電視欄目劇的“電影化”分析

馬珊娜

〔摘要〕無論未來中國電影產業和中國電視劇產業的興衰變遷如何，電視欄目劇自誕生始就吸納并學習了各種藝術表現形式，作為獨特產物，更應該在前進中不斷調整，順應觀眾的收視喜好和國家發展的戰略策略來確立電視欄目的定位。

〔關鍵詞〕電視欄目劇電影化創新特征

一、電視欄目劇在電影化方向上的思辨與思變

優秀的類型只是一個前期概念的確立，是否能獲得觀眾的認可則要通過實際拍攝來完成，電視欄目劇固有的拍攝手段的確能高效的完成基本敘事，卻難以與故事當中所需要的情緒相匹配，這就又為新型電視欄目劇提供了一個學習范本，即電影的敘事技巧。人物設置方面的復雜性是《插翅難飛》的一大特征，對立雙方不再是傳統的正反派對立斗爭的代表，而是在每一個體上都疊加了性格色彩。例如主角安東的性格就顛覆了傳統主角，他在正義和邪惡中不斷的妥協和徘徊，同時帶來了情節上的轉折。警官廖輝就是一個標準的“電影”警察，“丟槍、家庭不和、性格古怪”都是在保證他懲惡揚善核心動機的前提下，人物的性格與命運都盡量避免標簽化。兩人都不再是刻板犯罪題材中的二元對立式人物，“好的壞人”和“壞的好人”完成了觀眾在觀看過程中所需求的“立體感”。視聽方面則是《插翅難飛》異于其他電視欄目劇的重要特征，電影化的鏡頭語言意識貫穿全劇，盡管作為普通觀眾很難明確辨識這一突破，但鏡頭語言所傳遞的敘事上的準確性卻能讓觀眾潛移默化的被情節吸引。眾所周知，電影沒有中場休息或插播廣告，創作者必須持續不斷的提供情節的轉折來維持觀眾的觀看期待。布萊克·斯奈德為過億美金票房收入總結了十五個節拍，分別是：1、開場畫面；2、主題呈現；3、鋪墊；4、推動（催化劑）；5、爭執（辯論）6、第二幕銜接點；7、游戲娛樂；8、B故事；9、中點；10、壞蛋逼近；11、一無所有；12、靈魂的黑夜；13、第三幕銜接點；14、結局；15、終場畫面。

一部標準的商業類型大片需要在100—120分鐘左右的時間完成以上十五個情節節拍，《插翅難飛》由于是九集系列劇，每集40分鐘以上的時長總計遠大于一部常規電影，然而通過具體的情節對應不難發現，《插翅難飛》系列整體結構依然符合上述節拍，因此我們選擇電影劇作規律中的“節拍理論”（（美）布萊克·斯奈德著，王旭鋒譯，《救貓咪：電影編劇寶典》，浙江大學出版社，2011年第一版）來對應解析《插翅難飛》系列欄目劇中的“節拍”。

從上表格的對應來看，《插翅難飛》從整體情節節奏上能準確對應“節拍理論”，這在電影放映中所達成的效果同樣也能在電視欄目劇中完成，略有不同的是，電影中節拍的保持是為了確保觀眾在限制時間內不離場，而《插翅難飛》作為分段播出的系列電視欄目劇，則要精確的規劃節拍以吸引觀眾周期性對于情節的期待。

二、當代中國電視欄目劇的市場策略與走向

2014年似乎成為電視欄目劇的“大年”，湖南衛視推出創新欄目劇《青春星期天》、浙江衛視推出欄目劇場《我的青春高八度》、東方衛視推出《搭錯車》，一線衛視紛紛以接近電視電影品質或者美劇中的迷你劇品質的欄目劇構建新的周末次黃時段，這已經成為一個值得關注的現象。產生這種現象的原因有以下四點：

首先，版權購買方（甲方/衛視）對銷售方（乙方/出品公司）實施反鉗制的工具。眾所周知，從2012年開始，全國衛視電視劇價格體系發生了巨大變化，單個上星臺購買單集電視劇播映權的成本從15———30萬元人民幣急速飆升至45———60萬元人民幣，以每晚黃金時段播出三集為例，該時段購劇成本至少為135萬元/天；“限廣令”出臺，電視劇上星播出不得中插廣告，更使得一線衛視雪上加霜，無論是哪家上星臺，都不敢保證黃金時段內四段套間廣告可以滿檔售出，并可以達到135萬以上這個天文數字，在入不敷出的危機之下，衛視需要突圍。因此，欄目劇對衛視而言，就是它們的適當成本定制劇。

