如何在美術教學中進行學生的審美教育

隋馨

【摘 要】美術教學作為學校教育的重要組成部分，其主要任務是：對學生進行審美教育、提高學生的審美素質(zhì)。在教學中，培養(yǎng)學生的審美能力，逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創(chuàng)造能力，美術教學既體現(xiàn)出來基礎文化教育的作用，又突出了審美教育的主線。美術教師在教學中應充分利用好美術課堂對學生進行審美教育，陶冶學生的情操，促進學生全面發(fā)展。

【關鍵詞】美術教學;培養(yǎng);審美教育

我們不能將美術教學中審美教育單純的理解為“藝術教育”，藝術是表現(xiàn)生活、較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想的，但其界面和層次內(nèi)容也較為狹窄，筆者認為，美術審美教育應該是自然美、社會美、藝術美的綜合，三者相輔相成、缺一不可。美術審美教育就是要培養(yǎng)、提高人們感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，逐步塑造人的審美觀念，審美理想和審美情趣，陶冶人的性情，凈化人的情感，美化人的心靈，使其更加熱愛生命。

依據(jù)美術教育的學科特點，審美教育也為美術教育填充了豐富的內(nèi)容，開辟了廣闊的途徑。具體說來，中學美術課教育中審美教育要施于學生的審美情趣、審美理想、形式美感和審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，以此提高他們感受美、欣賞美的能力，初步形成正確的審美觀、審美理想和審美情趣。

1 培養(yǎng)審美情趣、激發(fā)審美欲望

可以說美術是一門培養(yǎng)審美情趣的藝術學科，“情感教育的最大利器是藝術”（梁啟超）。藝術教育即情感教育，這句話雖有點偏頗，但從其功能上講，情感教育作為審美教育的一種功能則無可非議，如一次野外寫生就可以讓學生從自己的內(nèi)心捕捉?jīng)]、感悟美，可以激發(fā)他們對大自然的熱愛，日月經(jīng)天，江河行地，春風夏雨，秋霜冬雪則盡收眼底，可感悟在心，可謂美不勝收，那種對祖國及其山川的感情油然而生，美也真的在其心了。

不僅如此，美術作品也常常給人產(chǎn)生情緒感化的作用，美術課要善于發(fā)掘藝術作品內(nèi)在的、健康的感情因素，并將其內(nèi)在美充分展示出來，讓學生從中受到愛美情感的感染，是他們的身心徜徉于作品之間，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，不知曾經(jīng)征服了多少人，那神秘的夢幻般的微笑會讓人產(chǎn)生無限的遐思和暢想。羅中立的著名油畫《父親》，那古銅色的布滿皺紋的面容，見證著歲月的滄桑巨變，見證著生活的操勞艱辛，一副煙袋更讓人引發(fā)出更多的思考，憂郁而又深邃的眼神里飽含著多少的思索、企盼和平凡的愿望追求。此時人們的心中便會升騰起一個偉大而又平凡的父親形象。心中感悟出的也便是那深沉的父愛，內(nèi)心里所涌動的是無以名狀的感恩與回報，這便是藝術作品的魅力所在。

2 培養(yǎng)審美理想，構建審美追求

一堂成功的美術課的關鍵在于審美的結構。審美活動的最初表現(xiàn)形式是對美感而產(chǎn)生出來的情感反應，但這種感受和感化又都受到審美理想的制約。如果將審美喻作大廈，而審美理想就是基石，中學美術教學所面對的對象正是身心都在發(fā)育的學生，由于自身條件的局限，他們面對生活、面對藝術，往往是非難辨、美丑不分。什么是應該歌頌的，什么是應該批判的也沒有明確的標準，而不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應，可謂失之毫厘謬以千里。

美術教學的過程，教師可以選擇古今中外優(yōu)秀美術作品，通過語言的交流和分析，或輔之以簡單的命題創(chuàng)作，都可以收到培養(yǎng)學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

3 培養(yǎng)形式美感，提高審美素質(zhì)

