淺談國內外視唱練耳教學改革之現狀
—— 以音樂作品教學為例

文/李 鶴

淺談國內外視唱練耳教學改革之現狀
—— 以音樂作品教學為例

文/李 鶴

內容提要

視唱練耳進入20世紀以來發生了重要變革，無論是教學內容，還是培養目標，世界各國的視唱練耳教學系統都在發生質的改變。本文以在視唱練耳教育領域表現突出的國家為研究對象，以音樂作品在視唱練耳教學中的運用為研究載體，為建立以音樂作品為支撐的視唱練耳教學系統提供現實的理論依據。

視唱練耳 教學改革 音樂作品

（本文系陜西省教育科學“十二五”規劃2014年度課題《以音樂作品為支撐的視唱練耳教育系統建設研究》的子課題，項目編號：SGH140825）

自2004年中央音樂學院第一次舉辦中法視唱練耳教學藝術周以來，用音樂作品進行教學就已經形成了一種流行趨勢。時至今日，利用音樂作品進行教學已經成為了各大音樂院校中的常規視唱練耳教學模式。可以肯定的是用音樂作品進行教學有著積極的教育意義，然而如何將音樂作品貫穿于教學進程？如何將音樂作品與視唱練耳的技能訓練有效地結合起來？從而避免視唱練耳教育缺乏應有的科學性與連貫性，這些都是擺在我們面前亟待解決的問題。本文以國內外視唱練耳教學改革的現狀為出發點，并以在視唱練耳教育領域表現卓越的三個國家（法國、俄羅斯、日本）為研究對象，分析國內外視唱練耳教學在音樂作品教學理念上的差異，為建立以音樂作品為支撐的視唱練耳教學系統提供現實的理論依據，從而使音樂作品能夠真正地貫穿于視唱練耳的教學全程。

1.國外視唱練耳教學改革的研究現狀

1.1法國的視唱練耳教學改革

1977年，法國視唱練耳開始進行全國性的改革，將視唱練耳更名為音樂能力培養課，并且提出了新的培養方向，要求盡可能大范圍地開展和樂器沒有直接關聯的知識、經驗、技法等領域的教育，除了傳統視唱練耳的聽寫、樂理之外，還增加了很多訓練內容，如分析、創作、讀譜、音樂史、音樂體系、即興演奏、合唱等等，這些教育要素成為了練習音樂作品的源泉。我們可以通過相關出版物看出這一點，如教育家格魯維爾（PirreGrouvel）在他1974年出版的《分析與音樂能力培養研究》這一系列教材和著作中，提到了將法國作曲家亨利·杜蒂耶（Henri Dutileux）的大提琴與管弦樂的協奏曲《遙遠的世界》作為視唱練耳的教材。

與此同時，必須提及一位杰出的視唱練耳教育家、巴黎國立高等音樂學院的教授——加爾騰洛勃女士。她是將傳統的視唱練耳發展到音樂能力培養課的重要人物，也是音樂能力培養教師協會的創始人。她出版了大量與作品相關的音樂能力培養教材，這包括她專門為音樂能力培養課創作的許多精致練習曲，這些練習曲有視唱、也有供聽寫練習時所使用的模仿古典作曲家風格的器樂曲。除此之外，她所出版的與音樂能力培養相關的試題開始使用實際音樂作品作為材料。

1.2俄羅斯的視唱練耳教學改革

圣彼得堡音樂學院的視唱練耳專家柳德米拉教授曾于2008年在西安音樂學院教學。她提到“教材應選用實際音樂作品，自己創作的聽寫教程會比較枯燥，缺乏藝術性”。在她的授課中我們不難發現其所使用的教學素材多選自音樂作品。例如，在拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲《在我們每個人的心中》第1-7小節提取出和聲，開展現代音樂的和聲聽覺訓練。

譜例1-1 在拉赫瑪尼諾夫《在我們每個人的心中》（第1-7小節）中提取出的和聲

相比圣彼得堡音樂學院，莫斯科音樂學院的視唱練耳教學改革的步伐則邁得更大。該院的視唱練耳教授瑪瑞娜博士在她所著的《現代視唱練耳教程》一書中詳細介紹了二十世紀的音樂語言，并提供了大量的音樂文獻，這套教程目前已經在俄羅斯得到了廣泛推廣。全書共分為兩冊，上冊集中介紹了二十世紀音樂中不同素材，包括音階、和聲以及節奏體系，并專門為這些素材設計了多種技術性練習。下冊則選取了與上冊內容相互關聯的現代音樂作品片段。

