教學從『模式』起步，向『藝術』進軍

葛軍旗

自進入新課改以來，從洋思中學“先學后教，當堂訓練”的教學模式到杜郎口中學實行的“三、三、六”教學模式，從錢夢龍先生“學生為主體，教師為主導，訓練為主線”的“三主”教學思想到魏書生的“六步教學法”，各種經過實踐證明的成功的教學模式仿如雨后春筍，層出不窮。

毋庸置疑，教學模式具有明顯的簡略性和示范性。如肖川博士在《從教學模式到教學藝術》一書中所說，它“對于初上講臺的年輕教師和文化教育相對落后地區的廣大教師有著直接的參考價值和借鑒意義”，“就像練習武術，首先得熟悉武術的套路，從一招一式開始，當對這些招式掌握得十分嫻熟以后，才會有個性化的東西”。可以說，這是一個教師邁向成功的必由之路。

但“模式”畢竟是“模式”，從它形成的那一刻開始，就存在著不可避免的缺陷。因為任何一種教學模式的成功都有其具體的“環境”，例如學校的教育氛圍、教師的教育個性、學生的學習現狀等等。而這些，又全都是“不可復制”的。這就使得人們在學習各種模式的過程中都遇到一個同樣的困惑——模式理論易于掌握而實踐成功卻難以“復制”。

那么，教學模式這種“天然”的局限性該如何去超越呢？肖川博士給了我們明確的回答——教學藝術。

何謂教學藝術？張華在《課程與教學論》中有這樣的表述，“教學藝術就是教師在課堂上遵照教學法則和美學尺度的要求，靈活運用語言、表情、動作、圖像組織、調控等手段，充分發揮教學情感的功能，為取得最佳教學效果而施行的一套獨具風格的創造性教學活動。”

相比于教學模式，教學藝術的形成更有助于教師全面的專業發展。鼓勵教師尤其是青年教師逐步形成屬于自己的教學藝術，無論對于其個人還是學校來說都是極有裨益的。

那么，如何才能形成屬于自己的教學藝術呢？我以為，只把教學藝術看成是某種高超的教學技巧、某種創造性教學設計、某種教師的動人表演的看法都是不全面的。教學藝術應該是一種高度綜合的藝術。它主要體現在以下幾個方面：

第一，教學藝術更強調情感性。根據新課程目標的說明，始于2003年的新課程改革，目標之一是重視教學中的情感因素，實現“認知、情感兩元素之間的統一”，構建和諧的教學關系，促進學生增長知識的同時，完善自己的人格，實現自身的全面健康發展。

首先，教師應該帶著積極向上的情感去上課。在課堂上，教師應該表現得精神飽滿、笑容可掬、言語親切、動作得體，這樣才顯得具有親和力。在講述時，教師的語言應當具有幽默感、生動性，這樣才能吸引學生的注意力。對學生要有愛心，要充滿期待，做到平等、不歧視，尊重每一個學生，特別是對待有積極變化的學生更應給予關懷和鼓勵。課堂上，教師想要激發學生的學習熱情，教師首先也必須具有教學激情。教師應該學習和鉆研課堂激情的手段和策略。掌握和了解不同的時間、不同的地點、不同的環境、不同的對象、不同的層次，運用適當的激情方法來激發學情。只有在學生處在最佳情景之下來組織教學，才能取得最佳的教學效果。

其次，師生雙方的教學活動應該是情感交流、心靈碰撞的過程。在教學過程中，我們不僅要時刻關注學生對知識、文化、能力的需求，更應該注重文化素養的提高和精神世界的豐富。作為一名教師，要時時刻刻提醒自己，我們的教育要培養的不是一個只會死記硬背、長于解題答題的“考試機器”，而應該是一個具有感情、文化、能力等各方面素質的綜合性人才。例如，在現在的語文教材中，含蓄凝練的詩歌、情理兼并的散文、曲折生動的小說、催人淚下的劇本，這些都蘊含著豐富的情感因素，具有強烈的藝術感染力，有助于學生產生積極的情感，形成崇高的人格。心理學研究結果表明，青年學生的內心是一片洶涌的大海，從來沒有平靜過，他們渴望豐富的情感體驗、強烈的感情共鳴和適時的情感發泄。因此，教師要善于利用教材中的情感因素，采用朗讀引發、研讀體味、情景再現、背景穿插、烘托渲染等教學方法，以情導情，激起學生內心的感情波瀾，引發學生的情感，使之與作者產生共鳴，進而理解課文、發展情感。我想，這樣的課堂教學無疑將是“藝術”的。

第三，教學藝術更注重審美性。我在這里所說的“美”，不僅包括教學設計美、教學語言美、教學過程美、教學意境美，還包括教態美、教學機智美、教學風格美、教師人格美等。要努力讓學生覺得，課堂教學的整個過程充滿了美的享受，在愉悅的心理體驗中學習知識文化、提高能力素質。也許，在有些老師看來，這些是“花架子”，不如實實在在搞一些知識講授、方法講解，這樣考試時還能提高一下成績。可是，我們仔細想想，教師和學生花上大量的時間和精力，“痛苦”地沉浸于“題海戰術”之中，這樣所獲得的那幾分成績的提高又有多少價值可言呢？而且，心理學的研究表明，人在愉悅、享受的心理狀態下的學習效率要遠遠高于痛苦、沉悶下的學習效率，而在這種心理狀態下，學生也會自我形成較強的學習動力和興趣，從而有效地提高學習的質量。也就是說，美的享受、愉悅的體驗，與高效的學習效率之間應該是良性的互相促進的關系。這大概就是很多教育名家為什么在形成自己教學藝術的同時，同樣可以取得教學質量的突破的原因吧。

