中國雜技藝術的發展趨勢——創新

謝倩

〔摘要〕雜技表演在中國有著十分悠久的歷史，一直以來深受人民的喜愛，雜技是一種用肢體動作達到技巧的高難驚險取勝的特殊藝術，從它三千年前的源頭走來，生命不息。“技驚四座”“絕技超群”是欣賞雜技必不可少的，“技”是雜技的基礎，“險”是雜技的特點，“美”是雜技的本質。然而，隨著社會的發展，文化多元化趨勢越來越明顯，在各個藝術門類日益繁榮的今天，觀眾對雜技的欣賞水平有了極大的提高，傳統雜技已經難以滿足現代觀眾的需要，這生命之源要如何能夠保持青春常駐？雜技技術要想在眾多藝術中脫穎而出，就必須在傳統的基礎上創新，才能保持雜技藝術的永久活力。

〔關鍵詞〕雜技發展藝術創新

雜技一直是人們喜聞樂見的表演藝術門類，特別是中國的雜技是有著三千五百多年歷史的民間表演藝術，深深地植根于大眾的土壤中，深受中外觀眾的歡迎和喜愛。然而，曾幾何時，由于其節目內容和表演形式雷同、陳舊，使得觀眾逐漸失去了對它欣賞。時代在發展，社會在進步，古老的雜技藝術也需要在傳統的基礎上推陳出新；尤其表演團體要發展這門藝術，要想在演出市場中站穩腳跟，就必須在創新上下功夫。

一、創新———推進了雜技表演方式的演變階段

雜技的最初表演形式是由單個雜技節目組成，前幾年雜技主題晚會比較火熱，而近兩年來，雜技劇這一新穎的表演形式方逐漸興起，國內外眾多雜技劇的出臺極大地繁榮了雜技藝術舞臺。

雜技作為一門肢體語言藝術大致由四個階段演變而來：

第一階段：解放初期，當時表演方式只能靠單純展示技巧的雜技節目，來博得觀眾的眼球。就單個雜技節目而言，它是一種沒有語言，沒有人物，沒有曲折故事情節的藝術表現方式，技巧才是雜技藝術的本體，唯有發展技巧難度才是當時雜技藝術表演唯一的方向。

第二階段：具有較豐富文化內涵的雜技節目，這些節目把技巧作為基本藝術手段塑造具有文化內涵的藝術形象，是雜技藝術觀念的又一次出新。如：湖南省雜技團的《轉碟—肩上芭蕾》，就很好地運用了音樂，為整個節目烘托了情感氣氛。節目一開始，唯美的音樂旋律響起，眾多伴舞的女演員手拿轉碟，以芭蕾的形式在旁邊襯托。一位主要女演員則以芭蕾轉碟的方式站在男演員的身體上不斷地變化技巧。隨著音樂的律變，女演員就像是飛在男演員肩膀上的花仙子，翩翩起舞。節目演到最后音樂由唯美轉換到了大氣磅礴的高潮部分，音樂中忽然出現了女高音合唱，這樣一下子就將雜技的技巧推向了極致，從視覺到聽覺的沖擊力都是可想而知的震撼。

第三階段：隨著雜技節目在上世紀八十年代取得的長足發展，主題雜技晚會的創作已經初步樹立了對情緒的表達、對意境的創造的藝術觀念，同時接納了對舞臺美術、音樂、燈光等綜合藝術手段的利用，為雜技藝術的又進一步發展奠定了基礎。例如：時逢建國60周年，大型雜技主題晚會《芙蓉國里》的創作，在節目的選擇上、在技巧的應用上、在道具的設計上均嚴格按照主題創意進行刪減、設計。凡有悖于整體意境的節目、動作、道具均毫不留情地予以摒棄，以便使“主題晚會”更加鮮明、和諧、流暢。

第四階段：雜技劇晚會的創作應運而生，雜技劇成為舞臺精品劇目。近年，根據市場的需求雜技劇的創作廣為盛行。雜技劇讓節目富有靈魂和思想，同時還帶著雜技人的精神，將最真實的情感傳達給觀眾；順應時代的發展，潮流的變化，滿足人們的心理需要。與傳統的雜技演出模式相對較獨立的雜技藝術來說，“劇”的要求是苛刻的，由單個的雜技技巧向啟、承、轉、合的戲劇結構過渡。為了加快創新步伐，改變傳統模式，雜技劇在不同省份、不同時間花開遍地。顯然無論從思想性、藝術性和觀賞性來說，都是一種非凡的進步和一種跨時代的超越，集各種藝術元素于一身，這不僅是雜技的需要，也是時代的要求與必然。如2015年年初，湖南省雜技團的雜技劇《夢之旅》在湖南大劇院進行首演，第一次用雜技形式講述了少年“化繭成蝶”，實現夢想的完整故事情節。通過戲劇的表演手法渲染，使劇目的思想內涵得以提升，讓觀眾內心引起共鳴。劇情通過描寫一個在夢境中尋找鳳凰仙子的少年遇到的種種奇遇，讓觀眾共同體驗雜技藝術不畏艱辛、頑強拼搏、挑戰極限、百折不撓的精神氣質，在戲劇性的音樂中，和演員一同完成一場逐夢之旅。至首場演出完后，此劇贏得了業內人士以及省內廣大新聞媒體的高度贊譽。

