“和諧”與音樂之美

朱超 畢敬

摘 要：西方音樂美學思想的發展經歷了一個漫長的歷史過程，它是西方哲學、美學思想體系的一個重要組成部分。西方音樂美學思想的發展大致可劃分為萌芽、發展和系統深化這樣三個大的歷史階段。以西方音樂美學思想在初始萌芽階段的古希臘時期音樂美學思想中最具代表性的思想理論體系及其主要代表人物為內容，進行概要的介紹和述評。

關鍵詞：音樂美學思想;古希臘;和諧

中圖分類號：J609 ? 文獻標志碼：A ? 文章編號：1002-2589（2015）18-0093-03

在古典時代，希臘先民即已形成有關音樂美學問題的一些觀點。這些觀點豐盈充實、曲折有致，堪稱當代音樂美學的思想濫觴。古希臘人對音樂美學觀念的思考主要圍繞“和諧”主題展開，從畢達哥拉斯開始，經柏拉圖演繹，亞里士多德定型，形成了完整的思想序列，對當代音樂美學思想影響深遠。古希臘音樂美學思想的產生與同時期希臘文化歷史發展、科學、宗教、哲學、藝術學等學科的發展有著緊密的聯系。這些學科錯綜復雜，那時人們還沒有把美學作為一門獨立的學科來研究，現如今我們要想了解古希臘羅馬時期的音樂美學思想大體是從當時各哲學家的各種論著中尋覓。

最初，希臘神話認為音樂起源于對神的崇拜，我們所知道的阿波羅、奧菲歐等神話人物被認為是音樂的發明者和最早的實踐者。他們賦予音樂近乎魔力的功能：可以醫治疾病、凈化我們的心靈。古希臘的音樂美學思想主要體現在和諧論、凈化論和摹仿論三個方面，其中尤以和諧論最為重要，這集中體現在畢達哥拉斯、柏拉圖和亞里士多德的哲學思想中。雖然各學派都從不同角度、不同出發點對音樂進行研究，得出了不盡相同甚至是相悖的觀點，但是，無一例外地都充分肯定了音樂對人類心靈和情緒的影響。

一、畢達哥拉斯學派：數字與和諧

一般認為，西方音樂美學思想的奠基人是古希臘哲學家畢達哥拉斯（Pythagoras，約公元前580年～公元前500年）。畢達哥拉斯出生于愛琴海薩摩斯島的一個貴族家庭，自幼聰慧好學，曾在名師門下學習幾何、算數和哲學，后又跋山涉水前往巴比倫、印度和埃及學習，廣泛吸收當地先進的文化知識。后來，他在意大利南部定居并開班授徒，向其弟子傳授數學及希臘哲學思想，和他的信徒們組成了一個所謂“畢達哥拉斯學派”的政治和宗教團體。

因為這個學派中大多數人是數學家，所以這個學派對音樂美學問題的研討，首先以數學思考為基礎。他們通過測量、計算琴弦的長度，準確地計算出不同音程的數學關系。他們發現聲音的高低和諧取決于發音體的數的比例關系，并找出了琴弦長短與音高的數量比例關系以及音程與弦長的最佳比例關系，認為弦長之比率越簡單，發出的聲音就越和諧，如1：1是同度關系，1：2是八度關系，2：3是五度關系，3：4則是四度關系等。因此他們得出，數是音樂的本質屬性及音樂美的根源。畢達哥拉斯由此為音樂和數學之間建立了某種聯系，在此基礎上還提出了著名的畢達哥拉斯律。用來證明他們所信奉的一種美學觀念，即：美的本質是和諧，而和諧的產生則取決于理想的數量關系。在畢達哥拉斯學派看來，作為一種美的藝術，“音樂是對立因素的和諧的統一，把雜多導致統一，把不協調導致協調”。[1]在他們看來，“和諧”的基本意義是不同音調之間按一定比例的搭配關系。他認為整個宇宙都是按照數的和諧關系有秩序地建立起來的。這種對和諧的理解既是古希臘美學辯證思想的萌芽，也是最早的由音樂自身形式結構去研究音樂的認識。

二、柏拉圖：美感與和諧

柏拉圖是古希臘唯心主義哲學的代表，曾師從蘇格拉底，他的思想體系是建立在對希臘各種著名思想學說的各種流變的總結之上的，并把前人不同的論點加以體系化。柏拉圖的一生著作頗豐，其中涉及音樂美學的主要有《大希庇亞篇》《會飲篇》《斐多篇》等篇章。

