夢在遠方
——致狂奔中的中國3D立體電影

曹 鈺，劉 蕾

（陜西科技大學 設計藝術學院，陜西 西安 710021）

夢在遠方
——致狂奔中的中國3D立體電影

曹 鈺，劉 蕾

（陜西科技大學 設計藝術學院，陜西 西安 710021）

【摘 要】數字媒體時代，技術性和藝術性的相對落后使得國產3D立體電影的發展道路頗為坎坷。要尋找到屬于我國的3D立體電影發展道路，就應該從抓住受眾的心理訴求、尊重民族文化、回歸電影的本質等幾個方面進行思考。

【關鍵詞】中國夢；國產3D；立體電影；2D轉3D

自從好萊塢的《阿凡達》大獲成功之后，“努力奮斗”了50多年的3D立體電影終于成為電影的主流之一。然而，除了《速度與激情》、《復仇者聯盟》等少數幾部3D立體電影較為賣座之外，其他的同類電影只能在視覺效果上讓觀眾“圖一時之快”，卻不能全方位地滿足觀眾的觀影需求，像好萊塢的《木星上行》、中國的《一步之遙》甚至遭到了票房和口碑上的雙重慘敗。國產3D立體電影近幾年來在模仿和借鑒好萊塢技術手段的同時，讓人不得不感慨中國的3D立體電影之路該如何走下去。

一、近年來中國3D立體電影為何遲遲不能圓夢

（一）觀眾已經不再盲目追求“絢麗”的3D效果

根據《綜藝》、新聞網站The Wrap和Indiewire所做的調查：自2013年起，3D立體電影票房總體開始下跌。至2014年，3D立體電影票房只占了總票房的16%，平均每部3D立體電影的票房只占總票房的30%，觀眾對3D立體電影的滿意程度已下滑至50%以下。在數量方面，截止到2014年底，已上映的票房過億的52部電影中，有26部為3D立體電影，其中20部是好萊塢電影、6部是國產電影，而且這26部中有14部是2D轉3D的。3D立體電影發展已經進入了相對成熟的時期，觀眾對待3D立體電影的態度已經由非理性轉至理性。與之前簡單的“3D電影才是電影”的心態有著重大的分別，現在的觀眾已經具有一定的鑒賞能力和辨別能力。這種能力的提高促使立體電影的制作必須從技術研究提升到藝術研究的范疇，否則，3D立體電影只會再次走向沒落。

（二）中國3D立體電影陷入一味追逐商業價值的怪圈

除了觀眾整體審美水平的提高外，近年來國產3D立體電影一味追逐商業利益而不重視受眾的感受，從不進行深入思考的“拿來主義模式”也讓其特色消失殆盡。現在的觀眾在選片時常常有種“被片商綁架”的感覺，琳瑯滿目的影片里幾乎全是3D立體電影。3D立體電影票價更高，因此排片自然比普通2D要容易得多，加之近幾年來國家鼓勵國產3D立體電影的開發和生產，引得國內的片商越來越多地轉向3D立體電影的生產。在這種熱潮之下，某些被巨大的商業利潤沖昏頭腦的電影投資人已經無暇顧及電影本身的質量情況了。

結合以上情況不難得出3D立體電影票房下降的原因：1.重視覺效果不重故事；2.電影本身不適合應用3D技術卻被強行綁架；3.影片的敘事能力差。當然，把2D電影后期轉制成3D立體電影本身也是使觀眾不滿的原因之一。

二、中國3D立體電影的逐夢之旅將何去何從

僅從前幾年的3D立體電影發展形勢來看，國產3D立體電影搭上了“好萊塢大片”的順風車，票房過億的捷報不斷傳出。然而當繁榮過后，光輝退去，僅僅憑借震撼的視覺沖擊效果和炫目的3D技術來滿足觀眾的獵奇心理，而沒有深入地去探究受眾的真正需求，不去思考電影應該有的社會價值和人文價值，這樣的“3D大片”已經開始被觀眾厭倦。因此，國產3D立體電影的未來之路，中國電影人的“夢”將如何走下去，是所有中國電影人都必須思考的一個問題。

