試論戲曲樂隊應該關照舞臺演出的三項原則

張曉湧

（黑龍江省雙鴨山市藝術劇院 黑龍江 雙鴨山 155100）

試論戲曲樂隊應該關照舞臺演出的三項原則

張曉湧

（黑龍江省雙鴨山市藝術劇院 黑龍江 雙鴨山 155100）

【摘 要】戲曲樂隊在戲曲表演中具有無可爭議的決定性作用。在舞臺演出中，戲曲樂隊必須堅持戲曲“以虛代實、虛實相生”的原則，必須堅持戲曲“以情帶聲，聲情互動”的原則，以及戲曲“巧自因熟，熟能生巧”的原則。

【關鍵詞】戲曲樂隊；舞臺演出；原則

中國的戲曲，從音樂的角度上講，就是中國的歌劇、音樂劇，不僅自始至終以音樂貫穿，表演的主要部分唱、念、做、打、扮、舞、絕都由樂隊制約、烘托，可以說音樂是戲曲的靈魂，沒有音樂就沒有戲曲。由此可見，戲曲樂隊在戲曲表演中具有無可爭議的決定性作用。

為了充分發揮樂隊在戲曲表演中的決定性作用，戲曲樂隊應該遵循戲曲的審美特征，密切關照舞臺表演，必須堅持三項基本原則。

一、戲曲樂隊必須堅持戲曲“以虛代實、虛實相生”的原則

中國的戲曲藝術，和話劇的最大不同點，在于話劇的表演體現生活的原型化，戲曲的表演體現生活的藝術化。話劇表演的所謂生活化，不僅要求言談舉止要保持生活狀態的基本特征，就連舞美設計諸如服裝、化妝、布景、道具、燈光、音響等等也要保持生活狀態的基本特征。上樓要有樓梯，喝茶要有茶壺、茶碗真倒水真喝，有的話劇連道具真毛驢都能夠上臺。

而戲曲表演的所謂藝術化，與話劇迥然不同，第一特征就是以虛代實、虛實相生。戲曲的表演把生活的原型化上升、提煉到藝術化，即美化了的藝術真實，強調形擬，突出神似。人物說話，或以詩詞、韻白，或以唱詞，即便散白也近朗誦，不似生活語言，勝似生活語言，令觀眾感覺妙不可言。《貴妃醉酒》的酒杯是真的，酒是假的，喝酒的動作也是夸張的、變形的，根據情緒的變化依次漸進激化，都是舞蹈化的藝術真實；《秋江》的老艄公有槳無船，以槳代船，勝似有船，全憑舞蹈功夫；《智取威虎山》的楊子榮騎馬上山，有鞭無馬，以鞭代馬，勝似有馬，盡顯舞蹈魅力。

戲曲的以虛代實、虛實相生，是由整體演職員共尊、共守、共享、共用構成一體方可實現的。其中樂隊不僅不可缺少，還統攝靈魂于始終。

戲曲樂隊在以虛代實、虛實相生中的特殊作用，和音響、燈光一樣，是舞臺上的有形之物不可替代的。從概念上說，戲曲音樂，既是舞臺上的第二時空，又是故事情節的無形線索，還是人物情感的隱性色彩。這是行家、明哲摸得著、看得見、悟得出的審美感覺。

作為戲曲樂隊演奏員，也必須明確此中奧妙。

二、戲曲樂隊必須堅持戲曲“以情帶聲，聲情互動”的原則

戲曲戲曲，以曲演戲。戲曲中的“曲”系指音樂，音樂主要指唱腔。戲曲的主要形態特征是以做功為輔、以唱功為主，唱功的主要審美特征是以情帶聲、聲情互動。這就要求演員要設身處地地化入角色，進入情境，達到角是其角、人是其人、事是其事，才能以情帶聲、聲情互動。為達到如此藝術水準，必得借助音樂。這就要求樂隊演奏員和演員一道心領神會、融為一體、同感同受、俱悲俱歡。所以要求演奏員的音樂要隨情節走，唱腔音樂要隨情感走。樂器演奏要和演員的演唱一樣，要以情帶聲，聲情互動，借以達到演奏與演唱的和諧一致、天衣無縫、相得益彰、錦上添花。

三、戲曲樂隊必須堅持戲曲“巧自因熟，熟能生巧”的原則

戲曲的演出，不同于影視劇生產攝制一次終生不變，戲劇要一場一場重復地在現場演給觀眾觀看，因此，演員極易懈怠，極易越演越次。若想越演越好，就必須要求演員“巧自因熟，熟能生巧”。

這是說演員，伴奏員也是如此。伴奏員除了解決思想懈怠之外，還要解決技法技巧和認識觀念問題。

從配器的角度來看，樂隊的所有樂件都屬于缺一不可的組成部分，也就是說任何一個樂件的演奏，必須達到“巧自因熟，熟能生巧”的程度。這是從技術、技法上的要求，不容忽略。

尤為重要的是，演奏員的伴奏，重在“伴”上。比演奏技法、技巧更應引起重視的因素有以下幾個方面：

一要熟悉劇情，把握好矛盾沖突；

二要分析好人物的情感層次，拿捏好伴奏的情感分寸；

三要理解劇目的主題思想，確立音樂的思想內涵，突出劇目主題的表達；

四要明確劇目的特色風格，以便使整個音樂的風格和整個劇目的風格達到渾然一體、自然天成。

這四個方面，是比技法技巧更為重要的，又恰是大多數演奏員最易忽略的。我們必須指出，這四個方面，是比伴奏的技法、技巧更高的“伴功”，也是作為合格、出色的樂隊演奏員應該具備的高層次的藝術修養。

當今的戲曲藝術，在現代科技的提升下，已經出現前所未有的新生面，一切都在革新，都在發展，都在創造。戲曲樂隊應該在未來戲曲的涅槃、更生時刻，起到更大的催生作用。

中圖分類號：J818

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0058-01