作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存，縱使其內(nèi)有萬般內(nèi)涵，都要通過外在形式表現(xiàn)出來，美術教學首先要進行的是審美形式的教育，也就是構成美術作品的各種語言因素，如線條、色彩、質(zhì)感、肌理等，人置身于廣闊的社會生活中，面對的是一個豐富多彩、無限變化的世界，高矮胖瘦、坐立行走、喜怒哀樂、悲歡離合、形形色色的眾生相，城市鄉(xiāng)村、民俗風情盡收眼底。人置身于風光無限的自然界，山勢的高大雄偉，溪水的變曲流傳，花卉的艷麗嬌媚等。學生就是通過這些形式的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺，這些審美形式不一定開始就能成為每個學生的感知對象，在沒有經(jīng)過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素，所以培養(yǎng)學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

對于學生來說，生活中不是缺少美而是缺少發(fā)現(xiàn)，缺少發(fā)現(xiàn)的、銳利的眼睛和敏感的心靈。培養(yǎng)學生的形式美感，就要使學生在獲得表象記憶的同時，用心去感受美，通過教師的引導，將這種潛在變?yōu)檎鎸嵉拇嬖冢瑢W生也會真正的感悟到形式美感，并自覺地運用到美術創(chuàng)作中去。

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現(xiàn)了不同造型、不同質(zhì)感的千變?nèi)f化的事物。唐代韓晃的《五牛圖》就以概括簡練的線條、生動地描繪出五頭外形特征就迥然不同的牛及其不同的神態(tài)和不同的性情。元代畫家倪瓚的《漁莊秋霽圖》用筆簡潔疏朗、線條柔淡舒暢、描繪出了形象孤傲、山水寄情、傳達出清幽荒寂的意境，寄托著畫家的情思。作為美術教師要善于選擇有代表性的優(yōu)秀作品指導學生去欣賞分析，然后通過白描練習加深理解。在描述和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對象形體結構和質(zhì)感的造型因素，在課堂中則通過臨摹優(yōu)秀素描作品和寫生，來培養(yǎng)學生對這一造型藝術的感受和表現(xiàn)能力。如對靜物進行素描，可用線條將靜物輪廓勾勒出來，看一看它的空間感。通過角度轉換和明暗效果處理，最終完美表現(xiàn)出靜物的形體結構和質(zhì)感。形式美感的培養(yǎng)還在于對色彩感知能力的提高上，對色彩的感知因人而異，常人只能分辨諸如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等簡單的色彩。而美術專業(yè)的人則會更清楚的對色彩的感知。世界是豐富多彩的，世間的萬事萬物也不是單調(diào)一色，畫家就是要通過繪畫來表現(xiàn)事物的豐富多彩、明暗深淺、疏密變化和色彩之間的關系。

4 立足創(chuàng)新精神，培養(yǎng)審美創(chuàng)造能力

正如魯迅先生所說：天物、思想、美化是美術的三要素。“倘其無思，既無美術。”美術教學中的審美教學要立足于創(chuàng)新精神，這不僅包括美術教學中的創(chuàng)新觀念更新，而且還包括培養(yǎng)學生具有創(chuàng)新人格特征的教育觀。美術審美教育中的創(chuàng)新精神貫穿于美術教學的全過程，體現(xiàn)在實踐、創(chuàng)新和創(chuàng)造三個方面。美術教學中的審美教育以其得天獨厚的先決條件，以其學習藝術創(chuàng)造與實踐為基本內(nèi)容的學科特點，涵蓋了學生學習創(chuàng)作的獨特創(chuàng)造力和行之有效的方法和途徑。

培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美的能力不是美術教育的最終目的，更重要的是培養(yǎng)他們的審美想象力和創(chuàng)造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能去進行創(chuàng)造美的實踐。審美創(chuàng)造力教學要通過欣賞、觀察和表現(xiàn)來實現(xiàn)。

可以說，美術審美教育貫穿于美術教學的全過程，而激發(fā)審美興趣、樹立審美理想、培養(yǎng)形式美感和審美創(chuàng)造能力是其根本途徑和方法。我們要將每一節(jié)美術課設計的像一篇篇優(yōu)美的散文，像一曲曲動聽的歌，真正讓學生能尋找美、感悟美，進而去創(chuàng)造美。