讓歌聲在語文課堂上響起

黃仕勝

作為一個奮戰在教壇多年的初中語文教師，我都習慣于年底寫教學論文，但總有一種擔心：網絡文章會不會有許多相同的話題？ 我不想走別人的老路，也不想讓自己的作品有“下載”的嫌疑，因此，在醞釀過程中，我總會上網查閱網上有多少相同的話題，如果有的，我就忍痛割愛，另尋話題，畢竟，語文教學中，值得學習總結的東西太多太多了。

今天，我用同樣的方式去搜索，發現圍繞“音樂與語文課”這個話題談論的人很少，我心中暗喜，卻又有一種失落感，為什么大家都忽視了語文課堂中的音樂效應呢？

多年來，我在語文課堂中經常穿插播放一些與課文內容有關聯的音樂，包括歌曲、樂曲、戲劇等內容，這樣做，并不單單因為我本人酷愛音樂，最重要的是我對這種做法的效果深有體會，認為這些對語文課堂的教學幫助很大?，F在，我想談談這些年來我在語文課上利用音樂資源的一些做法和體會，希望能引起大家的共鳴。

首先，我想談談語文課堂上利用音樂的必要性。類似“音樂能給人帶來歡樂”、“音樂能陶冶人的情操”等等這樣的名言我們都聽得太多了，許多人都懂，都愛音樂，但把音樂帶到語文課堂，卻有許多人不認同，認為那是音樂老師的事，也有些教師認為這樣是主次不分，談化了語文課的色彩。在這里我想起一些名人的觀點：“（音樂）用來創設教學情境，能夠渲染課堂氣氛，引起學生的學習興趣，開發學生的學習潛能。”保加利亞心理學家洛扎諾夫曾通過分組對比實驗驗證過此番理論。①雨果也曾說過：“開啟人類智慧有三把鑰匙，一把是文字， 一把是數字，一把是音符。”雖然我認為這位偉人把音樂的作用夸大了，但我從生活經歷及教學歷程中敢肯定，音樂與文學同是一家，意境相似，情意相通。音樂，是需要用文學的因素去理解、欣賞，而文學，需要用音樂來滋潤、點綴。音樂雖然是直觀的的藝術，用耳一聽就可以達到欣賞目的，但如果能運用文學的知識，從背景、內蘊、主題、情感、升華、拓展、的角度來品味，會讓人更加賞心悅目，回味無窮;反過來也一樣，文學欣賞也是直觀的，主要靠閱讀、分析來達到欣賞目的，但如果能增添點與之相關的聲音（也就是音樂），也就相當于在一鍋鮮湯里加了點鹽和味精，味道更好了。可以說，語文知識是用心來體會。說白了，就是文學和音樂有機結合，讓人有更美的感受。既然這樣，那語文課離不開文學，怎么不給語文課來點美妙的歌聲呢？ 其次，把語文課堂教學與音樂有機結合起來。有了意識，運用起來也就不難了。下面我想結合我這些年來上過的課文（包括人教版和蘇教版的），談談我平常的一些做法。當然，這些充其量也就是一些經驗之談，說不上什么理論 。

初中生，特別是農村學生，對音樂的感受程度當然不是很敏感，每周一兩節音樂課，學生能有多少音樂知識呢？最多就是吼幾首流行曲罷了。因此，課堂上就有賴于老師的引導了。在這時候，也別希望學生能從歌聲中有很多、很深的感觸，能提起學生一點興趣，就不錯了，最起碼為以后打下良好的基礎，隨著年齡、知識的增長，將來學生會感悟到老師的良苦用心的。

