安岳石刻審美定勢

汪毅

安岳石刻藝術不僅作為具體的文化現象而存在，而且作為一種藝術審美對象而存在。因此，安岳石刻閃爍著鮮明的個性，顯示出難以窮盡的新奇，展示和體現的美的屬性結構出了一個云蒸霞蔚的美的領域，并訴之于欣賞者的審美意識。可以說，安岳石刻藝術不僅可以升華人們對美的感知，而且可以點燃人們思想感情的火炬。然而，要嗅出安岳石刻美所散溢的馨香，目睹到它美的色彩，延續審美的持久性，而不致于在審美過程中惶惑，這就涉及到審美者由諸多因素所構成的審美定勢。此審美定勢的建構，筆者以為應重點明確以下兩方面。

第一，欣賞美是繁難的，欣賞安岳佛教石刻藝術的美更難。但是，欣賞“更難”的美更有一番美的挑戰與愉悅

所謂審美的繁難，即指道出美的本質的艱難性。古希臘美學家柏拉圖在他的《文藝對話錄》“會飲篇”中，通過蘇格拉底與大希庇阿斯在關于年輕的少女、漂亮的母馬、精美的湯罐的有趣爭辯中，推證出一句格言――“美，是難的。”這句睿語哲言，對我們理解安岳石刻不乏啟迪：一方面，美的本質審視包含著復雜的心理因素，其中最重要的是情感因素。而對情感這個豐富且博大神奇的世界的探索無法窮盡，它永遠有楚楚動人的魅力。另一方面，美的本質的審視還涉及到思辨意識、道德意識等等。

如果說對一般藝術美的體驗難，那么對佛教雕刻藝術美的體驗更難，即難在對佛教與雕刻本質的認識。這種認識，對于不少人來說是一個相當遙遠和陌生的。著名美學家王朝聞先生曾對我說： “去年（1987年4月），我到過安岳，覺得那里的唐宋時期的佛教雕塑富于審美價值。因為它們是為宗教服務的，認識它的美之所在并不容易。”拙見以為，這種“不容易”就在于安岳石刻藝術蒙上了佛教面紗而變得撲朔迷離，與我們固有的審美經驗和習慣錯位，與我們的“心理積淀”（李澤厚語）不吻合。加之，它與其他宗教形式一樣，是“人的自我異化的神圣現象”（《馬克思恩格斯全集》第一卷），這也是我們不容易認識它的美之所在的另一方面。不過，我們從人類文化史進行考察，就可以發現佛教價值往往同審美價值、藝術價值聯系在一起，因為其間存在著價值關系諸形式的結構和功用的某種統一。事實上，有的同一種客體可能既處在審美范圍內，又處于佛教范圍內，既是審美價值的體現者，又是佛教價值的體現者。安岳石刻是人類文化的一部分，仍然具有“二重性”：既能激起人們對它的審美感情，又能激起對它的頂禮膜拜。可是，我們所追求的是由審美體驗而感到自由和自己創造的可能性，即“作為人的幸福”（蘇《F·烏斯賓斯基文集》第7卷，第253頁），而不是佛教所描述的海市蜃樓。因此，我們應校正對佛像認識上的偏頗，將它從宗教的廟堂中取出來放入藝術的殿堂里去審視和崇拜。這樣，當一旦撩開佛教教義的面紗，透過佛的靈光圈，我們就可以縮短對佛像藝術美的認識上的距離，體驗到安岳石刻美的真實形態和由之所表現的具有普遍意義的美學內涵和價值。這時，我們在心理和感情上將獲得超過一般審美對象的愉悅，并由美而建構起豐富的暢想。這正如王朝聞先生所說：“參觀安岳石刻的人不一定都信佛，但卻喜愛佛教雕刻藝術，這說明其藝術價值是永恒的。”

第二，欣賞安岳石刻藝術美具有差異性

常言道：“一千個觀眾，有一千個哈姆萊特”。這說明了每個觀眾對“哈姆萊特”這個藝術形象的感知的差異。這種差異，從審美主體的接受來看，人的生理機制、智慧、學識、聯想等對外界客體審美的參與程度和速度不一樣，故接受美的訊號強弱也不相同。另外，審美具有很強的主觀性和可選擇性。揚州八怪之一的李方膺賞梅時所吟詩句“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”便道出了這種主觀性，特別是選擇性。此外，審美欣賞離不開創造，因為欣賞也是一種創造。沒有創造，就無法欣賞。每個欣賞者的創造不一樣，難怪英國美學家大衛·休謨推出至理名言： “美感是因人而異的。”

由于審美意識的差異，便構成了每一個欣賞安岳石刻藝術者的感知和體驗的不同層次：或以為安岳石刻的美難以盡言、美不勝收，或以為安岳石刻的美不過如此而已，或墜入五里霧中。這些審美觀的展示，均是不足為奇的表現。

總之，盡管對安岳石刻藝術的審美繁難，而且具有差異性，但只要我們具有審美的眼睛，就不至于缺少對它的美的發現，而且看到它展示給我們的生命瑰麗的奇景。

作者單位：四川省地方志編委