在傳承中突破創新“歌劇《星星之火》
—— 革命人永遠是年輕”上演

文/姜 楠

在傳承中突破創新“歌劇《星星之火》
—— 革命人永遠是年輕”上演

文/姜 楠

2015年11月4日，由中共遼寧省委宣傳部策劃，受國家藝術基金支持，由沈陽音樂學院出品、演出的大型歌劇“《星星之火》——革命人永遠是年輕”繼10月31日在沈陽盛京大劇院首演成功后，作為第八屆“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”參演劇目在國家大劇院戲劇廳上演。隨后于11月5日-7日和11月11、12日分別在清華大學蒙民偉音樂廳、首都醫科大學學術報告廳、中國音樂學院國音堂、沈陽音樂學院音樂廳演出了5場，拉開了系列演出的序幕。演出取得了圓滿成功，讓觀眾大飽耳福，反響強烈，受到一致好評，引起了業內外的廣泛關注。

歌劇《星星之火》，名字取自毛澤東同志的《星星之火，可以燎原》，是新中國建國以來的第一部大型歌劇，也是第一部以東北抗聯以及抗日戰爭為題材的歌劇。該劇由我國著名作曲家、東北魯藝音樂部部長、沈陽音樂學院首任院長李劫夫等擔任作曲，著名劇作家、東北魯藝戲劇部實驗劇團團長、導演侶朋等擔任編劇。該劇以東北抗日聯軍戰士成長和對敵斗爭為背景，集中塑造了抗聯戰士李小鳳、老交通員老李頭、楊主任、裴大姐等眾多英雄群像，生動再現了東北抗日聯軍為了國家、為了家園，在艱苦卓絕的環境下不屈不撓、悲苦抗戰，以挽救民族危亡為己任，奮勇抗擊日本法西斯侵略者的可歌可泣的故事，歌頌了抗聯戰士、廣大人民不畏強暴、誓死抗爭的革命精神和星火必定燎原的偉大氣魄。歌劇中《穿越密密的青松林》《火啊火》《我是個窮苦小姑娘》等著名唱段，旋律親切，特別是其中的經典唱段《革命人永遠是年輕》，更是以優美的旋律和積極的革命樂觀主義精神而經久不衰，膾炙人口，令觀眾耳熟能詳，影響和激勵了一代又一代人。該劇從1950年12月在哈爾濱魯藝劇場（原大光明影院）首演后至1964年，在全國各地演出300余場，不僅在當時產生了廣泛的社會影響，同時也對我國歌劇藝術的發展起到了重要的推動作用。

立意高遠的題材

今年正值 “中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年”及“九一八事變”84周年，面對沈陽作為東三省的首府重鎮，作為“九一八事變”的發生地，作為東北抗聯戰斗過的地方，沈音人作為魯藝的傳人，作為魯藝精神的傳承者，沈陽音樂學院作為坐落在東北地區的藝術院校，有責任、有義務、也有能力選擇東北抗聯這一題材，重新將魯藝先輩們集體智慧的結晶重新搬上舞臺。可以說，重新創編排演《星星之火》這部經典歌劇作品，沈音人為紀念抗日戰爭勝利做了一件應該做的事情，用歌劇作品來記憶、反映、懷念和歌頌，用音樂推動、觸發人的內心，立意鮮明，具有深刻的歷史意義和現實意義，以此表達對中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年的紀念，表達對為抗日戰爭和民族解放做出卓越貢獻的英烈們的緬懷，表達我們沒有忘記歷史，向為新中國藝術事業做出杰出貢獻的魯藝先輩們致敬，是沈陽音樂學院貫徹落實習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神和《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》的重要舉措，是發揚優秀傳統、弘揚經典作品、為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷的一次實際行動，同時也是踐行沈陽音樂學院“根植民族、融入時代、突出特色、服務社會”的辦學理念，在教學、創作、演出、藝術實踐和管理方面綜合實力和藝術成就的一次集中展示。

排演歌劇《星星之火》，是對沈音師生的一次愛國主義教育和革命傳統教育活動，是一次了解歷史，學習抗聯精神，向前輩學習的過程，是一次鍛煉自我、接受思想教育、激發愛國情懷的機會，更是塑造沈音校風、學風，打造良好校貌的良好契機，提高沈音藝術科研成果轉化服務社會的能力。在北京幾所高校的巡演中，演出得到了師生們的熱烈歡迎，他們有機會在校園里欣賞到震撼心靈、藝術性極高的演出，對于普及高雅藝術、提升校園文化具有極大的推動和促進作用，傳遞正能量，也是對大學生愛國主義教育的一次全新嘗試，讓更多人了解、銘記中華民族慘遭日寇蹂躪的歷史，喚醒、激勵更多人以史為鑒，為實現偉大復興中國夢而努力奮斗，讓師生們得到思想上的洗禮，其社會價值和文化價值已超越了作品本身。

