現代舞的觀念在話劇創作中的實踐及影響

葉弦

說到現代舞，也許有的人會有些陌生。按照百度百科上的解釋——現代舞就是Contemporary， 是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實和生活、單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

1989年，處于中國改革開放前沿陣地的廣東率先成立了中國國內的第一個現代舞團——廣東現代舞團。現代舞也在廣東現代舞團成立前后開始了它在中國的傳播和發展。20多年來，現代舞的傳播以及現代舞團在內地的發展也經歷了起伏和波折。但是，現代舞的“自由地抒發人的真實情感，藝術要反映現代社會生活”的觀念卻深深地影響了許多從事藝術創作的人們。本文就試圖把論述的視角放在現代舞的觀念在話劇創作的實踐及影響上。

戲劇導演林兆華、吳曉江、王延松的創作實踐

簡單地說，現代舞這門起源于德國和美國有100多年歷史的現代藝術，其推崇的創作理念是“每一個創作者都是一個思想家”。它的創作講究打破古典舞蹈的程式和規范，心在哪里舞就在哪里，我舞故我在。每個創作者都可以張揚自己的藝術個性。這自然會受到希望改變以往僵化的創作模式的藝術創作者的青睞。而著名導演林兆華無疑是其中的先行者。

早在2000年，在戲劇以勇于探索和創新的北京人民藝術劇院導演林兆華，就集合了優秀的京劇小生演員江其虎、武生周龍、現代舞演員王玫、話劇演員李建義、李乃文等一批各藝術門類的中堅，排演了實驗話劇《故事新編》。

林兆華讓這些各藝術門類的藝術家們，每天都非常興奮地聚在一起，讀原著、看國外的戲劇錄像。林兆華試圖讓這臺話劇的舞臺呈現不是原來舞臺上固有的東西，而是演員們碰撞出來的有表現力的新的東西，他試圖在舞臺劇創作上呈現出更多的可能性。

2003年、2004年林兆華又運用現代舞的創作方法，導演了契訶夫的名劇《櫻桃園》和莎士比亞的喜劇《理查三世》。他找來充滿活力的非職業演員，在對演員們的形體訓練和對舞臺美術的顛覆中，讓演員們以他們自由的形體和語言，演繹了導演心目中理解的契訶夫和莎士比亞。

中國國家話劇院的導演吳曉江先生也是一位自覺運用現代舞的觀念和方法進行創作實踐的創作者。2002年，吳曉江導演了改編自日本的話劇《我聽見了愛》，邀請了畢業于北京舞蹈學院編導系現代舞專業的編導應莉參與創作。這臺話劇講述的是聾啞人的愛情和友誼，因此在形體上有些特別和難度，對話劇演員的形體要求也不同于以往的話劇演出。舞蹈編導應莉介入到吳曉江話劇的創作中來，主要是把現代舞的形體訓練方法介紹給了演員袁泉、孫強等人，而且應莉還特別強化和訓練了演員們的手語表達能力。應該說這些方法是與這臺戲所反映的特殊人群的故事與氣質相吻合的。

著名戲劇導演王延松是另一位在話劇創造領域運用現代舞方法的導演。2004年他導演了史詩話劇《白門柳》。有人對這臺話劇的評價是“非常中國與現代”。而此劇也是王延松導演作為文學策劃并特意為廣州話劇團排演的。其中話劇中部分形體的設計，就是邀請了廣東現代舞團的編導一起參與和創作完成的。這篇評論中說到的“非常現代”，無論是舞臺寫意與寫實的綜合呈現上，還是戲劇場面的現代形體的展現與調度上，都讓這臺史詩話劇顯得大氣而現代。

現代舞的觀念催生戲劇創作新方法

如果說，以上多位戲劇界的著名導演自覺地在創作上運用現代舞的方法和觀念，是為了打破以往僵化的戲劇創作的思維和方法，解放藝術創作新思想的話，那么2006年，思維敏銳的青年戲劇評論人也發現了中國小劇場的發展與現代舞傳播的關系。這位評論人撰文說：有意思的是，現代舞出現伊始，就受到了喜歡張揚個性的年輕人的青睞。有的年輕人在更多地接觸到現代舞后，甚至宣稱自己的生活和觀念都發生了很大的改變。而在其他藝術領域從事創作的藝術家們，也頻頻向現代舞伸出橄欖枝。在話劇界，功成名就的多位導演，或者在自己的創作中吸收現代舞創作的觀念和方法，或者直接邀請現代舞演員加盟創作和演出。

于是，探索少說話或者不說話的形體戲劇、肢體戲劇等戲劇創作的新方法、新形式，就被年輕的戲劇創作者作為了新的創作和探索的可能。這里面，比較突出的例子是青年戲劇導演趙淼和他的三拓旗劇社。