第四，教學藝術具有一定的表演性。從本質上來說，任何藝術本來就是需要表演才能獲得大眾認可的，教學藝術也不例外。課堂上，機智幽默的語言、惟妙惟肖的情態、恰如其分的笑話、生動有趣的故事，這些都能使教育教學寓于娛樂之中，從而給學生營造一個真正的“快樂課堂”。不過在此處需要明確指出的是，教學不是作秀，千萬不要把講臺變成舞臺。那種從頭到尾、熱熱鬧鬧的“表演課”決不是真正意義上的“教學”。從根本上說，教學是要教給學生一定的知識、文化或能力，促進學生素養的提高。因此，任何表演應當只是教學過程中的“添加劑”、“輔助品”，應該有個適度的問題。總而言之一句話，凡是有利于教學目的的“表演”都是應該鼓勵的，凡是不利于教學甚至背離教學目的的“表演”都是應該反對的。

第五，也是最為重要一點，教學藝術具有鮮明的創造性。這種創造性主要表現在教師個性化的教學風格、教學過程中的教學機智和“相機而教”的能力上。

其一，無數實例證明，教師獨特的教學風格往往使教師具有吸引學生的獨特魅力，是吸引學生學習興趣、激發學生學習動力的重要因素。哈佛大學文學博士、作家田曉菲在《十三歲的際遇》一文中就這樣寫到，“北大老師們的景象，也一視同仁地留在了我的寫生畫冊上：有的紳士風度，有的和藹可親，這個怪癖，那個瀟灑，或談笑風生間檣櫓灰飛煙滅，或于古樸凝重之中形成另一番風格……我喜歡由這些親切的手牽引著走上令人耳目一新的通幽曲徑，我喜歡師生之間那種平易而自然的關系。”可是，徐繼存在《教學個性的缺失與培育》一文中明確指出：“目前，個性化教學的觀念并未真正確立起來，制度化的教學習慣嚴重遮蔽和侵蝕了教師的教學個性，而教學個性的缺失反過來又壓抑和摧殘了教師的本來個性，兩者互為因果，既不利于教學改革的深化，也阻礙了教師的專業成長”，“具體表現為教學行為取代了教學思考、教師角色取代了教師、教學義務取代了教學權利、教學他律取代了教學自律。”我們知道，隨著社會的發展，如何養成學生獨立行動和思考的良好個性品質日益引起人們的關注。學生個性的養成有賴于多種因素的相互作用，其中教師的教學是否有個性尤為重要。教學原本就應該是有個性的，這不僅僅是因為學生個性的差異，更是因為教師個性的差異。同樣的學生、同樣的教材，不同的教師會有差異懸殊的教學效果。

其二，課堂教學中能新穎靈活地解決教學中出現的各種復雜問題，也就是教學機智。這看起來僅僅是一個教師的反應敏捷的問題，實際上它與教師的知識儲備、心理素質、課堂預設都有著密切的關系。每個教師都知道，所謂“教無定法”，就是因為教學過程存在著很多不確定性和不可預知性。這就需要我們的教師在教學過程中，一旦遇到無預設或“突發”的情況，必須能夠機智靈活地處理，盡量讓“問題”變成“契機”，達到渾然天成的藝術效果。說到這個問題，我想起一個自己的教學實例。2007年南通中語會年會上，我執教了題為《觀察和描寫景物特點》的一堂作文指導課，課堂上，當虹橋二中的學生根據我抓拍的圖片介紹學校景物時，一生回答“這里有熱情好客的人們”。很顯然，“人們”不在我今天要學生寫作的自然“景物”氛圍內。但是我此刻如果直接否定，又極有可能打擊學生好不容易產生的學習積極性，產生緊張感，從而會對下面的教學造成不利影響。于是，我接著他的話頭加了一句：“是啊，虹橋二中的師生是熱情好客的，這一點我們今天很多聽課的領導和老師都有深切的體會。不過今天我們欣賞的是你們學校的美麗景色，下次我們再來一起寫寫虹橋二中美麗的師生，好不好？”這樣機智的處理，既避免了否定學生帶來的尷尬，又讓學生明白了今天的學習目標，也給自己帶來了所有學生和聽課老師的熱烈掌聲。

其三，要學會“相機而教”。古人說，“遇物則誨，相機而教”，這就是要求我們在教育教學的過程中，要善于抓住一切可以利用的機遇和素材，進行即時性的教育教學。這樣的教學往往實際性強，印象深刻，形象直觀，能夠取得極佳的效果。南通市通州區語文特級教師凌宗偉在《我的語文教學觀》中就提出：要實現“遇物則誨，相機而教”，就要突破教材的限制，將師生的生活實際、課外閱讀所獲得的間接經驗引入教材，將書讀厚;要實現“遇物則誨，相機而教”，就要突破課堂的限制，將其延伸到課外閱讀、社會生活、報刊影視、網絡世界、人際交往中去;要實現“遇物則誨，相機而教”，就要敢于突破考試的限制。這些對于我們有志于形成教學藝術的每一個教師來說都是有啟示意義的。

拿破侖說：“一個不想當元帥的士兵不是一個好士兵。”同樣，一個僅僅滿足于某種教學模式而不想形成教學藝術的教師也決不是真正意義上的好教師。讓我們從“模式”開始，像一個孩子“學步”，而后向“藝術”進軍，跨越教育道路上一個又一個障礙，奔向成功的終點！

（作者單位：南通市通州區金沙中學）