例如，蘇教版九年級上冊有一篇叫《鼎湖山聽泉》，這并不是名家名篇，但處理好了，也讓學生收益匪淺。文中寫深夜聽泉聲，由泉聲生發種種聯想與人生感悟，其中，把泉水聲比作種種樂聲，那個段落在我看來堪稱本文精華，如果單靠教師講解和學生分析，我認為太抽象了。為什么作者會把泉水流動、沖涮的聲音比作提琴，比作彈撥，比作倍司，比作銅管？還有，提琴、彈撥、倍司、銅管這些樂器的聲音又是怎樣的呢？對于農村學生，當然都不熟悉，分析這樣的的句子，我認為最適宜用直觀的音樂來講解。我準備了兩首樂曲——小提琴《梁?！贰⒐殴~《高山流水》，先播放《梁?！愤x段，聽后，告訴學生樂曲的名稱，簡單說說音樂的內涵，然后指出那悠揚緩慢的樂聲是小提琴的，那低沉的是大提琴，那有點難聽的是銅管（因為這里銅管聲代表封建勢力）。接著，又來一首古箏曲《高山流水》——一一首與流水聲更接近的優秀民族樂曲，那叮當作響的弦樂，經老師一點撥，就成了真正的“高山流水”，兩個選段聽完，講解完，學生基本掌握了優秀音樂《梁?！泛汀陡呱搅魉返挠嘘P內涵，也了解了幾種樂器的音色特點，最重要的是明白了課文作者為什么會用如此比喻的原因，比語言講解效果好得多了。當然，學生的樂感還不強，還沒能夠進一步去欣賞、體味，但最起碼讓學生明白了文中比喻句與音樂的關系，句子不再顯得陌生、呆板了，課堂氣氛就活躍多了。

絕大多數的課文不可能用歌唱的方式去學習，但卻可用相關聯的音樂來渲染，來加深理解，加深印象。例如，學習朱自清的《春》，我給學生播放最熟悉的兒童歌曲《春天在哪里》，那歡快跳躍的童聲，很快使學生進入了對春的聯想及想象，既活躍了氣氛，又把課文與歌詞結合起來，展現了一幅美麗的春景。

有些純音樂，本身沒有歌詞，與課文內容聯系并不大，但意境相通，往往可以用在導入或做背景音樂，用來提起學習興趣或創設情感氛圍，也起到妙不可言的作用。例如，講讀說明文《蘇州園林》，導入時，我先播放民族樂曲《姑蘇行》，悠揚、圓潤的笛聲先讓學生安靜了下來，認真去聽，再一講解，學生知道這笛聲描繪了江南美景，由此很自然地引出蘇州風光——園林，再向課文過渡，這樣，水到渠成。通過講解，學生還懂得了悠揚的竹笛聲和雅致的園林，都屬于中華民族藝術的瑰寶。不同的藝術形式，對陶冶學生高尚的情操起到了潛移默化的作用。當然，達到這個目的，是靠長期的積累、熏陶而來的。

在教師的示范朗讀中，播放一些情境相扣的背景音樂，對于創設情感氛圍，也起到了極其重要的作用。在給學生朗讀有關紀念汶川地震遇難孩子的詩篇時，我用《神秘園pastorale田園曲》作背景音樂，也不知是詩句的感染抑或是悲凄的音樂所致，還是兩者結合的原因，學生聽后竟久久沉浸于傷感之中，有些同學甚至眼睛濕潤了。我知道，那是事件本身的影響所致，但是如果沒有那凄清傷感的小提琴聲，單靠教師的“獨白”恐怕不會引起如此的共鳴！我真感謝音樂，在此次朗讀中，是音樂及文學的結合，讓學生更有了與災區孩子患難與共的情感共鳴。

第三，我們教者要把握分寸。其實，許多課文都可以找到相關的音樂，為課堂服務，關鍵是我們平常要有這種意識，不怕麻煩，現在網絡上都可以找到各種形式的音樂，為我們語文課堂教學提供了無限的資源。不過，這也對我們語文教師提出了一項要求——必須懂音樂，才能把學生引入音樂與文學共同的藝術殿堂。同時，要關注音樂課里音樂老師教給學生什么，與之相結合，更體現語文課的包容性、公共性。另外，運用音樂也應注意時間和分寸，不能喧賓奪主。把語文課上成了音樂課，那就變味了，好比鹽和味精多了，也不是好事。

語文課中的音樂，既為課堂服務，又讓學生得到藝術的、美的享受，并且集體分享比單獨欣賞的感覺不是更美妙嗎？我們何樂而不為？讓優美的歌聲在語文課堂上響起吧！

參考文獻：

[1]中學語文課堂教學技能訓練（東北師范大學出版社2001）.