喬爾·霍夫曼交響樂作品ChiaSsO淺析

文/鄭秀玲 李 韻

喬爾·霍夫曼交響樂作品ChiaSsO淺析

文/鄭秀玲 李 韻

內容提要

喬爾·霍夫曼（Joel Hoffman）是當代美國著名作曲家，他的作品風格多樣，東歐民間音樂、中國傳統音樂到波普音樂等都是他作品靈感的來源。他的百余首作品涵蓋了交響樂、室內樂、獨奏、舞臺劇、協奏曲，聲樂等諸多體裁與形式。在創作中他以自己在世界各地體悟到的不同文化精髓為基礎并加以創新，形成自己作品獨特的內涵。

本文以喬爾·霍夫曼的管弦樂作品《ChiaSsO》為研究對象，在對這部作品的全面學習理解基礎之上，擇取其中最具特點的音樂語匯進行分析研究，歸納總結作曲家深刻獨特的音樂思想以及創作特征。

喬爾·霍夫曼 ChiaSsO 創作特點 音樂思想

喬爾·霍夫曼（Joel Hoffman）1953年出生于加拿大溫哥華的一個音樂世家，他的哥哥們分別是大提琴家、指揮、豎琴演奏家，他的子女分別是青年大提琴演奏家和青年小提琴演奏家，他的伴侶為杰出小提琴演奏家。除了作曲家這個身份外，他還是非常活躍的鋼琴家，曾在芝加哥交響樂團、比利時廣播電視交響樂團、哥斯達黎加國家交響樂團和佛羅里達交響樂團擔任鋼琴獨奏。

喬爾·霍夫曼畢業于威爾士大學以及茱麗葉音樂學院，曾獲美國藝術和文學學院專業主要獎項、國家藝術基金的兩項資助，哥倫比亞大學貝恩斯獎，BMI獎，1977年以來的ASCAP獎，三項美國音樂中心資助獎。他的作品充滿了抒情性和節奏感的活力，諸多樂團演奏過他的作品，如芝加哥銅管樂團、威爾士BBC交響樂團、辛辛那提交響樂團、柏林愛樂樂團、克里夫蘭四重奏團、上海四重奏團、布倫塔諾四重奏團、Brentano四重奏團以及Golub-Kaplan-Carr三重奏團。他為大提琴和交響樂團所寫的“Self-Portrait with Gebirtig”（與蓋博緹格的自畫像）在紐約、巴黎、特拉維夫、洛杉磯、舊金山、華盛頓、巴爾的摩、匹茲堡、辛辛那提、圣塔巴巴拉、科隆堡上演，并已由柏林廣播交響樂團、基輔室內樂團以及Lubiana斯洛文尼亞廣播交響樂團錄制。他的歌劇《記憶游戲》在2003年五月首演成功。2014年，他的笛子協奏曲《Dizi in my life》在倫敦Southbank Centre首演。

目前，喬爾·霍夫曼教授任職于美國辛辛那提大學音樂學院，16年來擔任MusicX的藝術總監。曾擔任華盛頓國家室內樂團、Rockefeller、Camargo、Hindemith、McDowell和Yaddo的駐團作曲家，同時他是我國民族音樂學府中國音樂學院的客座教授。

《ChiaSsO》是1995年為慶祝辛辛那提交響樂團成立100周年而創作的管弦樂作品，全曲共演奏9分鐘。樂曲標題用瑞士文，意為基亞索，（基亞索是瑞士位于意大利邊境上的一座小鎮），其中三個大寫的字母CSO是cincinnati symphony ochestra（意為辛辛那提交響樂團）的縮寫。現就此作品的寫作技法作以下幾方面的探討。

1.樂隊編制

從以上樂隊編制中可以看出，作曲家在常規的三管樂隊基礎上加入了鋼琴、豎琴、顫音琴、馬林巴等色彩豐富的裝飾樂器及鐃鈸等打擊樂器，為樂曲營造意境增添靈動的奇妙幻想般的色彩，拓展聽眾的想象空間，豐富音樂的表現力。

2.音高組織邏輯

整部作品是由兩個無序的六聲中古音階構成的，第一個音階由G、bB、bE、C、F、bA六個音組成，第二個音階由D、A、B、#F、#C 、E組成。這兩個六聲音級集合構成了對稱的結構。結構的陳述是通過持續不斷的控制而產生的。作品開始處主要主題的陳述，使用第一個無序的六聲集合。到第51小節時，進入了第二個六聲集合。在三小節引子之后是第一主題的旋律，持續了10小節，到第14小節是第二個主題的旋律，持續到第20小節兩個主題融合，此時第一個主題在單簧管、英國管和巴松聲部上，第二個主題在弦樂隊和長笛上，然而在這一部分中第一主題改變了其原來面貌，由第一次呈示的大旋律輪廓的G上行到bE，到現在向上二度移位的逆行bA下行到C，第一主題的變體與第二主題融合得天衣無縫。

第一個六聲集合（bB單簧管聲部）

第二個六聲集合（鋼片琴和顫音琴）

3.不同角色速度的整體調控

作品的整體速度調控是整部作品最精妙的部分，慢的速度A與快的速度B相結合，相追逐，仿佛兩個好朋友在比賽一般，它可感知，但是會由于生理上對時間的認知而出現一些誤差。作品的第一個六聲音階表示快速音樂的角色，第二個六聲音階表示慢速音樂的角色，這兩個角色之間的關系通過持續的變化來貫穿全曲。一開始，作曲家就開門見山地拋出這兩個部分，明亮而富有動力的動機使人瞬間為其藝術性和內在音樂趣味所吸引。