形體戲劇，顧名思義，就是主要依靠人的形體動作來進行創作的一種戲劇表現形式，它對演員的形體表現能力有著極為嚴格的要求。而依賴和仰仗肢體進行的戲劇創作，實際上就是對以往依賴臺詞表達的中國寫實主義話劇的一種顛覆。而這種顛覆，則是趙淼刻意的藝術追求了。對于他來說，表達非理性、非戲劇性、意識性的精神世界，才是他創作的追求所在。于是，從最早的《6：3》到《達人未愛狂想曲》《東游記》《壹光年》《鬼馬電梯》《九種時刻》等等劇目，到2014年他的新戲《失歌》斬獲了2014年愛丁堡藝穗節亞洲藝術大獎和最佳導演兩項大獎之后，趙淼和他的三拓旗劇社經過了18年的不懈的追求和探索，終于在國內和國外獲得了藝術創作上的成功。

當然，那些功成名就的戲劇導演們也并沒有停止自己的藝術實踐。我們不妨把論述的視線拉回到上面提及的吳曉江導演身上。2010年吳曉江導演又受廣東省話劇團的邀請，導演了紀念辛亥革命一百周年的話劇《與妻書》。他在此劇的導演闡述里這樣寫道：我們不愿意將那個激動我們的林覺民，那個激情奔涌的時代，用平鋪直敘的語言來傳遞。我們選用了詩的語言長嘯，當代歌曲的繾綣，現代舞的冷峻與多義來表達我們復雜而清晰的感受！我們運用現代的舞臺美學語匯來呈現那個舊時代的凄美，表現當代人對舊時代強烈愛情的唏噓。

導演提到的：現代舞的冷峻與多義，其舞臺呈現既有打開的大大的一本書的造型；也有演員們忽而現代人，忽而劇中人的走進走出。這些演員或者直接以當代人的身份，坐在舞臺的兩側，傾聽著男女主演講述他們凄麗但又決絕的愛情故事。有時，他們又化身一百年前的劇中人，和主要演員同呼吸共命運。一起在舍生取義的氣節中，奮不顧身地舍小家保大家。于是，現代舞臺語匯方法的運用，讓編導把這個故事講述得既蕩氣回腸，又催人淚下。劇場里彌漫著浩然正氣，于是作為觀眾的我們在編劇、導演和演員們為我們共同搭建的具有時尚與古典氣質的故事里，一起領略了一百年前革命仁人志士的大公無私、舍生取義，也讓觀眾思考和尋找今天我們的人生價值所在。有評論人認為，話劇《與妻書》是把現代舞的方法運用到話劇創作中最好最自覺的例子。

“大戲劇”創作的興起與現代舞的共同發展

近年來，現代舞的創作觀念和方法深入人心，喜歡和接受它的人群與日俱增。我們欣喜地看到，從小到大，一步步發展、成熟的北京國際青年戲劇節，就是一個從概念和外圍都不斷發展、壯大的戲劇創作和演出的節日。從2009年到2014年已經舉辦的六屆青年戲劇節看，這里面不乏實驗戲劇，如小劇場京劇《浮生六夢》；也有肢體戲劇，如趙淼的《東游記》等、現代舞演出《抽屜》等。及至2013、2014年的北京國際青年戲劇節，已經在戲劇節整體的演出里，專門增設了舞蹈單元。在這個單元里，戲劇節組委會邀請國內和國外的藝術團體，演出了肢體戲劇、現代舞、環境戲劇等等肢體類演出，這就把戲劇的概念和外圍都大大地拓展了。北京國際青年戲劇節成為了一個“大戲劇”概念的戲劇節，它開放性地把諸多戲劇表現和演出形式納入到了其中，這對于開拓戲劇的表現空間，豐富戲劇從業者的表現手段，探索更多更有意義的戲劇表現方法都起到了積極的作用。

無獨有偶，2014年11月第一次在北京舉辦并歷時近兩個月的“第六屆戲劇奧林匹克”，在全部45臺演出中，也包含了7臺舞蹈演出。其中中國的3部、法國的2臺、愛爾蘭和美國的各臺。其中的現代舞演出，就是美籍華裔藝術家沈偉的現代舞專場《聲希之夜》。這說明，這個世界戲劇人盛會的藝術節，也是采用了“大戲劇”的概念進行運作和演出的，因而會將不講故事的現代舞演出也囊括在了其中。這也至少體現出，世界大型的戲劇節也是開放、包容和豐富多彩的。

今天，現代舞這個詞匯對人們已不再陌生，而現代舞的“每一個創作者都是一個思想家”“我舞故我在”的觀念已經深入人心。而劇場是一個具備了無限創作可能的空間，只要我們的創作者走進劇場，只要劇場的燈光亮起來，一切就充滿了新的希望。

|作者單位：浙江省寧波市海曙區文化館endprint