錘金琢玉舞昆吾·瑪瑙一泓浮翠玉（上）

蔣成龍

由于工作原因，筆者時常在蘇州和其它城市間往返。幾年前的一天，筆者在一次蘇州之行中受人之托，順路去取一件委托制作的瑪瑙器物。就這樣，筆者第一次來到羅光明老師的工作室，有幸結識了這位良師益友。

雖然不敢說是見多識廣、閱人無數，但筆者畢竟長期在藝術和玉器相關行業游走，自然也會培養出一些“職業敏感性”。初次與羅老師見面，筆者立刻從他身上感到了一絲奇妙的特性，若隱若現卻又閃閃發光。是的，不同于傳統工藝大師給人的感覺，羅老師反而散發著一種當代藝術家的氣息。搭配得體的中式著裝和修剪精致的胡須使得羅老師透露出些許仙風道骨，但目光和笑容中隱隱又透露著一絲狂放不羈的豪情。這種“混搭”的風格立刻勾起了筆者的興趣，覺得這次受人托付之行，卻也收獲到意外之喜。

嚴格來講，羅老師著實算不得善于言談，甚至有點靦腆。不過一旦打開了話匣子，講起話來也是激情澎湃又不失條理。即便是在閑聊之時，他那種對藝術不懈追求的激情，以及對創新的渴望也會自然而然地流露于話語之中，無形間感動、激勵著身邊的每個人。

科班出身的匠人之路

如果說羅光明與其他大師的不同之處，其中最重要的一點恐怕不得不提及他的教育背景。當代玉雕行業中，真正科班出身的從業者可謂鳳毛麟角，而羅老師便是其中之一。早年進入美術專業院校，主修泥塑專業的他，自然也接受了大量素描、國畫、書法等相關領域的技巧訓練，同時也接觸了大量東、西方文化的熏陶。這為日后的玉雕創作打下了非常堅實的理論和技術基礎。

“泥塑和西方雕塑藝術是一種立體的藝術，特別是人像，可以說是最復雜的。在一個三維的空間里進行創作，還要將神態表現得惟妙惟肖，對任何藝術家來說這都是挑戰。”羅老師接著說：“相對來說，玉雕，特別是諸如把件、牌子之類的小件器物都是趨于平面的，最多也就是淺浮雕的形式。這一方面是由于作品體積的限制造成的，另一方面也和材料成本有很大的關系，當然也有傳統審美的因素。不過總體來說，平面畢竟沒有立體的東西復雜。從這個角度講，我的專業會起到很大幫助。”

確實正如羅老師所說，他的教育背景給他帶來了很大的優勢，而這也不僅僅體現在技術層面。玉雕作為一種傳統手工藝，自古以來都是師徒之間口傳心授地“帶”出來的。很多頂級的工藝師只對某種特定題材，甚至某個特定樣式的作品可以做到駕輕就熟，爐火純青。然而由于美學理論和基礎技術的欠缺，難以進行全新的創作，只能在原有基礎上進行改良和修飾。

“每一塊材料都是獨一無二的，不能將他們一概而論。在創作的過程中必須因材施工，通過獨特地設計將材料的缺點遮掩，優點加強，充分體現出他們應有的價值并賜予他們生命。”羅老師如此闡述了自己的設計宗旨。

“那么在玉雕之前，您過去的作品也是如此設計嗎？”面對筆者的發文，羅老師笑了笑，略顯無奈地搖了搖頭：“那是另外一回事兒。”

原來，羅光明老師從美術院校畢業之后并非直接進入了玉雕行業。1995年，羅老師前往了改革開放的前沿陣地深圳，年輕的他和很多人一樣，帶著一身才藝和夢想，希望闖出一片天地。

初到深圳，他很快就以出色的美術功底和業務能力而被一家大型工藝禮品廠聘用，主要從事雕塑制作。當時在西方國家盛行樹脂玻璃工藝品，從日常裝飾到節日饋贈，大量訂單都由中國內地制作再出口到海外銷售。其中，樹脂玻璃制品占到節日禮品銷量的一半以上，甚至在2000年的巔峰時期達到70%以上。

不同于機器成膜的工業制品，這些禮品需要手工雕塑、上色、燒制、修整之后才能銷售，不過這對泥塑專業的羅光明老師來說可謂手到擒來。幾年以來積累的工作經驗和業內渠道等日漸成熟，最終他也在2002年前后自立門戶，開店辦廠，生意也算是蒸蒸日上。

然而好景不長，隨著環保意識的增強，西方國家對樹脂玻璃工藝品的需求越來越低，時至今日已不足5%，使得整個行業迅速萎縮，自然也影響到羅老師的生意。與此同時，他也開始思考自己對藝術的追求是否就停留在這種大宗商品的檔次上。畢竟作為工藝品，這些商品被大量制作，但卻無法流傳，甚至很多都是一次性的。一旦潮流褪去或時節轉變，他們就再無用武之地，成為一堆無用且帶有嚴重污染的垃圾。