開始的管樂部分：

開始的弦樂、打擊樂、鋼琴部分：

以上譜例是作品開始處主要主題的陳述，使用第一個六聲集合。在音樂進行過程中A角色的一小節不等于B角色的一小節。慢的A角色的小節數是快的B角色的小節數的2.66倍。旋律是在這兩種關系之上額外附加的一層，有時主題只有A，有時主題只有B，有時主題是A與B在不同時間內的結合。觀察對比可以發現，開始時管樂組承擔A角色——慢節奏的音樂性格，而弦樂組，打擊樂和鋼琴則承擔B的角色——快節奏的音樂性格。A和B在樂曲開始處以這種方式呈現，而隨后音樂角色并不是按照樂器或主題旋律控制的，而是互相穿插，在宏觀上總的進行調控。慢的A以四分音符=75的速度進行，四分之一音的速度為18.75，快的B以附點四分音符=150的速度進行三下八分之一音的速度為50，它們之間為附點四分音符=八分音符的速度關系。因此A總共224小節，B為67×2.66=178秒

總體上A與B的“比賽”呈現一開始A很慢，B很快，隨著音樂控制的發展，A逐漸追趕上了B，最終A贏得了比賽。

4.曲式結構

用傳統的眼光看來，這部作品總體上可以算是奏鳴曲式，然而通過與喬爾·霍夫曼本人親切交談，了解到作曲家很難說這部作品究竟是什么曲式，它接近于奏鳴曲式但同時加入了作曲家自己的創作想法，因而是一種新的，作曲家獨創的音樂結構。在他看來，作曲之前就應該預先設計好作品的結構和創意，他認為寫出音符很容易，假設可能只需要2周的時間的話，前期的思考和預案可能需要三倍的時間來完成。作為一個當代的作曲家，自由之處在于藝術的游戲規則可以由作曲家自己來制定，而是否要打破這個規則來滿足藝術的需求則在于自己的選擇。ChiaSsO這部作品是完全按照作曲家自己所設定的規則創作的，在沒有打破規則的前提下表現出了A、B的追逐，同時又具有很高的可聽性，很有代入的感染力，這種兼可聽性與藝術審美趣味結合創新的作品或許是世界音樂藝術發展的一種路子吧！

5.創作特點與啟示

如作曲家本人所說：“與當代的其他作曲家賴克（Raich）的作品相比較，作品處理的方法相同。”但是霍夫曼的作品卻完全是另外一種音響效果，音樂的基本構成元素如：速度、音級集合、音樂的陳述等都可以明確聽到，感知到；再如與布列茲的作品比較，“他不是設計了一個作品，而是設計了一個機器”，這種觀念深受霍夫曼喜愛，然而霍夫曼的作品更要讓聽眾捕捉到音樂過程的每一個細微的變化。

這部作品最基本的發展辦法與古典傳統發展觀念相似，總能讓人聽到材料以及結構的脈絡、配器的變換處理以及微妙的潛在的音樂變化。

縱觀全曲《ChiaSsO》，兩個無序的六聲音階貫穿全曲，快與慢兩個音樂角色各自的追逐融合與超越，用慢來烘托快，快來襯托慢，在不斷的控制中保持音樂，最后給人意料之外的驚喜，總體營造出一種壯闊而又奇幻，激動人心而又娓娓道來，仿佛乘著想象的翅膀自由地在世界的群山峻嶺中翱翔，時而陷入思考，過后又會振翅高飛。與其說是A與B之間的比賽，不如說是人生道路上自己與自己的比賽，有些許困惑也有豪情壯志，有細膩也有粗獷，它們相輔相成，共同構建音樂，即人生。在宏觀的對人生的控制之下，最終破繭成蝶，飛翔到輝煌的山峰，金色的朝陽灑滿每一個細胞！整個音樂過程都使聽眾無比憧憬這充滿希望的人生，最后，在超越自我之時仿佛一切都有了圓滿的回答，無論在藝術上，技術上，還是給聽眾的內心感覺上，都達到了期待的效果。洋溢著享受不同的人生過程，都能笑顏以對的灑脫與真性情！在探索自我的道路上摸索，這是對作為既是普通人又是藝術家的人的靈魂的雙重考驗，《ChiaSsO》帶領聽眾在沒有文字的語言中一同探索自我，挑戰自我，實現自我，讓聽眾忘卻一切，同作曲家在這9分鐘內盡情想象，這無疑是一個偉大的工作。而作曲家的自己獨有的藝術意味與細微的藝術感受恐怕作曲家自己也是說不清道不明的，這不也正是藝術的魅力所在嗎？

通過與霍夫曼教授的交談對于作品音樂內容的理解，他是這樣認為的：“如果你想問一個當代作曲家所表現的音樂內容具體的畫面或形象是什么，那么回答會是：作曲家最內心的感覺變化與想象。在聽眾接收到音樂時，音樂所要表達的意義則又化為聽眾最內心的體會和感覺變化，因此，同樣的音樂在作曲家與每一位聽眾的心靈世界所要描繪的意境絕不會是相同的，正如‘一萬個人眼中就有一萬個哈姆雷特’一樣，藝術的微妙變化盡在不言中”。

他山之石可以攻玉，霍夫曼的《ChiaSsO》對我們的交響樂創作是一種啟迪，我們的音樂發展更要開拓眼界，可以多方位吸收世界音樂文化的精髓，在樂隊的運用當中，深度挖掘管弦樂隊的潛力，例如融合其他形式如爵士樂、中國吹打音樂等等音樂種類的樂器，抑或采用新的，非常規的管弦樂隊的編制形式等，施展作曲家才華，不斷出新，讓藝術的發展更具新的生命力。

（責任編輯 霍閩）

鄭秀玲（1962—）女，西北師范大學音樂學院副教授，碩士研究生導師。

李 韻（1995—）女，中國音樂學院作曲系學生。