柏拉圖對于音樂本質的認識繼承了畢達哥拉斯學派音律和諧的觀點，不同的是，柏拉圖所指的音樂與訓練有素的演奏家表演中創造出來的音樂有著本質的不同，它是一種存在于抽象之中的純粹和諧的音樂。他對和諧的認識與他人認為的和諧就是相反想成、對立統一是有所不同的，他主張的和諧是對立面的調和、融合。正如他在自己的著作中說道：“由于同樣理由，節奏起于快慢，也是本來相反而后來互相融合。在這一切事例中，造成協調融和的是音樂……所以音樂也可以說就是研究和諧與節奏范圍之內的愛情現象的科學……可是到了應用和諧與節奏于實際人生的時候，無論是創造樂調，還是演奏已經制成的曲調，這就不是易事，就需要高明的音樂技術了”[2]。由此印證了柏拉圖的音樂美學思想是以理念、心靈的美為音樂美的本質存在的，這種美的存在是有形式、行為以及美學觀念上的美，這種音樂美學的思想更多地體現了一種理性原則。

柏拉圖對音樂在美感與和諧的關系認識上比畢達哥拉斯對音樂和諧之美是建立在數的關系上的闡述更進一步的體現，還表現為他打破了畢達哥拉斯用數學比例對于音樂的束縛，他認為音樂的和諧之美不僅體現在衡量和計算方面，還可以通過經驗和直接來感受。如他在《斐列布斯篇》中說道的：“音樂不是根據數字大小，而是根據聽覺的靈敏性的鍛煉來建立諧和音的，整個隸屬于基薩拉琴演奏法的音樂都是如此”[3]。由此我們可以看出，柏拉圖對音樂所能夠帶來的美感體驗認識在某種程度上掙脫了畢達哥拉斯對于用數的關系來束縛音樂審美體驗的牢籠，作為現代研究有關古希臘羅馬音樂的學者們，能從這句話中感覺到柏拉圖已經意識到音樂的美感傳遞可以建立在經驗和直覺之上。鑒于他的音樂美學思想中的美感與否的音樂提出了嚴格的要求，他曾經在著作中說道：“不美好的和邪惡的節奏、不和諧的音調，都與邪惡的言辭和邪惡品格相關聯，反之，美好的節奏與和諧的音調則與節制與美好的氣質相關聯，并且成為它們的象征。”[4]從中我們可以看出，柏拉圖認為真正的音樂家應該是一名能夠在心靈達到完美和諧的人，能夠進入他的“理想國”的音樂也一定能夠體現著宇宙和諧原則的音樂才行。這種音樂是能夠以簡單的數比關系為原則組織成具有美感的和諧音樂。由此柏拉圖還認為音樂的美感與靈魂的和諧是一致的，甚至認為音樂的和諧與宇宙的和諧在數的關系上也存在著某種一致性。音樂不僅僅是數的藝術也是模仿的藝術，音樂的和諧是源自于對和諧理念的模仿，這種和諧的理念與美、善是有著共通性的。因而柏拉圖認為音樂與靈魂有著相通之處，音樂能夠體現靈魂的和諧，這種和諧恰恰是靈魂真實與美的體現。

柏拉圖認為音樂的和諧與宇宙、靈魂的和諧是相通的，反映著萬物的本源，那么音樂的概念自然可以延伸到社會中去，他認為可以把音樂當作改造社會的一種重要手段，也就是后人常提及的音樂具有教育功用，在審美教育、道德教育中發揮它不可替代的作用。這種道德作用與大多數人認為的音樂的好處就是給人以快感不同，“多數人都說，音樂的好處在使我們的心靈得到快感。這話是褻瀆神圣的，不可容忍的。”[5]從中我們可以看出他對于快感的認識在限定上也給予了一定界定，拋開對于快感的具體理解，單從他認為前人對音樂能夠給人以快感這種模糊的認識，柏拉圖認為這是把音樂的教育引導功能貶低了，他認為音樂功能比給人快感要崇高、神圣得多。又如他接著說道：“音樂的優美要憑快感來衡量。但是這種快感不應該是隨便哪個張三李四的快感;只有為最好的和受到最好的教育的人所喜愛的音樂，特別是為在德行和教育方面都首屈一指的人所喜愛的音樂才是最優美的音樂。”[5]從中我們可以看出柏拉圖對于音樂的認識不僅僅是局限在娛樂消遣的層面，他認為音樂之于人的使命似乎是在教育引導人們達到精神上的和諧，培養人的道德情操，以此來陶冶人們的情感。

三、亞里士多德：情感與和諧

亞里士多德在巡禮古希臘音樂美學思想從畢達哥拉斯學派等人以數學觀點去看音樂美學問題，隨后的蘇格拉底和柏拉圖開始用社會科學觀點去看音樂美學問題，總結了他們的研究思想與成果之后，他在音樂美學思想研究領域中提出了新的視角。亞里士多德音樂美學思想的研究是建立在當時比較發達的自然科學基礎認識之上的，他一直尋求在音樂美學思想認識上達到自然科學和社會科學觀點的統一。但是后世的不少美學家通過大量分析認為亞里士多德在哲學上是搖擺于唯物主義與唯心主義之間，在美學的認識上，亞里士多德的主張更加傾向于唯物主義，因此在某種意義上說他是站在唯物主義立場上的。

