音樂教學的兩翼——音樂性與文化性

查婉瓊

音樂和相關文化是有機相融的，音樂及其教學不能離開文化孤立進行，必須把音樂教學過程還原為一個文化滲透過程，真正體現“音樂作為文化或文化中的音樂”的思想內核。因此，音樂教學要處理好音樂性和文化性的關系，文化性要融合于、滲透于音樂性之中。正如語文教學要處理好工具性和人文性的關系，數學教學要處理好數學味和生活味的關系，音樂教學也要處理好音樂性和文化性的關系。《音樂課程標準》（2011）明確指出：“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。”

學校音樂教學不是專業性的音樂訓練（教學），它是教育的一部分，是為學生全面發展服務的。音樂及其教學不能離開文化孤立進行，必須把音樂教學過程還原為一個文化滲透過程，真正體現“音樂作為文化或文化中的音樂”的思想內核。正如埃利奧特在《關注音樂實踐》一書中強調的：“音樂的本質是語境性的、社會性的，甚至是政治性的實踐，它是無法脫離具體真實的音樂語境、社會文化甚至政治制度、宗教信仰、個人情感而獨立存在的，只有承認這些因素的微妙作用，才是當今生活實踐的常態。”總之，音樂和相關文化是有機相融的，離開了文化，音樂就像魚離開了水，音樂教學就會成為干巴巴的技能訓練，“音樂教育成為懸浮在表層的純技術操作”，其教育價值就會喪失。注重文化性是新課程的重要理念，那么文化性究竟包含哪些內涵和意蘊？

1. 文化作為音樂的背景知識（時代背景、創作背景、主題背景）

缺乏必要的背景知識，學生無法真正理解音樂作品的內涵意蘊。音樂藝術不是孤立存在的，它是和產生的時代、歷史背景、創作者的創作源泉以及各地區相關的文化緊密聯系在一起的。實際上，任何一種音樂都首先是特定文化的產物，它本身就是受著文化定義的，離開了文化，音樂就成了無源之水，無本之木。總之，要準確、深入地理解和把握音樂作品的內涵和意蘊，必須掌握音樂相關的文化和歷史。

例如《七子之歌—澳門》，歌曲是1999年澳門回歸的主題曲，聞一多用擬人的筆觸，以孩童的口吻抒發了澳門赤子心對祖國母親的熾熱情懷，表現了滿懷深情的呼喚和乞求，強烈抒發期盼回歸的情感、對祖國的懷念及對帝國主義列強的仇恨。曲作者李海鷹將潮汕民歌的特色融入其中，并從配器上也有意貼近詞作者聞一多生活的年代，又選中澳門培正中學小學部年僅七歲半的容韻琳小朋友擔任領唱，她以濃重澳門鄉音的普通話演唱，與曲調設計渾然一體。創作者在歌曲中表達了內心的真實感受，學生了解了歌曲背后凝重的時代背景，體會到歌曲承載著游子向母親傾訴強烈的回歸情懷，對歌曲的學習有感而發、對歌曲的演繹是水到渠成。

2. 文化作為音樂的思想（情感）內涵

沒有文化的支撐和滋養，音樂就沒有了主題和靈魂，成了聲音的空殼。音樂在形式上是一種聲音（樂音—有組織的聲音），在內容上則是一種文化，它反映的是人類的情感和精神。音樂有自己的表達方式和思維方式，這也是音樂文化的內容和表現。所有的音樂都是用來“表情達意”的，這種情和意就是音樂的內涵和文化。

例如欣賞《黃河船夫曲》，當學生了解到黃河的悠久歷史，看到壯闊的景觀時，必然會增加學生對音樂的情感體驗。學生聽著高亢激昂的《黃河船夫曲》，看著船夫們同風浪搏斗的畫面，朗誦著激情澎湃的詩句，豐富的文化激活了音樂的情感，學生們仿佛自己也置身在滾滾洪流之中，為黃河的壯闊所感動。

3. 文化作為一種生活（生活方式和態度），是音樂的內容

文化的重要特性之一是生活性，文化存在于人的生活之中，文化是音樂反映的現實對象，反映生活、服務生活、提升生活是音樂的重要使命。音樂教學必須回歸生活，回歸音樂所表達和反映的真實世界和客觀事物。離開了生活和客觀對象，對音樂內涵的理解就不可能是深刻和準確的。

藝術源于生活，又高于生活。蒙古族音樂非常好地詮釋了這一點。蒙古族的音樂比較豪放，它融入民族習俗活動之中，這和他們在馬背上的生活是分不開的。遼闊的草原，蔚藍的天空，成群的牛羊，透過嘹亮的歌聲我們會有一種身臨其境的感覺。在學習《那達慕之歌》時，讓學生了解那達慕大會是蒙古族人民一年一度的傳統節日，在每年七八月這一水草豐茂，牲畜肥壯，秋高氣爽的季節舉行。那達慕大會的內容主要有摔跤、賽馬、射箭、賽布魯、套馬、下蒙古棋等民族傳統項目，學生能很好地體會歌曲熱情奔放、曲調緊湊、節奏整齊鮮明的風格特點。