其次，欄目劇是形成衛視廣告增長點的工具。傳統媒體的廣告市場從2010年開始進入平臺期，僅僅依靠黃金時段和電視劇對廣告收入進行拉動已經沒有明顯效果，所以，各大衛視大量引進境外綜藝節目模式，但成功幾率只有10%。在次黃時段，尤其是周末次黃時段形成了內容真空。此次湖南衛視、浙江衛視、東方衛視相繼開辦大型欄目劇，并不約而同地采取電影化、定制劇的概念，就是為了以高品質吸引廣告客戶，以硬廣為基礎，將軟性植入廣告的經營權掌握在媒體手中，并逐步發展成為高級定制產品（廣告劇），以全面開發周末次黃時段的內容價值和商業價值，成為繼黃金時段收入之外的第二增長極。因此，欄目劇對衛視而言，就是廣告劇。

第三，欄目劇是衛視投資或購買電視劇規避風險的工具。電視劇投資風險和購買成本越來越大，選擇何種題材是最為適合市場的產品，僅僅依靠經驗或者數據推演都不能作為最終決策依據。為規避風險，較小投入的欄目劇可以作為高投入、高風險的藍籌型電視劇的“試播集”。

第四，欄目劇是衛視整合演藝資源，追求商業價值溢出效益的長效工具。我們從湖南衛視的《青春星期天》以“超男”、“快女”為基本演員班底、浙江衛視的《我的青春高八度》以《中國好聲音》學員為班底的動作可以解析出，這兩家一線衛視都是為了延長成功的綜藝節目的價值鏈，盡可能地向下游孵化多樣態衍生品。

綜藝節目的成功與否有兩點標準可以衡量，一是節目品牌的確立，二是造星的質量和數量。但是，一檔成功的綜藝秀生命周期一般為三年，真正可以沉淀為長期資產的恰恰是造出來的“星星”，然而，同樣不可否認，“星星”需要足夠的曝光率。早在上個世紀初，西方工業時代的演藝市場，將明星推向影視歌三棲市場就已形成模式，所以，用周播劇的固定時間約會與“尋喚”觀眾，延長、加深、滲透、控制觀眾對“星星”的喜好并形成收視習慣、依賴和粘性，將“星星”由內容形象代理人轉變為大眾偶像，由大眾偶像轉變為極具市場號召力的廣告品牌代言人，是衛視的最終商業訴求。

不可否認，今天出現的帶有創新特征的大型欄目劇，作為適當成本的衛視定制周播劇，正在承擔起一線衛視開拓與提升次黃時段廣告價值，整合演藝資源，進行內容和商業開發壟斷，追求商業利益最大化，并力圖創造溢出效應以形成長效市場價值的主流工具；這也標志著，以強勢電視制作公司（乙方）為代表的內容為王時代的結束，以渠道（衛視平臺）、資源壟斷（自造自簽明星）和核心內容創造力（自制定制產品）三位一體的強勢媒體時代來臨。

無論未來中國電影產業和中國電視劇產業的興衰變遷如何，電視欄目劇作為自誕生始就吸納并學習了各種藝術形式，作為其獨特產物，更應該在前進中不斷調整，順應觀眾的收視喜好和國家發展的戰略策略。《插翅難飛》系列電視欄目劇的現象僅僅是中國電視欄目劇尋求突破的一次嘗試、一個代表，與其類似的還有《聽見涼山》中歌舞形式的嘗試等。無論是“夾縫”中的“守望”、還是對于中國電視業“領航”的期待，以《插翅難飛》為代表的新型電視欄目劇從未停止過探路的腳步。（責任編輯曉芳）

參考文獻：

[1]布萊克·斯奈德著，汪振城譯，救貓咪2———經典電影劇本探秘，浙江大學出版社，2011.

[2]（英）羅杰·西爾弗斯通著，陶慶梅譯，電視與日常生活，江蘇人民出版社，2004.

[3]（美）詹姆斯·羅爾著，董洪川譯，媒介、傳播、文化：一個全球性的途徑，商務印書館，2012.

[4]（美）道格拉斯·凱爾納著，丁寧譯，媒體文化：介于現代與后現代之間的文化研究、認同性與政治，商務印書館，2013.