（一）或在迷失本源的道路上漸行漸遠

“電影之所以成為電影”，“之所以能夠成為記錄故事藝術的工具”，不僅僅是技術上進步，還有很大一部分原因是由許多杰出的藝術家在背后為其加注的藝術色彩。這就是為什么他們拍的東西能夠成為經典，而我們拍的東西連電影都不能叫的原因。技術只是電影敘事的一個工具，是為了更好地服務“敘事性”這個主旨。我們去影院不是為了看3D技術有多么絢麗，而是為了看利用進步的技術制作出來的“用藝術的方式講述的故事”。藝術的發展必然會受到技術方面的桎梏，但是，如若只是發展技術而不做藝術上的研究，那它就只能是一堆計算機工作者為呈現視覺效果而生產出來的沒有靈魂的復制品，并非藝術。3D立體電影的出現除了帶給我們資本的流動和視覺的刺激外，還應該回歸對其本質的探討。現在的立體電影是什么不重要，重要的是未來的3D立體電影可以是什么！我們追“夢”的方向是什么！

（二）或去追尋屬于本國3D立體電影的創作之路

為了尋找中國的“3D電影夢”，幾代中國電影人為之奮斗了一生。2010年袁和平指導的3D武俠電影《蘇乞兒》實現了華語電影歷史上第一次真正意義上的3D制作，堪稱武俠片3D電影制作上的里程碑；《超蛙戰士之鋒芒畢露》則在中國元素上大膽創新，除了人設方面結合了中國臉譜的妝面設計，在出征前的祭祀活動等敘事細節上也加入華夏民族獨有的禮儀文明，在“商業大片”唯利是圖的輿論導向下，這種強調民族元素、極具民族文化內涵的獨立電影還是很值得推崇的；還有金鐵木導演的文化史詩巨作《圓明園》、《大明宮》，它們的社會價值、歷史價值、人文價值已經是不能用簡單的票房來衡量的了；在這之后的《大鬧天宮》、《龍門飛甲》、《唐山大地震》、《集結號》等等，中國電影人所進行的一系列探索中，雖然票房上稱不上大獲成功，但是他們對3D立體電影制作的技術和藝術范疇的探索都作出了不朽的貢獻，給我們留下了很多值得學習和借鑒的地方。

在中國目前“唯票房論”的浮躁氛圍下，如果不考慮中國特有的人文背景而簡單地套用西方的影視構架強行植入中式的人文事件或者只是簡單地把西方的CG美術風格強用在中式的仙境傳奇故事中，只會讓人貽笑大方。我們要從本民族的文化出發，以中國的文化為向導，深刻地挖掘中國文化地內涵，不能只停留在對好萊塢商業大片模式的盲從和單純地模仿西方CG技術營造的視覺效果上。我們只有依靠中華民族的力量，只有認可了自己的文化，尊重自己民族的思想，才能在“追夢”的路上走得更長遠，才能切身從受眾的角度出發，把商業性和藝術性有機地結合到一起，才能使中國3D電影取得長足的發展，才能對觀眾、對整個電影行業負起責任。

總之，中國的3D立體電影從模仿到創新還有很長的一段路要走，只有從純商業化的圈子里跳出來，制造出符合中國觀眾審美需求的中國特色3D影片，才能提升中國商業電影在整個國際市場的影響力。

參考文獻：

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[5]曹鈺，張藝川.國產商業電影如何跳出“好萊塢模式”怪圈[J].影人論壇，2012(9).

中圖分類號：J905

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0128-02

作者簡介：

曹 鈺（1980-），女，山西沁縣人，碩士，陜西科技大學設計與藝術學院動畫系講師，研究方向為影視藝術、三維動畫創作；

劉 蕾（1989-），女，山東淄博人，陜西科技大學設計與藝術學院碩士在讀，研究方向為二維動畫創作。