二、創新———豐富雜技舞臺綜合藝術

過去雜技演出地從撂地攤、馬戲大棚到劇場，演出形式難登大雅之堂，當然也談不上雜技的舞臺綜合藝術。新中國時期，無論是服裝還是舞臺的背景、燈光、音響等，都與雜技節目的表演缺少緊密的關聯，人們看雜技的目光仍然是集中在技巧和難度上，認為雜技就是一種技巧的展示，演員動作的難度是最重要的，不需要其它更多的陪襯，相對忽略了舞臺美術的藝術設計。

上世紀80年代，雜技舞臺基本上還是“燈光一個亮、音樂一個響”，一道底幕布、一道紗幕布、一條擋片、一排天排、地排、幾排碘鎢燈就成就了一臺雜技的舞臺技術。隨著時代的變遷，人們對表演藝術的審美要求也在不斷地變化和提高，以前那種簡單的布景或沒有布景的表演已經不再適應觀眾的欣賞水平了。現代雜技晚會的表演之所以能夠發展到有故事情節，有了同歌舞劇、戲劇或其它演藝形式相結合的表演形式，在很大程度上就是得力于雜技舞臺美術制作上的變化。裝置的多元化，新技術、新材料的運用，配合新的編導的編排和演員的表演，讓觀眾可以感受到雜技表演中的情感內涵、詩意境界和戲劇沖突，舞臺布景、燈光裝置烘托了節目的主題，甚至比雜技技巧更能準確地表現節目主題，從而豐富了雜技的表演，打破了過去認為雜技只是雜耍，舞臺美術只是襯托、沒必要弄得太花哨的傳統思維，現在一臺雜技晚會制作中，舞臺美術、服裝、化裝、道具的花費已大大超過參演演員的勞務成本，盡管這樣，制作方還是舍得花費這筆錢，因為新的舞臺美術確實能夠給舞臺創造出高雅、優美的藝術氛圍，讓觀眾在視覺聽覺上獲得美的享受。

就目前而言，演藝活動呈現的方式越來越多元化，特別是體現信息時代特色的視頻美學的運用，使舞美的技術含量越來越高，LED、視頻美學的運用，是舞美布景中常見的一部分。眾所周知，任何舞臺道具要真正提高雜技舞臺的總體水平，需要有站在現代科技最前沿同時以具有深厚的文化底蘊和藝術修養的舞臺技術專業人才。為了讓雜技舞臺美術設計走在藝術表現的前面，我們需要的是能對劇場的結構有所把握、能夠設計舞臺機械裝置、能夠對材料運用、布景技術進行縱深研究的人才，這是當前雜技綜合藝術發展需要迫切解決的問題。

當前，國內的雜技藝術急需吸收最前沿的舞美技術，才能使人們在雜技藝術的魅力中感受到驚嘆、歡悅和鼓舞，才能吸引人們進一步欣賞和喜愛雜技藝術。

三、創新———開拓雜技的演出市場

通過對傳統節目的加工、提煉、豐富了表演形式，使雜技藝術產生了新的活力；富有活力的雜技藝術才能吸引觀眾，從而成就廣闊的演出市場。市場的繁榮從根本上取決于藝術生產的良性循環，因此想要占有市場，想要做好雜技市場，應該要吸引不同的層次和不同年齡段的觀眾，才會不受任何限制，順利地達到預計中的理想效果。我們現在有一類非常重要的觀眾群，那就是孩子。孩子的心理需要比較隨意，表演性強，觀賞起來更為輕松、愉快的節目就深受孩子們的喜愛。以前的節目過于驚險，不適于孩子們觀看，針對孩子更應該添加一些喜劇的元素，這樣的節目才能吸引孩子們。

2015年湖南省雜技團的《勇敢的游戲》的誕生讓看過的觀眾贊不絕口。整場演出雖然時間不算很長，但是有詼諧的小丑表演，有搞笑的魔術，還有有趣的口技，孩子們看得津津有味，家長們也情不自禁地一直鼓掌。在整個表演過程中，邀請了多位小朋友上臺參與互動，家長們大笑連連，孩子們更是參與熱情極高。

只有滿足了觀眾的心理需要，符合了觀眾的內心情感，觀眾才能真正和雜技藝術作品達成共鳴。有了共同感，觀眾才會將情感移入至雜技作品中，這樣才能達到審美的高境界。

想要做好市場，創作出更新穎的雜技作品，需要不斷地推陳出新，用不同視角觀看世界，與時代緊密結合在一起。我們應該既了解時代，又了解市場的需求，才能有更好的雜技藝術品呈現出來。我們雜技藝術的未來只有在除舊布新中，努力開拓新的境界，不斷挑戰新的難度和新的高度，中國雜技發展才會越來越好。

（責任編輯楊建）