4. 文化作為一種素養，音樂教學是為提高素養服務的

人們在批評我們的教育和學生時常說“有知識，沒文化”。這里，知識指的是外在的一種“標簽”和“裝飾”，文化指的就是人內在的素養和氣質。音樂教學顯然不能只是停留在外在的層面上，讓學生只會簡單的識譜唱歌或掌握一些音樂學科知識，音樂教學要進入學生的精神世界，注重對學生人格的影響和塑造。

《真善美的小世界》是一首歌頌“迪士尼樂園”的少兒歌曲，迪士尼樂園是世界著名的游覽勝地，它不僅有奇巧新穎的游樂設施，還有米老鼠、白雪公主及七個小矮人的童話故事，是孩子們向往的兒童世界，在這個五光十色的小世界里充滿了友誼的陽光，大家共享生活的美好和歡樂。在歌曲學習中，要緊扣真、善、美這個主題，增強音樂的時空效應，喚起學生的美感，受到真善美的熏陶和教育，把音樂這種潤物細無聲的育人功能發揮到極致，潛移默化地影響學生的審美功能，培養學生美好的情操和純真善良的品質。

5. 音樂本身也是一種文化

音樂是一種具有自身特點的知識符號體系，“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”，這種相互等同、各自孤立的音符是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織，就有了調式。調式體系中不僅僅是單純的音高關系，還構成了旋律和音程的關系，同時，在長短方面進行加工，組成節奏、節拍體系，經過音質、音色等諸多方面的選擇、加工而構成的“音樂音響”總體系，通過掌握和運用其色彩、力度、速度等等一整套表現性能，這樣的聲音才成為了音樂藝術的物質材料。這是音樂本身的文化特性。

值得強調的是，從音樂教學的角度講，文化與音樂關系的重心在音樂，文化是為音樂服務的，音樂教學始終必須堅持以音樂為本，學生學習音樂不能只是在語言文字和文化意義上做文章，必須通過音樂來進行。音樂性是音樂教學的本性，文化必須滲透在音樂的活動之中。音樂課堂具有文化性，但不能成為一種文化課，音樂課的首要任務和核心任務是音樂，我們首先要培養學生的是有樂感、會聽會唱會奏會創的音樂素養，強調文化性，但不能走極端，我們不能培養“口頭革命派”，只會談一堆音樂的道理或文化，可是一唱歌就跑調，五音不全、節奏參差、強弱拍倒置。無論是唱歌還是奏樂，最基本的要求要達到，即唱出來的是歌，奏出來的是樂，歌和樂中的音高、節奏、強弱、快慢、音色要唱奏準確到位。所以，音樂課應具有音樂課的特質，堅持音樂為本，關注音樂本體，讓音樂課回歸到音樂的本原上來。從音樂入手，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂中的作用，關注音樂基本技能，體現音樂性。

音樂性在教學上的基本體現：音樂活動（聽音、唱歌、奏樂、表演、創作）是音樂教學的基本形式和途徑。正如《音樂課程標準》（2011）所指出的：“所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。”圍繞音樂活動展開，即音樂課的組織和設計要圍繞學生的傾聽、歌唱、演奏、表現、創作等活動來進行，這也是音樂課以學生學習為主的體現。說到底，音樂課就是學生音樂活動的課，學生是真正的主角，教師要在組織、引導、鼓勵上下功夫。音樂課要彌漫出濃濃的音樂味，讓學生聽啊、唱啊、奏啊、表現啊，開開心心地陶醉在音樂的世界中。針對音樂教學任務而言，音樂性的表現在于：感覺音樂并認識音符;感覺音樂要素，學習音樂表達方式;掌握演唱、演奏技巧;創造音樂并表現之;理解并運用音符、休止符、常用記號和其他音樂符號。圍繞對音樂聲的理解、音樂美的感受、音樂情的再現、音樂趣的激發組織教學活動。

相對而言，音樂性是顯性的存在、文化性是隱性的存在，音樂性是音樂教學的主線、文化性是音樂教學的輔線。音樂性是“術”，文化性是“學”。術是表現出來的可感覺、可觸摸的東西，學則是背后的道。總之，一節成功的音樂課，文化性和音樂性是缺一不可的。當然，在小學階段，文化性要融合于、滲透于音樂性之中。

（作者單位：福建省泉州市德化縣實驗小學）

（責任編輯：吳楠）