蕩氣回腸的音樂

為了將歌劇《星星之火》重新搬上舞臺，創作團隊進行了大膽的藝術創新，既保留了原歌劇的經典唱段和基本故事梗概，又加入了新的創作內容、形式和手法，豐富了人物形象，賦予了該劇新的藝術及時代內涵。在音樂創作上，既借鑒西洋歌劇的創作手法，又積極吸收東北民歌曲調精華和音樂元素，散發著濃郁的地域特色。在傳統作曲技法的基礎上，大膽創新，融入現代作曲、編配技法，在旋律、和聲、配器等方面加強音樂的抒情性、戲劇性和色彩性，情感細膩深情。將經典唱段《革命人永遠是年輕》旋律貫穿全劇，作為全劇重要的音樂線索和音樂主題，并將這一主題以不同形式展開，同時加入新創作的詠嘆調、宣敘調、二重唱、三重唱、四重唱、合唱及交響序曲等音樂形式，給作品注入了新鮮血液，全劇近一半以上的音樂全部或部分改編、創編，音樂唱段全部配置百余人的交響樂隊伴奏以及80余人的合唱團，使該劇的音樂內容更加多元化。全新創作編配的《漫山遍野都是什么歌》《梆打三更》《星星之火，可以燎原》等唱段給觀眾帶來更加歌劇化、音樂化的呈現，特別是運用了現代作曲技法，注意觀眾的欣賞習慣和審美意識，注重形式、注重音樂的可聽性，深受年輕觀眾青睞。

此次創編排演的歌劇《星星之火》共分四幕，第一幕“被逼上山”，第二幕“尋找游擊隊”，第三幕“斗爭中成長”，第四幕“報仇雪恨”。歌劇在合唱序曲《白山黑水歌》中緩緩拉開帷幕，在蒼松雪山的背景下，隨著劇情的步步深入，情節的起伏變化，李小鳳、老李頭、楊主任、裴大姐等人物一一登場，《穿過密密的青松林》《火啊火》《我是個窮苦的小姑娘》等唱段讓觀眾走進白山黑水，走進東北冰天雪地的濃密森林里，走進那段戰火紛飛的歲月，共同感受抗聯戰士們和廣大百姓不畏犧牲、誓死抵抗的革命精神和愛祖國、愛家鄉的熾熱情懷。當老交通員老李頭唱起那膾炙人口的《革命人永遠是年輕》時，引起臺下觀眾的共鳴，幾乎在場的每個人都不由自主地跟著唱起來，許多人眼角閃著淚光。當《星星之火，可以燎原》那嘹亮的合唱響起，抗聯戰士們揮舞紅旗，屹立在崇山峻嶺中時，音樂氣勢宏大，合唱激情奔放，樂隊氣勢輝煌，音響雄渾，聲部清晰，臺上臺下融為一體，將作品推向了最高潮。

陣容強大的主創團隊

歌劇《星星之火》擁有陣容強大、實力雄厚的主創團隊。由著名男高音歌唱家、音樂教育家、沈陽音樂學院院長、博士研究生導師劉輝教授擔任該劇藝術總監，特邀著名戲劇家、中央戲劇學院副院長、博士生導師廖向紅教授擔任該劇總導演，由沈音作曲系主任劉暉教授擔任音樂總監，特邀沈音杰出校友、國家一級指揮、中國歌劇舞劇院常任指揮洪俠和美國西北大學指揮博士謝江執棒該劇，由教育部高校戲劇與影視學類教學指導委員會委員安怡擔任導演，由沈音青年教師丁姝杰擔任劇本改編，由沈音作曲系教授、作曲家龔榮光擔任音樂指導，由沈音作曲系教師及畢業生集體完成音樂創編，特邀莽珊珊、張一龍、何方濤、王天一、李國預、閆錦林等擔任該劇的人物造型設計、音響總監、服裝設計、攝影、舞美設計、燈光設計等工作。由空政文工團青年女高音歌唱家、第五代“江姐”扮演者、沈陽音樂學院優秀畢業生伊鴻遠和多次獲得國家級獎項的沈音民族聲樂系講師李優飾演該劇女主人公李小鳳，由沈陽音樂學院院長劉輝教授和參演過多部歌舞劇的沈音民族聲樂系副教授、國家一級演員王志昕飾演該劇男主人公交通員老李頭，由沈音師生飾演李老爹、李母、楊主任、裴大姐、孫晶石、黑田等角色。主創團隊副組長由著名劫夫研究學者、沈陽音樂學院副院長魏煌擔任，樂隊來自沈音·北方青年交響樂團，合唱隊來自沈音·北方青年合唱團和沈音·北方女子民歌合唱團。