譜例1-2 《現代視唱練耳教程》上冊：第11節 有關“全音-半音”調式的技術練習

1.3日本視唱練耳教學改革

若分析日本的視唱練耳教育改革現狀，那么就應將關注點置于這個國家的最高音樂學府——東京藝術大學。東京藝術大學注重培養學生的視唱練耳能力，并努力使學生的音樂能力不產生偏差，自由地發展學生的個性和天賦。在本科階段的視唱練耳教育中，為了避免重復學習已經學習過的基礎內容和更加接近專業實際技巧，學院將視唱練耳課分為必修的基礎性課程與選修的展開性課程。學生只有通過了基礎性課程的結業認定考試，才能選擇展開性課程。這些展開性課程更為接近專業實際技巧，部分具體課程有：

聲樂方向的視唱練耳：通過視唱學習嚴格的音程構唱、語言的節奏。

視唱練耳專業：更為高級的視唱練耳技術。

器樂合奏方向的視唱練耳：專為器樂合奏而設立的視唱練耳、培養聽覺方面的節奏感。

聲樂伴奏方向的視奏：針對聲樂專業班中學生使用的歌曲等的專業鋼琴視奏法。

和聲分析：延續基礎性課程中和聲分析而展開的多角度和聲分析。

總譜讀法：各種總譜的鋼琴視奏法。

東京藝術大學在2007年的講座中舉辦了一場視唱練耳音樂會，從中可以發現東京藝術大學的視唱練耳教育注重音樂的實踐，從巴洛克舞蹈音樂一直到當代作曲家阿蘭·洛維埃的作品都有所涉及。此外表演形式多種多樣，有演奏聽寫練習、雙鋼琴合奏、器樂合奏、聲樂作品的視唱、巴洛克音樂表演（古樂器與舞蹈）等。

2.國內視唱練耳教學改革的研究現狀

與國外視唱練耳教育相比，當前我國視唱練耳教育迫切需要將有生命力的音樂作品融入到教學中，通過這些作品來激發學生的情感體驗，從而讓他們能夠更加有效地進行音樂實踐活動。全國最早將音樂作品引入視唱練耳教學的專業音樂院校是中央音樂學院。2004年至今，中央音樂學院幾乎每年都舉辦國際性視唱練耳教學藝術論壇，并先后邀請法國、美國、意大利、俄羅斯以及澳大利亞等國的視唱練耳教育家前來講學。在這個學術交流平臺上，世界各國的視唱練耳教學體系與教學法得到了廣泛普及，利用音樂作品進行視唱練耳教學開始被國內廣大視唱練耳教師所接受。在本科層面的視唱練耳教育中，由音樂作品改編而成的視唱成為了修畢考試的必考項目，學生不僅被要求在音高與節奏方面做到準確無誤，還要對視唱作品進行恰當的藝術處理，從而準確地詮釋作品的音樂風格。與此同時，中央音樂學院的碩士研究生教育也開始越來越多地以音樂作品為對象進行學術研究。2014年，由王禾副教授帶領其教學團隊編寫的《音樂作品綜合聽覺訓練》系列叢書由中央音樂學院出版社出版發行，這是國內首個以音樂作品為素材的聽覺訓練教程。

在其他音樂院校中，中國音樂學院的視唱練耳教學改革一直在穩步地進行。2004年，中國音樂學院視唱練耳教研室集體編寫了國內首個《視唱練耳分級教程》。這部教程共分八級，每一個級別中的每一課都包含［節拍-節奏］、［音程-和弦］、［旋律-調式］三個模塊，在每一個模塊中都加入了音樂實踐的訓練環節。在這個環節中，編者融入了很多音樂作品實例并提出了具體的練習要求以及教學法的建議，以此來強化學生所學習到的音樂技能。如在［音程-和弦］中，教師在教授“副屬和弦”的理論與技能訓練后，選擇三個帶有副屬和弦的音樂片段，并將這些片段的和聲縮編為密集排列（避免使用原有調性、節奏、旋律及原、轉位），要求學生聽辨縮編的和聲與前面的哪一個音樂片段是對應上的。2013年，該教研室又編寫了一套《中國傳統音樂視唱練耳教程》，填補了傳統音樂視唱練耳教學的空白。

（責任編輯 霍閩）

李鶴（1981—），西安音樂學院講師。