺分析，主要包括兩個方面：一方面是旋律聲部與其它聲部的進行，另一方面是和聲的進行。旋律為音樂提供了一種抒情的聲音，節奏給這種聲音以活力，而和聲則為之增加了深度和豐富性，它被看做是為旋律提供支撐和豐富性的伴奏之聲。我們經常說和聲變化時，意思就是說伴奏中的和弦進行到下一個和弦了。

在本音樂段落中，我們主要是將作品中的部分和弦音縮譜后對應的是下列和弦，學生要求是先聽作品中的聲部進行，聽音響，找到后標出和弦的性質。

譜例1

完成后進行和弦構唱，體會七和弦到三和弦的解決，尤其注意每小節七和弦七音解決進行的特點：七和弦的七音下行二度解決。

1.3作品中出現的音樂術語記號

Allegro giusto （適 當 的 快 板）。 對 于 所 接 觸的音樂作品中的音樂術語，作為教師都不要輕易放過，這些符號對作品的理解與闡釋起著很大的作用。

1.4截取作品進行視唱其中包括調式音階練習

本作品為D大調，進行D大調音階的構唱與練習。對調式調性的練習，視唱起著重要作用，唱準才會聽準，這是相輔相成的。對于音樂表現有很大的幫助。內心聽覺與視唱的結合，可使音樂的表現更趨于形式，利于傳達內心的聽覺。

譜例2

2.利用作品中的元素，有針對性地練習與實踐

音樂元素通常包括節奏、旋律、和聲、力度、色彩、織體與形式及音樂風格。而在視唱練耳教學中，作品的選擇一定要有其針對性，因為對每一首作品所要求與側重面是不同的。例如我們要對管弦系的學生進行訓練，那么我們首先面臨的是管弦系各專業的學生不僅要獨奏，而且大多的時間是要合奏，這就要求不僅要看自己的譜子，也要讀懂其它樂器的譜子，這樣才會更好地進行合奏。要讀懂其它樂器的譜子，就要懂得固定調樂器與移調樂器在總譜上記譜的區別，還要了解總譜中樂器組與樂器組之間的寫作要求。

2.1總譜與讀譜

我們選擇一段里姆斯基·科薩科夫《天方夜譚》第三樂章中公主與王子的一段譜子及音響。

首先教師應將總譜的譜表的分類方法進行講解，其次把樂器組在譜表上的排列及常見樂器的標記及如何標記進行講解，再次就是移調樂器及各種譜號的運用及讀譜。這里的讀譜主要是要把樂器在總譜上，按所發音高進行讀譜。這一點比較難，讀譜的過程需要按橫向、縱向及旋律的走向進行。

2.2辨別音色

在聽辨這段音樂作品中，請學生按教師的要求標記出哪些樂器在演奏，這就要求學生仔細地聽，不僅要熟悉自己的樂器聲音，也要對其它樂器的聲音熟悉，并作出正確的判斷。本段旋律采用的是復合的聲音，大提琴與雙簧管、大提琴與英國管、大提琴與單簧管及大管的聲音，描寫了王子的形象旋律。為使學生能有更深的印象，學生上課可以帶自己的樂器，根據總譜，將這一段進行合奏，真正演奏并聆聽自己的演奏，這對于音色的辨別與認識會更好。

2.3對作品的主題聽記

聽記可以根據不同專業選擇不同的難易程度。如果是流行演唱（演奏），聲樂專業的學生在聽記時只要將旋律聲部記下即可；如果是鋼琴系、管弦系專業的學生，那就要求學生不僅記下旋律聲部，還要將左手的伴奏聲部和聲記下；如果是作曲系的學生，不僅要記下全部，還要將和聲的功能加以標注，進行分析。這樣教學，對于同一作品，不同專業有其不同的要求，達到各自技能提高的目的，以便為專業服務。

（責任編輯 霍閩）

張曉燕（1962-）女， 沈陽音樂學院教授。