演員們唱演俱佳，扎實的歌唱基本功，豐富的肢體動作、神態表情和音色變化，將音樂形象和人物性格達成統一，表演絲絲入扣，入木三分，他們用自己全面的藝術素質對角色和作品的完美演繹和詮釋，征服了現場觀眾。主演功底深厚，聲音極富穿透力、表現力和藝術感染力，交通員老李頭的飾演者劉輝院長，作為該劇的藝術總監，除了每天排練、協調歌劇排演的具體工作外，還要處理大量的學院工作事務，體能消耗很大，還要挑戰HighC高音。他演唱講究、細膩，對角色拿捏準確，特別是當他唱起那極具革命浪漫主義精神、觀眾耳熟能詳的唱段《革命人永遠是年輕》時，掌聲和喝彩聲響成一片，他用年輕、圓潤飽滿的歌聲告訴我們：只要懷有理想，只要不斷前行，我們的心就不會衰老，正像那挺立在山頂上的松樹一樣，四季常青。合唱隊訓練有素，氣勢磅礴的演唱對劇情發展、鋪墊、營造特定氣氛起到了推波助瀾的作用。指揮和樂隊細膩而恢弘的演奏，適時地推進了情節，渲染了人物性格，對歌劇中的人物角色給予了大力的支持，承載、呈現了歌劇的意義和價值，真正體現了作品的藝術性、思想性、觀賞性。

劇中舞美、燈光、道具等也是經過精心設計的，如演員的表演、服裝與化妝都盡可能地貼近抗聯時期的生活原型，與劇情、音樂、表演相結合，并配合LED背景屏幕等多種技術手段，使舞臺具有歷史感和立體感，將作品完美地展現于舞臺之上，簡潔精美、合理巧妙。

無比強烈的責任感和使命感

作為魯藝傳人，沈陽音樂學院建院77年來一直以繼承魯藝傳統、弘揚魯藝精神作為沈音人共同的使命和責任。沈陽音樂學院黨委高度重視歌劇《星星之火》的復排工作，學院從今年3月初就開始了相關的籌備工作，成立領導小組，組建主創團隊，開始編劇、音樂創作等工作，學院各職能部門和教學單位也緊鑼密鼓地投入到相關工作中來，全院師生齊動員，上下聯動，上下一種精神、一個聲音，咬定青山不放松，孜孜以求，舉全院之力、匯全院之才。主創團隊的藝術家們和所有的演職人員，犧牲個人的寶貴時間，全身心投入，從寒假到暑假，很多人一天也沒有休息，有的假期沒結束就早早返回學校。學院多次召開劇組工作推進會。進入排練階段后，所有演職人員都加班加點，經常排練到深夜。演出期間，演職人員克服氣溫驟降和連日演出的疲勞、水土不服而導致的感冒發燒等諸多困難，圓滿完成了演出任務。沈音人以高度的責任感、使命感和集體榮譽感，全情投入到排練中，用汗水和行動踐行魯藝精神，展現沈音人良好的精神風貌，用美妙的音樂和真摯的歌聲表達對祖國最赤誠的熱愛，向廣大觀眾展示了沈陽音樂學院在創作和演出歌劇方面的高水平、有特色。

歌劇《星星之火》的呈現，凝聚著主創團隊的辛勤與智慧，凝聚著全院師生的心血與努力，飽含著許多藝術家和上級單位的支持、鼓勵與幫助，凝聚著社會各界對學院、對這部作品的信任和鼓勵。《星星之火》是一部具有革命性、時代性、民族性的作品，是一代人永恒的時代記憶，承載著幾代人回憶的經典，具有旺盛的生命力和強大的感染力和藝術魅力，通過沈音人的藝術創作，既保留了原劇所體現的質樸，又賦予了該劇新的時代氣息和新的生命力、新的內涵。體現了沈音對魯藝傳統的繼承和藝術上的創新，創作無愧于時代的優秀作品的責任感，充分展現出全院師生拼搏進取、無私忘我的精神面貌、精誠團結的凝聚力和戰斗力。

民族精神是一面光明的鏡子，折射著歷史的硝煙，映照著光明的未來。沈音人以堅定的藝術追求不懈努力，用這樣一部無愧于魯藝光榮歷史傳統的作品，傳承經典，突破創新，探尋抗聯艱苦足跡，再現抗聯精神，歌頌東北抗聯，推動民族藝術發展，樹起民族精神與魯藝傳統的豐碑，再現沈音人的輝煌。

當然“玉不琢不成器”，一部作品需要 “精加工”，努力將其打造成為思想精深、藝術精湛、制作精良的藝術精品，力爭將該劇打造成重點題材、遼寧特色、國家水準的舞臺劇目，使其在時代性、思想性、藝術性、觀賞性上更加完美。沈音人吹響了嘹亮的號角，緊跟時代強音，薪火傳承，再譜新篇。

（責任編輯 李 浩）