“我在所謂的藝術道路上到底走到哪了？在深圳這14年到底得到了什么，做到了什么？到底什么才能稱得上藝術？什么才能流傳于世，被代代稱頌？”羅老師開始時不時地思考這些問題。

玉雕圣地的創業之路

其實早在2000年前，羅老師就已經知道玉雕和這個行業，但當時并沒有引起他的重視。直至2007年，他的一位同事先來到蘇州從事起玉雕制作業務，并多次邀請他來蘇州發展，羅老師卻還是猶豫不決。時至2008年，他終于心有所動，決定前來蘇州一探究竟。為此，他專程到蘇州進行了兩次考察，結果倒是頗為滿意。

“我當時想法比較簡單，就覺得蘇州的行業氛圍和市場情況比較好，入行門檻也相對較低，適合我們這種手藝人發展。只要自己努力，有臺機器，做出東西就有人上門來收。不像當時做廠子這么辛苦，除了設計、制作要勞心勞力以外，跑業務搞銷售，在一個買方的市場中殊死搏斗，更是讓人精疲力盡。”羅老師如此解釋了當年前來蘇州的原因和動力。

不過畢竟不同于泥塑、石雕技術，玉雕有其獨特的技巧和材料特性，這需要一個較長時間的適應過程才能掌握。即便是藝術和設計功底扎實，優勢十足的羅老師，開始的時候也需要逐漸適應玉石這種獨特的材質和加工方法。按他的話講，沒有4、5年，手上功夫不可能扎實，作品不可能令自己滿意。

“以前做泥塑是做‘加減法’，有加有減，能加能減。后來做玉雕，純粹是‘減法’，這增加了很大的難度和風險?！绷_老師繼續解釋道：“開始的時候不敢用太好的玉料，萬一有個差錯，損失太大。好在以比較新穎的設計和藝術的表現手法來設計玉器是我的長處，這能夠提升作品本身的含金量，不必全然以材質優略來血拼市場?！?/p>

就這樣，羅光明老師來到了蘇州，以一個新入行者的身份，正式投身于相王弄里數以萬計的玉雕師行列之中。

就像羅老師說的，蘇州確實是一個適合手藝人發展的地方。成熟的市場和客戶流量自不必說，就連行業內部也有一套幫助新人發展，互惠互利的機制。用現在一個流行的概念來說，就是“孵化器”。

“一個月200塊的租金就可以在一家成熟的經營者處租用一個‘機位’，帶著自己的玉雕機干活兒。如果有自己的客源，就可以帶來這里看貨，或者商討委托加工的細節。如果沒有客戶，也可以把作品交給店家代賣?！绷_老師大致解釋了這種“孵化器”的“商業模式”。

解決了生產加工場地的問題，那么接下來就要在材料和工藝上琢磨琢磨了。既然來到相王弄，那肯定就離不開和田玉。沒錯，羅老師也是從和田玉開始上手的，直到現在，他還清晰記得自己第一件上手制作的米勒玉雕和全部細節。不過因為籽料的價格太高，并不適于初入行的新手，加上需要一個適應過程，所以當時的他只能從一些簡單的花紋和樣式開始。

“當時用的都是一些很一般的料，兩、三百塊錢一塊兒，能出兩件商品，計劃好了或許能出三件東西，賣個大幾千，已經非常開心了。不過因為功夫還不到家，畢竟還在嘗試和適應的過程中，做出的東西自己也并不滿意。好在買東西的人都是自己找上門的，生意還算好做?！绷_老師回憶起那段初出茅廬的時光，欣慰地笑了起來。

經過幾個月的經驗積累和技術嘗試，羅光明老師已經找到了其中的竅門，能夠嫻熟駕馭玉器制作的工藝和技巧。當時主要以巧雕的玉米和白菜等題材為主，一來降低材料成本和風險，二來通過設計可以最大程度提高成品的附加值。就這樣，羅老師在這個行業內淘到了第一桶金，同時也大大堅定了他的信心。

不到一年的時間，他就開始自立門戶，帶了一個學徒。盡管當年也只是相王弄里成百上千的商鋪之一，但他那6平米小門臉中的客人總是絡繹不絕，不光有大量回頭客的光顧，還有更多慕名而來的新客人。

就這樣，他的“儒玉軒”在業內闖出了名氣。同時得益于玉雕產業在那段時間的上升趨勢，接下來的幾年，其工作室規模都是成倍的翻升。直至2013年的時候已經成為了擁有20多位技師的大型玉雕工作室，此后更一度擴張到40多人。

規模的擴張當然也伴隨著各種風險，很多同期輝煌的玉雕廠商都面臨著相同的問題。如何制定經營策略？如何選擇目標群體？如何把一個“作坊”變成一個“企業”？這對于一個工匠出身的玉雕師來說都是非常艱巨的挑戰……

（下期待續：羅光明將“作坊”轉為現代先進管理模式企業，并全力向南紅瑪瑙轉型。）（作者為中國收藏家協會學術研究部研究員）