亞里士多德承認音樂的“凈化”作用，但他對“凈化”概念的理解卻與柏拉圖等人的理解有著不同之處，他認為音樂對心靈的“凈化”不應該只是對情感的單方面的抑制，而應當是“寓教于樂”的。他認為音樂藝術具有社會作用，音樂可以使人們在得到道德上的教育的同時，同樣滿足人們閑暇娛樂的需求。他充分肯定情感、快感等因素在音樂藝術中所特有的重要性，正如他所說：“音樂在本質上是令人愉快的。”這在古希臘那個以道德教化作為藝術本質的特定時代里，亞里士多德公開為音樂的快感作用進行辯護，提出了“無害的快感”“精神享受”等美學范疇，這一點是富有勇氣與開拓性的，從中我們也可以看出他在傾向于唯物主義的前提下賦予了音樂在實體社會中的審美意義。亞里士多德在肯定此審美意義的認識的同時并不否認前人的音樂美學觀念，他依然堅信前人關于音樂有著“美善合一”的信條，這點我們從他曾說：“美是一種善，美之所以能夠引起快感是因為它是善”中可以看出。

亞里士多德還特別關注音樂模仿問題。他認為人類具有模仿的天性，在音樂上也不例外，他認為一切藝術都源自于模仿，不同門類的藝術存在著三點差別，即“模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所采取的方式不同”。亞里士多德之所以把音樂看成是一種接近現實的模仿，應該歸因于他認為藝術所模仿的幾乎在現實中都能找得到原型。亞里士多德的這一觀點代表了古希臘美學中的人本主義精神。

四、啟示

音樂美學思想中的和諧因素問題一直以來被東西方音樂美學思想家關注，音樂美學思想在東西方美學理念的濫觴階段便被提出來，作為美學起始階段的主要范疇在當時還沒有完全成熟和系統，但它們卻決定了未來中西美學的走向。

畢達哥拉斯的音樂理論中把“和諧”作為事物的現象，“秩序”則作為現象事物的內在本質建立其關系。他們認為體現聽覺效果的聲音現象稱之為“和諧音”，而這種聲音現象就賦予了“和諧音”的最初始邏輯意義，然后再從理論上探究這種和諧音的內部機理，并將他們所研究得到的形式關系認定為“和諧音”現象的本質，這種用和諧音組織形式來解釋宇宙自身的秩序性，帶有著和諧因素與最初審美思想意味的音樂美學思想，就把以前一直被封鎖在神話幻想泥潭中的音樂美學思想從神話傳說里拉回到現實，也使得后人開始相信通過音樂體驗能夠產生和諧的審美趣味與認識。音樂神秘的面紗由此揭開，為后世的哲學家、思想家、教育家對音樂的探索與認識開辟了“人間的道路”。其后的柏拉圖在肯定畢達哥拉斯學派關于音樂的美感與和諧的關系認識之上，提出音樂的美與和諧之間的關系不僅僅建立在固定不變的數的比例關系上，他開始把人作為欣賞音樂的主體，認為道德高尚的人是可以通過內心感受到音樂帶來的和諧之美的，音樂的和諧與美的情感體驗是能夠被人通過自身情感體驗來感受到的，柏拉圖以此來證明音樂作為其自身或者某種對現實的模仿而存在的。這樣在柏拉圖那里打破了“數”對音樂的束縛，將機械的“和諧”融入連通到了人們的音樂審美體驗之中。接下來在古希臘文藝從高峰轉向衰落的時期，亞里士多德總結了前人的美學理論，繼承了其中合理的理性精神內核，同時開始注入當時較為顯著的人文主義情懷，在音樂美學思想中我們可以充分感受到他與前人的不同，其音樂美學思想的研究有著當時比較先進的自然科學理論研究背景，他認為音樂現象不僅僅是自然科學現象領域內研究的對象，音樂現象存在于人們的體驗與感受之中，將古希臘音樂美學思想放入到社會科學研究領域之中。這樣他就將音樂美學思想中的和諧因素從自然科學領域引入到社會科學領域之中。

參考文獻：

[1]北京大學哲學系美學教研室.西方美學家論美與美感[M].北京：商務印書館，1982：14.

[2]柏拉圖.柏拉圖文藝對話集：會飲篇[M].朱光潛，譯.北京：人民文學出版社，1963：235.

[3]Plato，Translated by Harold N.Fowler.Phaedo[M].Cambridge and London：Harvard Universiy Press，1914：304.

[4]柏拉圖全集：第2卷[M].王曉朝，譯.北京：人民出版社，2003：254.

[5]柏拉圖.柏拉圖文藝對話集：法律篇[M].朱光潛，譯.北京：人民文學出版社，1963：304，308.