試論梵高繪畫的美學特征及對后印象派繪畫的啟示

郭映彤

（黑龍江大學 哲學學院，黑龍江 哈爾濱150080）

19世紀，法國由于思想保守、墨守成規，現實主義與反現實主義存在著激烈的斗爭，印象派不斷發展起來，引起了西方現代派的學術思潮。與此同時，梵高成為后印象主義的先驅，具有代表性，他的誕生也為現代藝術翻開了最輝煌的篇章，不僅改變了人們對繪畫審美的感受，而且也引領繪畫藝術進入到一個全新的以主觀印象為主的世界。

一、梵高繪畫的美學特征

（一）從構圖和造型的角度上看

在構圖方面，將現實生活的場景進行合理的利用分配，從新的角度去觀察描繪對象，把自己的想法融入到畫面中，對畫面的內容進行裁剪和構造，并且從現實生活出發，將畫面的內容描繪更加生動自然。例如，梵高畫的《自畫像》運用的是三角型固定的構圖方式，把自己的畫像看作精神正常的狀態，想讓世人認為自己并不是精神失常、思維也并不混亂，很平靜。與以前梵高的自畫像相比，豐富了很多內容，因為以前他有意將病中的自己畫得質樸簡潔，而現在恰恰相反，現在的面孔并不平靜，表情也沒有很多的茫然和呆滯，現在表現的是他對生活的勇敢向前、永不退縮的精神。他畫《自畫像》目的是暗示自己要恢復信心、恢復對生活的熱情，刻意讓他人去欣賞、品味，表明他特別急切地想離開醫院，回到屬于自己繪畫的環境中去。這幅《自畫像》所表現的是現代畫家的氣質與抱負，想去追求理想的世界、超現實的境界。運用灰藍色的背景，表現出自己空洞的神情與變化的背景形成鮮明的對比，他的目光會讓你覺得他看透了所有人的思想，讓觀賞者隨意的想象。這就是后印象派的構圖，作者隨意發揮自己的主觀想象，突破以前固有的模式，根據自己的主觀要求對畫面進行構圖，很生動自然。

在造型方面，后印象派注重線條的變化，也是完全表達自己的主觀感受，這種注重讓后印象派的作品具有了超前的時代性。例如，梵高的畫《星月夜》，從這幅畫中，我們可以看出來畫家運用線條形式的多變，使畫的內容純粹、明確，畫家不僅是單純地描繪物體的自然狀態，還有些不符合現實的、常規的事物，這是梵高將自己的真實情感付諸于畫面之中，而不是我們所看到物體的表面的視覺形象。所以，后印象派繪畫強調的是線條美，是有層次的造型特點，這在其他畫家那里也有所體現。例如，馬奈的作品強調的是過渡的顏色帶來光與影的變化，每兩個事物的連接之處都是相輔相成的。

（二）從色彩的角度上看

運用散亂的光感效果和顏色的艷麗結合是后印象派繪畫在色彩角度最突出的部分，讓人物的造型變得隱約模糊，所有的人物形象都美輪美奐地與線條融匯在一起，隱藏在畫面中，帶給人們無盡的遐想和愉悅感，不會給人增添一絲絲的煩惱，所呈現的畫面都是對人生積極的思考和對未來美好的憧憬及向往。后印象派運用鮮艷的色彩來追求人的奔放自由的天性，表達出不受束縛、解放思想的情感。梵高的繪畫在色彩方面處理得恰當好處，運用真實的色彩去表達所看到的東西，使整幅畫更加栩栩如生，具有強烈的表現力，色彩表達了梵高的內心，是有活力的象征，是他感情真摯的表達。他所描繪的不是對自然界客觀事物的描述，是內心的向往和對藝術的闡釋，追求畫面的色彩追求本真創作的藝術風格，不受常規觀念的約束，同時也反對印象主義和新印象主義者色彩的堆砌，梵高的繪畫都使用大面積的、顏色對比鮮明的筆法去裝飾，并且使用大量的線條將人物與整幅畫進行區分。

