淺談中職教育動漫專業課程設置

陳磊

動漫專業是如今職業學校最火暴的專業之一，很多人也看到了動漫領域蘊藏的巨大商機，開始高薪吸納創新性的動漫游戲人才，這也就成就了全國上下學動漫的一個風潮，在此種背景下，各級各類學校的動漫專業雨后春筍般的出現也就成了一種必然趨勢。然而，如何安排課程和畢業去向成了很多學校動漫專業發展的一個難題。下面，我們就來具體的分析一下：

首先，我們來看生源。各級各類學校的生源差異性非常的大，如國內最好的動漫專業應該是傳媒大學，他們的生源質量很好，多是各地美術技能拔尖，文化課成績優異的學生。這樣的學生來到學校，美術知識不用再從頭講起，只要將動漫的最新理論和集中專業的軟件講解清楚，不需要費大力氣再培訓他們的美術基本功了，這樣就可以有大量的時間將精力放在如何開發學生想像力，培養出動漫創意和動漫表達方式都十分強的創作型動漫高端人才。而像我們這樣身處動漫專業學習最下端的中職學校來說，生源幾乎都是沒有任何美術基礎的初中畢業生，這樣就必然將大量的時間和精力要先放在培訓美術技能上，即使這樣，短短兩三年的時間，也不可能培養出美術功底扎實的動漫學生。

其次，我們來看體制。中職和大學的課程體制存在很大的不同，大學一般都是階段性的安排課程，非常靈活，自由程度比中職大的多。而且學習的效果也會好很多，比如去年暑假我們學校老師去參加培訓的天津職業技術師范大學，他們的生源遠不如傳媒大學的好，美術功底參差不齊。于是他們的動漫專業的課程是這樣安排的，第一年幾乎沒有軟件課程，主要以訓練造型能力的美術課程為主，比如素描，速寫，彩畫，圖案等。與此同時，適當的添加了了解動漫的課程，如視聽語言，動畫基礎知識，這些都是理論課程，讓學生們在宏觀上對動漫有一個總體的框架。這為以后學習不管是二維動畫還是三維動畫，都提供了堅實的理論基礎。第二年的課程還是以美術基本功為基礎，但根據學生的才藝開始有針對性的進行分類，課程設置上也開始添加FLASH、3DMAX等專業課程。到了第三年，就將學生分開二維和三維兩個培養方向，分別開設對應的專業課程，二維的還是以美術為基礎的專業課程，包括FLASH、定格動畫、插畫的手繪能力等。而三維的主要是增加MAYA、影視后期等軟件的學習。除了軟件的掌握，主要還是一個理念的提升，使學生能夠制作更為專業和完善的作品。這樣就使學生能專攻一路，這樣就可以使學生能夠成為能力更專一的人才。到了第四年，則是留給學生大量的時間，讓他們自由的制作作品，為以后走上工作崗位實干打下堅實的基礎。另一方面相對于我們中職學校，必須按規定每周30節課的安排，而且我們的時間也較短，在校學習的時間只有兩年，那我們就必須將各種課程壓縮到極限，而且也要在有限的時間將學生能吸收的知識極可能的傳授給他們。

最后，我們來看培養方向。動漫產業是一個金字塔形的產業，越是高端的人才需求越少，低端的人需求更大一些。我們參照日本二維動畫制作流程，一部動漫作品，原畫師和導演基本都是一個人，創意和繪畫風格都是他一個人說了算，而在其之下需要很多人為他的故事增磚添瓦，這就是大約兩到三個人的副手，幫助他制作故事中的細節，再往下，需要幾個人來對已經有了的故事骨架和原畫進行修形。這樣，故事的大體輪廓就出來了，剩下的就是需要大量的人來制作動畫，然后掃描到電腦上，上色，連接動畫，最后是渲染剪輯成完整的動畫。而三維的動畫或游戲呢，則是需要大量的人來做最基礎的建模和渲染，尤其是里面景物和道具的制作，需要大量的人去做，這些都是很基礎的工作。像好一點的大學，他們的學生，都是奔著原畫和導演的角色去培養的，稍次一點的大學則是奔著專業技術人才去培養的，而我們中職學生，就應該去培養最低端的建模和動畫制作人員。然而，我們在培養最低端動畫人才的同事，也不能泯滅學生去當動畫導演的夢想和可能，我們要給學生做動畫導演所具備的知識，在有條件的時候，他們可以通過自己的努力來實現自己的理想。

綜上所述，我們中職學校動漫專業的課程設置是相當困難的。具體的難處有無非是生源差、時間短、就業難這幾點。

生源差，這里主要講的是美術知識的匱乏，所有大專院校的動漫專業在入學前都是有專業考試的，這就使得大學的學生有基本的美術造型能力，就為學習動漫打下了良好的基礎。而我們的學生的美術基礎大多為零，所以這就要求我們必須在教學的前段增設大量的美術課程，來培養學生的審美能力和造型能力。也就是在第一學期，不讓學生接觸電腦，而是只以素描，速寫的訓練為主，加開視聽語言和動漫基礎理論。第二學期開彩畫課，并適當增加基礎軟件的應用，如FLASH、PHOTOSHOP等，第三學期再將3D、MAYA、影視后期等課程加進來，統一學習，最后一個學期以制作作品為主。

時間短，大學有四年，我們只有三年不到，這就要求我們盡量將無用的科目去掉，而且要科學的安排各門課程的前后順序。像一些軟件，具體的知識點不用每個都講到，而是以實用性為主。說到底，軟件只是一個載體，動漫制作的難點并不在對軟件的掌握，而在于對動漫理念的理解和對如何表達這種理念的能力。所以可以將各種軟件的開課時間盡量縮短，如FLASH一般大學在48—60課時就講完，3D也只72課時左右。軟件是個工具，還是得看怎么用。

就業難，動漫專業的分支很多，不要只看到制作動畫片這一條路，建筑上的效果圖和虛擬現實，電視臺的視頻編輯，游戲公司的動作編輯師、網絡公司的網頁美工等都是可以參考的職業。隨著各種媒體的應用，手機游戲等新興產業也在大力發展，也讓動漫產業有了大展拳腳的平臺，還有許多中小型的公司，也開始試著去制作屬于自己的動漫廣告。

當然，要做到這些，我們需要在教學中做出重大的改革，其實我們完全可以將動漫的專業課程綜合起來，如美術，這門課我們每周開8節，具體的上課內容，我們就可以靈活的變換，先用一個月強化素描或速寫，等學生具備了一定的造型能力，然后再改為色彩課程。而所有的軟件課成我們也能統編到一門課程中來，分時段的講授二維動畫和三維動畫的軟件，這樣也方便以后學生向著自己的方向發展。