劉美
以虛空傳遞豐盈,于不著一字中表達無盡的風(fēng)流。自幼習(xí)畫的張玉茂,已帶著自己的作品走出國門,用自己的藝術(shù)表達形式,向世界詮釋中國山水畫豐富而深刻的文化內(nèi)涵。無論山水還是花鳥,自然氣象和生命的情懷均洋溢于濃淡枯潤的墨痕,洋溢于一片虛白的空間。這份空寂中,是宇宙之氣的流動,是心靈和山水情意往來的寄托。
張玉茂說,欣賞中國山水畫,觀賞者在看的基礎(chǔ)上揣摩和感受“留白”,方可體味其中的韻味。優(yōu)秀的國畫作品中的“留白”總是讓人難以忘懷。畫面上獨具匠心的“留白”,給觀賞者無限的遐思與思考,觀賞者在欣賞時,會有意無意地調(diào)動自己的知識積累、生活積累去置換這些空白,豐富畫面的內(nèi)容。
跟隨著名國畫大師宋雨桂先生學(xué)習(xí)近十年,張玉茂直言,這是自己藝術(shù)生涯中最為關(guān)鍵的一段時間,他學(xué)到了宋先生隨心所欲,大氣磅礴的藝術(shù)精神。“我非常感謝宋雨桂老師,我能有今天的藝術(shù)成就,他功不可沒。”但是當(dāng)被問到具體和宋老師都學(xué)到了什么,張玉茂說,老話講“師傅領(lǐng)進門,修行在個人”,想要提升繪畫水平,當(dāng)然要研習(xí)傳統(tǒng)國畫,學(xué)習(xí)古人繪畫的精髓,臨摹名家、大家作品。但是切記,我們不可完全照搬照抄別人的畫風(fēng)。一個高明的老師,對弟子的教務(wù)管理,非無處不加以指點,而一定要在教學(xué)中“留白”。管理之道在于施之影響,得之感應(yīng)。讓學(xué)生投入生活,觀察生活,思考生活,通過寫生,讓學(xué)生自己領(lǐng)悟,提
高綜合修養(yǎng)。只有這樣才能畫出個人風(fēng)格。
張玉茂常常久久地靜坐在長白山的坡梁上而不動一筆,他滿目含笑似乎在傾聽著那流水和山風(fēng)的真言。在他的創(chuàng)作中,何嘗不也是一種留白。水墨留白,可得磅礴之氣;心靈留白,叫人聰穎豁達。《松壺畫憶》云:丘壑太實,須間以瀑布,不足,間以煙云,山水畫之間要寧空毋實,以空來體現(xiàn)實。
將山水畫的意境聯(lián)系到人力資源管理中,正可謂無筆之處皆成妙境。無人記錄的考核是一種留白的美,無人檢查的出勤是一種留白的美,無人加班的工作是一種留白的美。身處職場,不妨也給自己留白,職涯就有了緩沖的余地,有了可收可放的審美空間,就可以從容地調(diào)整進退,就會滋生出無窮無盡的留戀和回味。天開地闊,心高路遠。這是創(chuàng)作的藝術(shù),也是管理的智慧。