后印象派繪畫將色彩成為繪畫的主體，引起了印象派畫家的情感表達，色彩的大膽使用使藝術家獲得了自由的表達空間，運用色彩表達畫家所要刻畫的審美對象，讓整幅畫充滿著生機和想象力，藝術家們關注于視覺的感受和情感表現，每個人通過各自完全不同的對光、色、線條、色彩進行對比。畫家的情感自然而然地流露到畫面中，展示大師的主觀能動性，增強藝術的表現能力，讓艷麗的色彩表達出創作者的情感，讓欣賞者與之產生共鳴。

（三）從藝術家情感的角度上看

悲劇情節是后印象派藝術家所具有的情感特征，由于每個人的生活經歷不同、每個人的想法也不盡相同，所以在對藝術構造的想法也是各異的，后印象派畫家在繪畫中所表現的以及對繪畫的思考都是由于他們各不相同的人生經歷所展現的。從這幅畫中，我們可以看出藝術家自我意志的體現，并且在他們的繪畫中尋找內心的解脫和對生活自由的向往、熱情。所以后印象派畫家所表達的都是具有強烈的沖擊力，例如梵高的《向日葵》，他所表達的是無拘無束的內心，這些向日葵面向著太陽，生機勃勃、充滿著朝氣，象征著熱情、自由、奔放。其實梵高平時的生活就與他所畫的向日葵完全相反，他平時是苦悶、孤獨的，但就這種畫風的反差，告訴我們梵高的內心是激情澎湃的，是追逐著太陽、渴望著沐浴陽光。總之，后印象派主義畫家的繪畫作品大多是想表達這種悲劇情感，他們的繪畫作品顏色，都普遍運用很重的顏色與線條，將這種悲劇意識不斷地渲染延伸。讓我們從他們的畫作中去感悟人生的真諦與價值。

二、梵高對后印象派繪畫的美學啟示

（一）梵高給當代藝術審美的啟示

當代藝術有其自身的自由性與超越性，藝術是人的內心靈魂的一種體現，它既可以表現現在也可以表現將來。在表現內容上，既可以展現現在也可以是對過去的回憶，可以是虛無縹緲的，也可以是自己真實內心的感受，這就是藝術的超越。在藝術審美中，藝術家可以有不同的表現形式，闡釋不同的內涵。畫家對于每一幅畫的認知都會體現在其藝術作品中，表達出自己的世界觀，梵高認為做每一幅畫都不能局限于形式，應當從多角度去思考、去創作，發掘其本質，這不僅反映了后印象派梵高的思想，而且也反映了后印象派整體的思想，后印象派的畫家大都認為繪畫是反映現實的藝術，是對生活以及自己內心情感表達的反映，應該圍繞著我們的生活，服務于我們的生活，是將生活中形形色色、各種各樣的事物都深刻地表達出來，是對現實生活的再現及描繪。

（二）梵高繪畫在實用功能方面的超越

梵高的繪畫在創作中推崇的是以人為本，而不是人的理性所要束縛的，而是畫家所表現出對大自然的親身感受，用理性的思維去觀察自然，發現自然中變化萬千的景象。當代藝術和過去藝術的審美方式發生了重要的轉變，人們不再單純地去欣賞一件藝術作品，而是在欣賞藝術作品的同時，能夠考慮到其他方面的價值，真正達到一種物有所需，物有所用，梵高在進行藝術創作的時候并沒有明確的定義，因為他認為藝術來源于生活，又反映生活的方方面面，而且每個人對于藝術的詮釋有不同的定義，畫家會去發掘生活中的真善美，但是每個人對于藝術的理解方式不同，就會產生不同方面的理解，所以人們應該接受新鮮事物，接受藝術審美的差異，不應該片面地理解藝術的價值，應該去欣賞藝術所帶來的影響。

總之，通過以梵高為例的后印象派繪畫的美學特征及美學啟示，我們可以看出后印象派繪畫的畫家們對藝術作品的情感表達，藝術審美不應當被過去的陳舊的思想所束縛，應當大膽地去接受新鮮的事物，創造新的內容，讓視野變得更加寬廣，對當代藝術審美產生更為深遠的影響。

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